211service.com
Årets spill 2015
Et av de beste årene på mange år
Fra de regnglatte gatene i Gotham City, til den tørre ørkenen i Afghanistan, har 2015 transportert oss over hele kloden og til verdener utenfor. Vi har drept monstre for mynt og blåst nytt liv i en bestrålt ødemark. Den utrolige størrelsen og omfanget av årets største utgivelser er virkelig svimlende, og jeg er sikker på at vi fortsatt vil avdekke nye overraskelser i disse spillene gjennom 2016 og utover. Dette har utvilsomt vært året for den åpne verden, men i bane rundt disse titanene er spennende, følelsesladede spill som skiller seg fra skyggene av konkurrentene og skrider sammen med dem som likeverdige. Uten videre, her er våre definitive valg for Game of the Year 2015.
20. Monster Hunter 4 Ultimate
Jeg brukte like mye tid i år på å bruke snakkende katter til å fiske hummer som på å suge de giftige saftene ut av ansikter fra megabiller – og det er i hovedsak det som gjør Monster Hunter 4 Ultimate ganske så spesiell. Et action-RPG bygget rundt tyvegods, uten utjevning å snakke om, karakterens ferdigheter bestemmes av armene og rustningen de bruker - og nesten alt utstyret er laget av monsterbiter du har kuttet av i løpet av spillet. Det gjør hver farge, hvert blad til et kart over hvordan du spilte dette merkelige, massive spillet. Se noen gå inn i en flerspillerlobby iført full Khezu-rustning, og du vet at de har måttet drepe mange monstre som ser ut som sinte, flygende peniser .
Stellar lokalisering, massivt forbedrede opplæringsprogrammer og kampsystemer dype nok til å gi deg svimmelhet gjør dette til et spill designet for å tilby noe til enhver tid - Jeg har drevet oppdrett i rommet mellom togstopp, brukt åtte timer på å kjempe mot Elder Dragons på et fly, og brukt utallige dager skriker på venner på soverommet mitt (hovedsakelig fordi jeg spilte Monster Hunter). Jeg kan ikke helt forklare hvordan noe sånt som MonHun eksisterer, ikke bry meg om en 3DS-vogn, men vi er veldig heldige som har den.
19. SOMA
I løpet av de fem årene siden Frictional Games ga ut Amnesia: Dark Descent, gikk studioets særegne skrekk fra å være et visittkort til en trendy designstil. SOMA var ikke bare lei av å være en oppfølging av en av de mest påvirkende thrillerne i videospill, den måtte lære utfordrere som Slender: The Arrival, The Vanishing of Ethan Carter og utallige andre hvordan det ble gjort. SOMA er så mye mer enn 'Sci-Fi Amnesia' det først så ut til å være. Samtidig som den trosser og overgår alle forventninger, befester den Frictional Games rykte som en av de mest potente utviklerne som jobber i feltet i dag.
For skrekknarkomane er SOMA i utgangspunktet forvirra. Det er få hoppeskrekk, og de svakeste øyeblikkene i spillene er de sjeldne sekvensene når det gjentar Amnesias boogeyman-jager som tvinger deg til å gjemme deg bak hjørner i stedet for å utforske spillenes sunkne, herjede forskningsanlegg. Mens du går videre inn i dens verden, og avdekker den triste historien om hva som skjedde med både mannskapet og livet slik vi kjenner det, avslører SOMA sin sanne identitet som en mer klassisk, eksistensiell type science fiction-skrekk. Den utmerker seg ikke ved å fremkalle ufrivillige skrik, men ved å få deg til å velte deg i universell tvil. Det var mange spennende, frenetiske spill utgitt i 2015, men SOMA begeistret sakte ved å stille veldig store spørsmål før de svarte på dem på en rekke like foruroligende og inspirerende måter.
18. PES 2016
Etter årevis låst i et gjensidig destruktivt våpenkappløp for fysikk og AI med EAs FIFA-serier som utvekslet slag over forbedringer som PES ID, M.A.S.S. Kollisjonssystem og emosjonell intelligens - PES 2016 atomvåpen sjargongen til føle som fotball. Du trenger ikke lynraske høyrepinne-triks for å drible forbi spillere, bare en intuitiv forståelse av spillernes virkelige egenskaper, og målte sveip og stikk på venstre pinne. Likevel er Konamis definisjon av suksess ikke individuelt, men kollektivt: i måten spillerne dine gjør skarpe løp utenfor ballen, maser og harry i flokker, eller går inn i forhåndsinnstilte formasjoner som migrerende svaler; speiling av ekte teamattributter. Det flytende formasjonssystemet lar laget ditt sømløst skifte taktikk basert på faser av spillet: ved avspark, i besittelse eller når de jager ballen. Det forvandler enkeltspillerspill mot AI, men gjør online flerspillerkamper mot mennesker nesten vanvittig taktiske.
PES 2016 spilles ikke bare på banen, men i løpet av de 90 sekundene av taktisk justering før kampen, med spillere som reagerer på motstandernes spillestil - eller prøver å påtvinge sin egen - desperat flytte spillere inn i intrikate 11-punkts polygoner, presisjon -matche lagets kompakthet til pasningslengden, eller dobling ved aggressiv pressing. Det er fotballtaktikkens Hearthstone, men du trenger sublime reflekser og, vel, flaks for å triumfere på banen. Ja, lisensene er fortsatt dårlige, og japlish translations jar, men PES 2016 er seriens fineste destillasjon av bittersøte sammenstillinger av fotballer siden sin PS2-storhetstid – å gå på en stram ledning mellom vitenskapelig presisjon og vanvittig, herlig, uforutsigbarhet.
17. Halo 5: Guardians
Mye er allerede sagt om Halo 5: Guardians ' mangelfull (for å si det lett) historie, men du kan ikke si at utvikleren 343 Industries ikke tok risiko, og den holdningen strekker seg langt utover plot. Å legge til siktemål ble av noen ansett for å være kjetteri av høyeste orden, fjerningen av delt skjerm førte til begjæringer, og nyhetene om mikrotransaksjoner irriterte spillerbasen. En ny karakter som tok søkelyset vekk fra Master Chief var like overraskende, det samme var den nye flerspillermodusen, Warzone.
Selv om noen av disse eksperimentene ikke gikk helt som vi håpet, gjorde de som lyktes det på en rungende måte. Større, mer vertikalt utformede slagmarker i kampanjen holdt oss utfordret, severdigheter som sikter ned har ikke endret følelsen av kamp, mikrotransaksjoner føles rimelige og er ikke et strev hvis du velger å tjene dem, nye traverseringsalternativer gjør Halo 5 den raskeste og mest friformede Halo til nå, og Warzone er den beste nye modusen siden Firefight. Det er synd med Halo 5s historie, men det burde ikke stoppe deg fra å sette pris på en ellers upåklagelig pakke.
16. Ori og den blinde skogen
Det har blitt sagt mye om hvordan Ori og den blinde skogen kan få deg til å gråte faktiske tårer ut av dine steinlignende spilløyeboller. Ghibli-bildene og Pixar-historien treffer folk der de minst forventet det - følelsene deres. Jeg gråt også - men først og fremst på en avdeling der jeg brukte ildkuler og mine fiender som katapulter i luften for å unngå å bli knust. Ori er uten tvil det frodigste 2D-spillet som noen gang er laget – en pen forkledning for en Metroid-inspirert plattformspiller med deler designet av, tror jeg, Pol Pot eller djevelen.
Dens retro, gjennom og gjennom - utstyrsport, ferdighetstrær og pikselperfekte hopp inkludert - mens du hjelper den titulære skogånden å krysse Nibelskogen for å redde liv og knuse hjerter. Men det er en snert av moderne tenkning som brukes til å binde det hele sammen. Til tross for disse utseendet gir et Dark Souls-inspirert lagringssystem og Bash - en av de mest tilfredsstillende nye plattformmekanikkene de siste årene - Ori et snev av ukjenthet som gjør at det føles ganske så spesielt. I løpet av et år med omstart føltes dette mer som om selve plattformsjangeren ble piftet opp. Det er nok til at du får lyst til å gråte.
15. Star Wars Battlefront
Det kan ikke benektes: The Force er sterk med denne. Star Wars Battlefront er lett en av de beste Star Wars-spillopplevelsene du kan få. Alt fra blaster-modeller og miljøer til lydeffekter og musikk er helt autentisk. Vi kan ikke telle gangene vi nettopp stoppet midt i kampen for å forundre oss over romalderens kaos, se slagmarken lyse opp i blaster-ild mens en AT-AT går ned eller se nærmere på det iskalde interiøret i en Wampa-hule . Så snart du faller ut i kamp, føler du at du nettopp har tatt dine første skritt inn i Star Wars' større verden.
Spillet tar litt mer en mainstream-tilnærming til det, med tidligere skytestifter som karakterklasser og intrikate loadouts for power-ups i spillet og pek-og-skyt blaster-mekanikk som alle kan få tak i. Dette er et spill for massene. Det er for de fansen som har holdt seg til serien de siste tre tiårene, og padawansene som fikk en frisk smak av Star Wars-universet med Kraften våkner . Det Battlefront gjør for sitt publikum, gjør det eksepsjonelt bra, og med en enorm mengde gratis DLC og Season Pass-utvidelser på vei, har den potensialet til å bli enda bedre.
14. Livet er rart
Når du er en tenåring som balanserer skolearbeid, spirende romantikk, gruppepress og skjuler det faktum at du er et sosialt togvrak, trenger du ikke noe annet å bekymre deg for. Men det er ikke et alternativ for Max Caulfield, som plutselig utvikler krefter til å spole tilbake i tid for å redde barndomsvenninnen Chloes liv. Slik begynner historien om Livet er merkelig , som klarer å kombinere det overnaturlige, tenåringsdetektivarbeidet, og en rørende historie om vennskap (eller kjærlighet, avhengig av perspektivet ditt) til en genuint fengslende, tidskrevende bunt.
Det ville vært lett for et premiss som dette å gå galt (voksne som prøver å skrive realistiske tenåringer og bruke passende mengde hellas ender ofte dårlig), men Life is Strange trives med det faktum at skaperne nærmer seg temaet med fullstendig oppriktighet. Overgrep i hjemmet, mangel på tro på lærere, våpenvold, selvmord – de blir alle behandlet med respekten de fortjener, og forankret av Max og Chloes dype og varige vennskap. Historien snubler av og til underveis (spesielt mot slutten) og kan noen ganger føles melodramatisk, men dens genuine blikk på hva den føles liker å være tenåring gjør at det skiller seg ut på en kraftig og påvirkende måte. Det beviser at videospill bare begrenses av hva vi forestiller oss at de er, og hvis vi åpner tankene våre litt, er det en hel masse forskjellige historier de kan fortelle.
13. Historien hennes
Diskuterte fortsatt den 'virkelige' løsningen på mysteriet i hjertet av hennes historie, en strålende historie som utspiller seg over flere videofilmede intervjuer i et politiavhørsrom. Jeg mener ikke whodunnit, selv om du sannsynligvis vil ha noen argumenter om det også, jeg mener hvordan skribent Sam Barlow klarte å fortelle en historie helt ute av drift og fortsatt få den til å gi perfekt mening. Ingen spillere tar nøyaktig samme vei gjennom videoklippene som er lagret i politiets database, men historien ser alltid ut til å utfolde seg akkurat som den skal.
Historien hennes er også den mest sjeldne av detektivspill: en som stoler på at spilleren tenker. Du har gitt noen viktige nøkkelord for å starte søket gjennom videoarkivene, men etter det må du stole på din egen intuisjon for å finne flere klipp. Noen av søkene dine vil lede deg ned i blinde bakgater, andre vil åpne opp for helt nye grener av etterforskning, akkurat slik ethvert godt mysterium skal. Historien hennes er positivt genial, og var ganske sikker på at svaret er ett. Ikke sant? Det må være. Men så igjen...
12. Assassins Creed Syndicate
Etter alvoret til Unitys Paris, er tvillingforbryterne Jacob og Evie Frye et veritabelt pust av friskt, men oh-så forurenset viktoriansk luft i denne stasty delen av London fra 1868. Den mest moderne Assassins Creed i franchisen, Assassin's Creed Syndicate leverer ikke bare taukasteren i Batman-stil for portabelt attentat fra luften - stikk og gå! - men også kjøretøyer for å haste rundt i byen og forårsake hestefylt kaos. Innrøm det, du liker å skyte hestene litt for mye.
For første gang i bokstavelige Creed-århundrer har våre tvillingmordere ikke bare sans for humor, men er genuint underholdende å tilbringe tid med. Men hvis du sier at favorittkarakteren din er Jacob i stedet for Evie, kan du faktisk bli ødelagt. Legg til en forrykende historie som klarer å sjonglere en tobladet fortelling om å jakte på Creed-maguffins i tillegg til å forårsake så mye gjengerelatert kaos som mulig over hele London, og Syndicate er det morsomste vi har hatt med serien på mange år. For å omskrive Oliver Twist alvorlig, mer som dette takk.
11. Fortellinger fra grenselandet
Ingen så Fortellinger fra grenselandet kommer. Utviklet av et selskap kjent for sine narrativtunge episodiske spill, men basert på en franchise som er notorisk lett på historien, virket det som et merkelig lite sideprosjekt. Men Tales from the Borderlands er fulle av overraskelser – magebitende, nervepirrende, grufulle overraskelser – og fungerer så bra at det setter en ny standard ikke bare for episodiske eventyr, men for alle komedietitler som kommer.
Med en tullete lønnsmann i hovedrollen vei ut av sitt element, en svindler som ikke er på langt nær så glatt som hun tror, og en stor birolle full av eklektisk sjarm, forteller Tales from the Borderlands en bisarr historie som perfekt fanger de beste delene av Borderlands og pakker dem om til både fans og ikke-fans. Det er vanskelig å ikke le når to karakterer deler et tårevåt farvel før de faller ned, føler solidaritet med en frekk robot som stiller spørsmål ved hovedpersonenes livsvalg, eller ryker ubehagelig når improvisert kirurgi kommer inn i bildet. Det er en latterlig morsom spenningstur og over før du vet ordet av det, og snart vil du banke på Vault-porten for mer.