211service.com
CGI Visual FX: Store sprang fremover
En frodig, billedlig historie om de viktige øyeblikkene i utviklingen av digital FX i filmene
De Jurassic Park trilogien slippes på Blu-ray for første gang senere denne måneden. Det var en milepæl i utviklingen av digital FX, og ser fortsatt fantastisk ut i dag. Men selv om det for alltid endret måten filmer FX produseres på, var det langt fra den første filmen som brukte CGI, og ting har utviklet seg lenge siden.
Denne funksjonen er en oppdatert og utvidet versjon av en som dukket opp i en SFX Collector's Edition i 2007, med nytt materiale og trivia levert av Steve Jarratt, redaktør for 3D World Magazine e, så han vet hva han snakker om. Nyt.
1973
Soylent Grønn
Det første kommersielle arkadevideospillet, Dataplass , gjør en opptreden. Spillet, laget av Nolan Bushnell og Ted Dabney og utgitt av Nutting Associates, dukket opp i 1971, et år før Atari's Pong. Så teknisk sett er dette den første forekomsten av CGI i en film, selv om det er litt juks …
1976
http://vimeo.com/16292363
1977
Star Wars Episode IV: A New Hope
Den animerte wireframe-grafikken som vises i Rebel Alliances briefing for Death Star-angrepskjøringen er bemerkelsesverdig for å være den første betydelige animerte CG-sekvensen (i stedet for de få flyktige sekundene i tidligere filmer). Den ble møysommelig håndlaget av Larry Cuba, som jobbet i Electronic Visualization Laboratory (EVL) ved University of Illinois.
http://www.youtube.com/watch?v=yMeSw00n3Ac&feature
1979
Det svarte hullet
Åpningskredittsekvensen, som viser en wireframe-representasjon av et sort hulls gravitasjonsbrønn, var på den tiden det lengste datagenererte skuddet som ble filmet.
http://www.youtube.com/watch?v=cxWCH7PfieM
Romvesen
Når Nostromo kommer inn i banen til planetoiden Archeron (også referert til senere som LV-426), viser nav-datamaskinene en CG wireframe-visning av skipets flybane, og deretter av den steinete planetoverflaten. Effekten ble skapt av Systems Simulation Ltd i London.
Inn i 80-tallet på neste side...
.
.
1981
Looker
Cindy Fairmont (Susan Dey) blir den første menneskelige CG-karakteren i en scene der hun blir digitalisert (av det som ser ut som en massiv understasjon for elektrisitet). Triple I påtok seg igjen arbeidet med å generere trådrammemaskene og fullt skyggelagte polygonale modeller.
http://www.dailymotion.com/video/x5xubv_looker-topographic-scan-first-cgi-w_shortfilms
1982
Star Trek II: The Wrath of Khan
Genesis Effect-animasjonssekvensen inneholder den første bruken av et fraktalgenerert landskap sammen med et partikkelgjengivelsessystem, som ble brukt til å produsere branneffekten. Den ble produsert av Pixar, som da var en gren av Lucasfilm dedikert til å utvikle datagrafikk. Sekvensen krevde også utvikling av et spesielt høyhastighetskamera.
http://www.youtube.com/watch?v=cCw_iW6-i88&feature=related
Tron
Tron markerer den første omfattende bruken av CG i en film, selv om det faktisk er mindre enn 20 minutter med rent digitale bilder. Filmen inkluderer også tidlige forsøk på ansiktsanimasjon i form av Master Control Program. For å fullføre effektene henvendte Disney seg til fire banebrytende CG-selskaper: Triple I, Magi Synthavision, Robert Abel & Associates og Digital Effects.
Hvor de ville tingene er
Disney produserte testopptak, basert på Maurice Sendaks klassiske barneroman, som kombinerte tradisjonell, håndtegnet karakteranimasjon med datamaskingenerert bakgrunn. Det ble regissert av John Lasseter. Da prosjektet ble skrinlagt fikk Lasseter sparken på grunn av budsjettproblemer. Kort tid etter ville han bli med i Lucasfilms Graphics Group, og resten er historie. Et annet medlem av Ville ting teamet var Chris Drew, som fortsatte med å regissere Blue Sky Studios-filmene Istid og roboter .
1984
The Last Starfighter
Dette var den første filmen som brukte CGI for alle romskip, planet og høyteknologiske maskinvarebilder i stedet for den tradisjonelle modelltilnærmingen. Dette var første gang publikum ble bedt om å akseptere at CG var fotorealistisk og fullt integrert med live-action i stedet for datagrafikk som representerte noe abstrakt. De visuelle effektene ble skapt av Digital Productions ved å bruke den legendariske Cray X-MP superdatamaskinen. Scenen inne i Gunstar-hangar-bukten var den desidert mest komplekse CG-animasjonen laget til dags dato.
2010: Året vi tar kontakt
For å gjenskape den flytende overflaten til gassgiganten Jupiter, brukte teamet ved Digital Productions beregningsbasert væskedynamikk i forbindelse med CG.
Eventyrene til André og Wally B
En Lucasfilm-kortfilm regissert av John Lasseter (som ble med fra Disney) som så den første bruken av bevegelsesuskarphet og prinsippene for squash og stretch – en tradisjonell teknikk i 2D-animasjon for å få karakterer til å se ut til å bevege seg med mer flyt – i CG-animasjon . Selv om den vanligvis ble kreditert som en Pixar-kortfilm, ble den laget i regi av The Graphics Group, en del av Lucasfilms Computer Division.
1985
Den svarte gryten
Disneys enormt dyre ($25 millioner) og enormt tapsbringende ($21 millioner i billettsalg) trolldomsfilm var den første animasjonsfilmen som inkluderte CG-elementer, inkludert digital ild, en båt, kuler og gryten. Den ble hovedsakelig brukt til å beskrive solide former, som ofte er vanskelige å tegne riktig ettersom kameraets visning endres.
Unge Sherlock Holmes
Den første fotorealistiske CG-karakteren ankommer i form av en glassmalerisk ridder som tar hele 10 sekunder med skjermtid. Når vi sier fotorealistisk, må du huske at han skulle se ut som en glassmaleri, ikke et ekte menneske. Dette var en av de siste jobbene som ble utført av Lucasfilms Graphics Group. Teknologien og et team på 45 ansatte ble solgt til Steve Jobs i 1986 for 5 millioner dollar da George Lucas' kontantstrøm har stoppet opp, etter hans skilsmisse i 1983 og kassafloppen, Howard The Duck . Pixar ble solgt til Disney 20 år senere med en estimert verdi på 7,4 milliarder dollar. Ikke en av Georges smartere forretningsbeslutninger...
1986
Labyrint
Ugla som klaffer rundt åpningen ga Hollywoods første storskjermforsøk på å lage et realistisk CG-dyr. Den ble designet og animert av Larry Yaeger og Bill Kroyer fra Digital Productions - og vant dem en pris.
Basil: The Great Mouse Detective
Dataanimasjon ble brukt til å lage den komplekse bevegelsen til de svingende, sammenlåsende tannhjulene i bakgrunnen av jaktscenen inne i Big Ben. Bildene ble laget som wireframes og satt ut på animasjonsceller, som deretter ble fargelagt for hånd. Karakterene i seg selv ble håndtegnet, noe som gjør dette til den første filmen i full lengde som setter tradisjonelt animerte 2D-karakterer mot en CG-bakgrunn.
Flight of the Navigator
Det fremmede romfartøyet er forbedret med den første filmens bruk av refleksjonskartlegging for å få overflaten til å se realistisk metallisk og skinnende ut. Prosessen bruker bilder av det omkringliggende landskapet, eter på innsiden av en kube eller kule, som deretter projiseres på overflaten av modellen. CG-effekten ble skapt av Omnibus Computer Graphics, som nylig hadde kjøpt opp Digital Productions og Robert Abel & Associates. Imidlertid ville alle tre selskapene stenge butikken innen 1987. Selve romskipsrekvisitten kan fortsatt sees utstilt i Disney World, Florida.
Star Trek IV: The Voyage Home
Den (helt freaky) tidsreisesekvensen i denne filmen viser frem den første filmatiske bruken av Cyberware-programvare. Cyberware var et system som kunne skanne mennesker og objekter før de reproduserte dem som 3D-objekter i en datamaskin. Filmskaperne skannet inn hodene på originalen Trek stjerner, og deretter endret seg fra den ene til den andre. Den 30 sekunder lange sekvensen tok uker å gjengi med alle tilgjengelige datamaskiner hos ILM. Det er en ganske merkelig inkludering, men likevel imponerende gitt at CG-effekter fortsatt var i sin spede begynnelse.
Jr luksus
Denne nå legendariske Pixar-filmen om to vinkel-poise-lamper (fortsatt feiret i selskapets identitet) var den første CG-animasjonen som ble nominert til en Oscar. Det var også den første bruken av datagenererte skygger, muliggjort av den Pixar-utviklede Renderman-programvaren.
1987
Captain Power and the Soldiers of Fortune
Den første TV-serien med CG-karakterer og også J Michael Straczynskis største pre- Babylon 5 treffer – han var historieredaktør og skrev de fleste manusene. En lekelinje ble også produsert av Mattel, og under hver episode var det et segment som inkluderte visuelt og lydmateriale som samhandlet med lekene. Følgelig var det mer populært blant barn enn hos foreldrene deres med penger...
.
1988
Willow
En annen George Lucas-film er pionerer for en ny teknikk. Willow var den første filmen med en figurskiftende karakter, der Fin Raziel (Patricia Hayes) blir forvandlet til flere skapninger, inkludert en struts, en tiger og en geit. CG morphing hadde blitt brukt i Star Trek IV tidsreisesekvens, men som hadde involvert morphing mellom 3D-polygonale objekter (som faktisk inneholdt samme antall hjørner), i stedet for 2D-bilder. Det tok Doug Smythe et år å skrive programvaren og skrive ut effekten.
Hvem rammet inn Roger Rabbit
Dataanimasjon ble brukt for å forbedre de håndtegnede karakterene med sofistikert skyggelegging, lyssetting og skygger for å få dem til å gli jevnere inn i den virkelige verden. Noen scener inneholder så mange som 100 individuelle filmelementer, og over 85 000 animasjonsceller ble laget under produksjonen.
Tin leketøy
En Pixar-shorts som til slutt ble utviklet til 1995-hit Toy Story , dette var den første av animasjonsselskapets filmer som vant en Oscar.
1989
Indiana Jones og det siste korstoget
Det første heldigitale komposittbildet i en film ble brukt til å vise Walter Donovan (Julian Glover) raskt aldrende i hjel. Glover ble filmet i forskjellige stadier av sminke. ILM skannet deretter disse filmene og forvandlet elementene sammen digitalt. ILM skannet også inn filmen til den andre live action og kombinerte digitalt de resulterende morfene med live action i stedet for å arrangere forskjellige filmelementer ved hjelp av en tradisjonell optisk skriver.
Avgrunnen
James Camerons fantastiske (ja, vi liker det!) undersjøiske epos ga filmverdenen sine første digitale vanneffekter. Den showstoppende effekten var selvfølgelig den fremmede pseudopod-skapningen – en slags vannaktig, formskiftende tentakel. De 75 sekundene med pseudopodbilder tok åtte måneders arbeid å oppnå og vant en Oscar for beste visuelle effekter.
Ting begynner virkelig å ta av på 90-tallet, på neste side...
.
.
1990
Total tilbakekalling
Under t-baneskytingen beveger forskjellige karakterer seg bak en røntgenskjerm for å avsløre bevegelige CG-skjeletter. Bevegelsene ble laget ved hjelp av motion capture, som var den første bruken av slik teknologi i en film.
RoboCop 2
Når skurken, Cain, fusjonerer med en robot, ses en CG-versjon av hans menneskelige ansikt på robotens skjerm. Dette var den første filmatiske bruken av datagrafikk i sanntid. Med andre ord kan ansiktet manipuleres og registreres av en operatør i sanntid ved å bruke et tilpasset grensesnitt (skapt 'digital dukketeater') i stedet for at bevegelsene må forhåndsprogrammeres.
Redningsmennene Down Under
Den første animasjonsfilmen som ble fargelagt utelukkende ved bruk av datamaskiner i stedet for blekk på celler, sang Disneys CAPS (Computer Animation Production System). Det er også den første spillefilmen der alle elementene ble satt sammen og produsert helt innenfor det digitale riket.
1991
Backdraft
Ron Howards flammeopera er kjent for å inneholde den første fotorealistiske CG-ilden, laget av ILM. Naturlig forekommende fenomener som dette er notorisk vanskelige og tidkrevende å skape.
Terminator 2: Judgment Day
Den flytende metallversjonen av T1000 er den første store CG-karakteren i en film siden glassmaleriet i Unge Sherlock Holmes og han får mye mer skjermtid. Vel, tre og et halvt minutt, som var mye på den tiden. Han var også den første CG-karakteren designet med realistiske menneskelige bevegelser. T2 var også den første filmen som tok i bruk personlige datamaskiner (i stedet for dedikerte stormaskiner) for å lage noen av spesialeffektene.
Skjønnheten og udyret
Disney brukte digital teknologi for å lage et fantastisk CG-bakteppe for ballsalscenen når Beast feier Belle av beina – og digitalkameraet feier publikum av deres. Det var ikke noe stort gjennombrudd innen teknologi, men det er en fantastisk utstillingssekvens som strekker de nystartede teknikkene til sine grenser. Fortsatt strålende i alle disse årene.
1992
Gressklippermann
Den er kjent for å være den første filmen som visualiserer en datamaskingenerert virtuell virkelighet i totalt åtte minutter med kaleidoskopiske digitale effekter, og brukte også en tidlig versjon av motion capture for å registrere skuespillernes bevegelser for å kontrollere CG-karakterer. Den hadde til og med cybersex, som var mye mindre pirrende enn det høres ut (tilsynelatende blir du til et tohodet insekt). De åtte minuttene med datagenerert animasjon i Lawnmower Man kostet 500 000 dollar å produsere.
Døden blir henne
Den første fotoreal(ish) CG-huden sees på den vridde nakken som forbinder Meryl Streeps bakovervendte hode med den fremadvendte kroppen hennes.
1993
quarx
Denne lite kjente franske serien er det første fullstendig dataanimerte TV-showet som gikk før Insekter og det kanadiske showet Start på nytt , selv om hver episode bare var tre minutter lang. Den ble laget mellom 1990 og 1993, men bare 12 av de planlagte 100 showene ble laget. Den var også kjent for å være produsert i HDTV-formatet med høy oppløsning.
Babylon 5
Den første TV-serien som brukte datagrafikk som den primære teknikken for å lage visuelle effekter, erstatte fysiske modeller, miniatyrer og matte malerier. Det var også den første som tok i bruk datamaskingenererte virtuelle sett, med live action-opptak sammensatt over toppen.
Jurassic Park
Mens slike som Tron og Terminatorer 2 viste et glimt av potensialet til CG, Steven Spielbergs dinoflick satte det godt på kartet, og endret kunsten med visuelle effekter for alltid. De første fotorealistiske datamaskingenererte skapningene var majestetiske, og ansporet også John Williams til å skrive sitt beste partitur – uten å krangle. ILM måtte spesialbygge en rekke applikasjoner for å lage og animere dinosaurmodellene. En Dinosaur Input Device (DID) ble også utviklet av Craig Hayes fra Tippett Studios. Bygget akkurat som et stop-motion-armatur, oversatte denne riggen bevegelse til keyframes, noe som gjorde det mulig for stop-motion-artister å overføre sine velslipte ferdigheter til det digitale riket. Da Phil Tippett – den legendariske stop-motion-animatoren som opprinnelig ble ansatt for å gjøre VFX – så CG-opptakene, sa han at jeg nettopp har blitt utdødd, en linje som Spielberg bruker i filmen.
I skuddlinjen
Et år før Forrest Gump , ble datamaskiner brukt til å ta bilder av Clint Eastwood fra Skitne Harry , gi ham en digital hårklipp, kinnskjeggfjerning og jakkeslagsforlengelse, og plonk ham deretter inn i nyhetsfilmopptak av John F Kennedy som ankom flyplassen i Dallas på dagen for attentatet hans i 1963. En annen scene har ekte opptak av et Bill Clinton-rally med Clintons ansikt digitalt fjernet og erstattet med en 'generisk' president.
1994
Insekter
Insekter er sitert som den første dataanimerte tegneserie-TV-serien i full lengde, slo Start på nytt luftes i noen måneder. Selv om det bare er 12 minutter per episode, vil noen hevde det Start på nytt tar fortsatt den utmerkelsen. En annen fransk produksjon, Insekter ble skapt av Studio Fantome og kjørte i to serier på 26 episoder.
Start på nytt
Denne kanadiske produksjonen gikk fra 1994 til 2001, med fire serier på 27 episoder. Hvert show var 23 minutter langt, så det var et betydelig større foretak enn quarx eller jeg sektorer . Start på nytt ble produsert av Mainframe Entertainment (nå Rainmaker Entertainment), som ville fortsette å gjøre Beast Wars , den Transformatorer spin-off.
Kråken
Stjernen Brandon Lees ansikt ble digitalt komponert på en body-double slik at uferdige scener kunne fullføres etter hans død i en freak skyteulykke halvveis gjennom filmingen.
Flintstones
Sabeltanntigeren Kitty har den første digitalt lagde pelsen sett i filmene. Dessverre er dette det eneste høydepunktet i et ellers lite gjennomtenkt stykke filmisk slagg.
Forrest Gump
Regissør Robert Zemeckis sirupsaktige budskap (at det er greit å være dum og at du ikke bør bry deg om å legge noen innsats i livet ditt fordi store ting vil skje uansett) er likevel et CG-vidunder, som bruker digitale teknikker i alle slags geniale, men stort sett usynlige måter. I stedet for å skape åpenbare effekter, brukes CG-teknologi til å sette Gump inn i forskjellige velkjente historiske situasjoner, for å fjerne bena til Gary Sinise og for å forfalske et høyhastighetsspill med bordtennis (ballen er digital).
Radioland-mord
For å bringe kjæledyrprosjektet sitt til skjermen innenfor et lite budsjett, supplerte George Lucas live action med en rekke virtuelle CG-sett og digitale matte malerier, en av de første filmene som gjorde det. Høyteknologien forhindret imidlertid ikke at det ble nok en Lucas-flopp, som ikke klarte å hente inn sin sparsomme investering på 15 millioner dollar.
Med andre halvdel av 90-tallet – på neste side – kan du ikke unnslippe CGI...
.
.
nitten nitti fem
Casper
Det vennlige spøkelset blir den første CG-hovedpersonen i en film, og den første som reagerer realistisk med andre rollebesetningsmedlemmer. Den halvgjennomsiktige ghoulen er på skjermen i omtrent 40 minutter.
Batman Forever/Judge Dredd
Begge tegneseriefilmatiseringene startet trenden med å bruke digitale stuntdobler for intense actionscener. En digital Batman ble skapt av Pacific Data Images som en stand-in for de mer ekstreme sekvensene i Joel Schumachers morsomme bat-flick.
Vannland
Det urolige avkommet til de to Kevins (Costner og Reynolds) har de første fotorealistiske CG-vanneffektene. Nærmere bestemt skudd om bord på den enorme røykeroljetankeren, hvor det omkringliggende havet er skapt ved hjelp av programvare fra Areté Associates.
Babe
Digital lureri ble brukt til å manipulere ekte dyrs munn slik at det ser ut som de snakker. Dyrets munn ble modellert i 3D og deretter animert til skuespillerens linjer. Disse ble deretter sporet og komponert til live action-opptakene. Verket ga Rhythm & Hues en Oscar for beste visuelle effekter,
Toy Story
Pixar kommer på topp, med tidenes første helt CG-animerte film. Flyttingen ble gjort med et budsjett på 30 millioner dollar og tok et team på bare 110 personer, inkludert 27 animatører. Gjengivelsen av de 110 064 rammene med animasjon ble oppnådd ved å bruke 110 Sun-arbeidsstasjoner, og tok 800 000 maskintimer. Til sammenligning har Pixar i dag to massive, dedikerte renderfarmer som hver inneholder hundrevis av multi-core servere som kjører 24 timer i døgnet.
Jumanji
Dette representerte nok et betydelig sprang i utviklingen av realistisk CG-pels – denne gangen på noen skumle aper og en ganske anstendig løve. Filmen inneholder et stort antall antatt fotorealistiske dyr av varierende kvalitet. Det er også en CG-stampe som merkelig nok ser mindre overbevisende ut enn dinosaureffektene i Jurassic Park to år tidligere.
nitten nittiseks
Dragehjerte
ILM brukte sin skreddersydde CARIcature leppesynkroniseringsprogramvare for å bringe liv til Draco, den snakkende dragen. Det store spranget fremover her var rekkevidden til Dracos ansiktsanimasjon: dragens stemme ble levert av Sean Connery og over 200 referansebilder ble tatt av ham med forskjellige ansiktsuttrykk. Disse ble deretter brukt til å hjelpe med å animere Draco, gi ham karakter og forbedre den virtuelle ytelsen hans. Med lange skjermtider (opptil 30 sekunder i noen scener), og Draco som hovedfokus i bildet, måtte CG tåle publikums gransking, noe som gjør at ILMs arbeid med filmen (inkludert noen svært komplekse rotoskoperinger) mer imponerende.
Twister
ILM brukte Wavefronts Dynamation-partikkelsystem for å bringe Jan de Bonts spektakulære tornadojaging til storskjermen – og ga VFX-anlegget en Oscar-nominasjon. Den interaktive dynamikkprogramvaren gjorde det mulig for artister å lage fullt kontrollerbare, roterende trakter av partikler kombinert med en spesiell partikkelgjengiver. For å fullføre utseendet la ILM til 2D- og 3D-skyer for å få de solfylte live-action-opptakene til å virke stormfulle.
1997
Det femte elementet
Det vidstrakte bybildet i New York, skapt av Digital Domain, blander sømløst enorme modellbygninger i 1/24-skala med digitale sett og fysiske modellkjøretøyer med sine CG-motstykker. Ett skudd består av 80 elementer – en dobling av effektanleggets tidligere rekord. Under tilsyn av Mark Stetson befolket Digital Domain byen med tett flytrafikk, med en flygende politibiljakt som fant sted som full CG, etter at Leeloo stupte ned i Corben Dallas taxi. Digital Domain laget 225 VFX-bilder, som ble gjengitt med Pixars RenderMan-programvare.
Star Wars spesialutgaver
George Lucas brukte CG for å legge til eller endre over 350 bilder til sin originale trilogi, og skapte en CG Jabba the Hutt for Episode IV og utvide feiringsscenene i Episode VI (men angivelig, ifølge George selv, er Gungan lagt til Jedi-finalen ikke Jar Jar Binks). Fansen ble forferdet da digitalt lureri fikk Greedo til å skyte først i cantina-scenen og da det ikke gjorde noe for å stoppe Darth Vader til å se ut som en potet da hjelmen hans ble fjernet.
Kontakt
Filmen åpner med det som den gang var det lengste kontinuerlige CG FX-opptaket noensinne (utenfor en animert CG-film i full lengde). Starter med et bilde av Jorden, trekker det virtuelle kameraet seg tilbake gjennom solsystemet og deretter gjennom galaksen og inn i universets ytre deler, til stjernene til slutt forsvinner inn i svartheten til pupillen i øyet til en ung jente. Jentas øyne ble farget på nytt digitalt for å få dem til å matche øynene til skuespillerinnen Jodie Foster, som spiller samme karakter senere, som voksen.
Spawn
Tittelkarakterens flytende kappe er en imponerende CG-kreasjon (omtrent det eneste i filmen som er imponerende).
Starship Troopers
Den første filmen som inneholder en storstilt CG-forbedret militær kamp – i dette tilfellet mellom futuristiske soldater og gigantiske, fremmede insekter. På dette tidspunktet hadde stop-motion-animator Phil Tippet omfavnet kunsten til CG-skapninger og var raskt i ferd med å bli en ledende talsmann, og brakte sin kunnskap om form og bevegelse til det digitale riket.
.
titanica
Den mest lukrative filmen som noen gang er laget (inntil den ble slått i kontakt med Avatar 12 år senere) var også, på tidspunktet for utgivelsen, den dyreste som noen gang er laget. Regissør James Cameron brukte brorparten av budsjettet på CG-effekter, og filmen kostet mer å lage enn selve Titanic. Bevegelsesfangede digitale passasjerer går på dekk på skipet; maskinrommet er del CG; synkende scener forsterkes av datagenererte effekter og realismen til CG-vann tok enda et sprang fremover.
1998
Godzilla
Det fantastiske og komplekse CG-verket til Centropolis Effects (filmen har totalt 400 effektbilder, med 235 av dem med en full-CG Godzilla) kan fortsatt ikke forløse Roland Emmerichs monsterfilm. Til tross for noen virkelig imponerende scener av den gigantiske øglen som raser gjennom et regntungt New York (regneffektene fikk faktisk VFX til å jobbe hardere, ikke lettere), og en feilfri fly-over av et strandet panamansk skip – ja, fartøyet er helt CG – filmen forblir litt fuktig.
Hvilke drømmer kan komme
Scener av et skiftende, malerisk etterliv var resultatet av et samarbeid mellom en rekke VFX-hus, inkludert Mass.Illusions, Digital Domain, Pacific Ocean Post, Giant Killer Robots, Mobility og Shadowcaster. De vakre fargerike bakgrunnene, som ligner bevegelige impresjonistiske malerier, ble laget ved bruk av LIDAR (Light Detection and Ranging) for å skanne et helt sted og gjenskape det som en punktsky i datamaskinen. En prosess kalt optisk flyt ble deretter brukt til å generere det bevegelige landskapet. Dette banebrytende arbeidet ga filmen en Oscar for beste visuelle effekter.
Antz
Dreamworks klarer å gi ut den andre fullstendig CG-animerte filmen bare uker før Pixars egen digitale film med insekttema, Et insekts liv . Antz har en scene med over 10 000 individuelt animerte karakterer, og er den første CG-animerte spillefilmen som inkluderer CG-vann.
Pleasantville
Denne filmen kan skilte med de mest digitale effektopptakene noensinne på den tiden - over 1700. For å være rettferdig ble CG-arbeidet bare brukt til å kombinere farger og svart-hvitt-bilder, så det var ikke akkurat banebrytende ting. Flott film dog.
Prinsen av Egypt
Til 60 millioner dollar var dette på den tiden den dyreste animasjonsfilmen som noen gang er laget. Dens kostbare CG-effekter inkluderer en brennende busk og deling av Rødehavet. Den introduserte også en stil med CG-opptak som nå har blitt en klisjé i seg selv – kameraet panorerer opp for å avsløre en enorm by eller et stort imperium.
Mektige Joe Young
Denne nyinnspillingen av originalen fra 1949 gjorde nok et fremskritt i utviklingen av CG-hår, pels og fjær, og så VFX-anlegget Dream Quest slå seg sammen med ILM. Noen bilder av gorillaen var CG, mens andre brakte ham til live ved å bruke en Rick Baker-utviklet robotape, eller en skuespiller i dress og tvungne perspektivteknikker, for å forfalske apens skala.
1999
Matrisen
Den virkelighetsbøyende Keanu Reeves-stjernen gjorde kuletid – slow-mo kombinert med umulige kamerabevegelser – til en effekt som enhver kommersiell og popvideoprodusent ønsket å bruke. Den grunnleggende teknikken er faktisk ikke datamaskinbasert (det involverer en linje eller sirkel av stillkameraer som tar stillbilder i rask rekkefølge), men Matrisen brukt CG for å forsterke effekten på fantastiske måter. Da oppfølgerne ble laget, hadde FX-gutta utviklet en surrogat-kuletid-teknikk som ble oppnådd digitalt. Omtrent 20 prosent av den originale filmen består av spesialeffekter, inkludert fotorealistiske digitale versjoner av Neo og Agent Smith, som stort sett gikk ubemerket hen.
Moren
Stephen Sommers' brølende skrekkgarn, ga ILM i oppgave å skape alle slags overnaturlige effekter, fra onde støvstormer og gresshopper til selve stjernen selv. ILM skapte et underliggende skjelett- og muskelsystem i Maya, med dusinvis av animerbare kontroller; bevegelse ble drevet delvis av bevegelsesfangst og delvis av keyframe-animasjon. For stadiene av regenerering der du kan se gjennom beinene og brysthulen hans, var skapningen lagdelt i teksturkart med områder med gjennomsiktighet og biter av forskjøvet geometri, og presset ILMs rørledning til det ytterste. I senere scener la VFX-veileder John Berton til markører i ansiktet til Arnold Vosloo, slik at han møysommelig kunne spore inn digitale proteser, og vise kjeven og tennene bak den strimlede huden.
Star Wars Episode I: The Phantom Menace
Fantomtrusselen var på den tiden det største visuelle effektprosjektet noensinne. Filmen krevde 35 000 storyboards og 95 % av rammene har digitale elementer. Den inneholdt rundt 2000 digitale FX-bilder og minst 66 forskjellige digitale karakterer, inkludert den første hovedkarakteren i hele CG (den risible Jar-Jar Binks). Den 320-skudds Podrace, som finner sted i det karrige landskapet i Tatooine, krevde at ILM brukte et år i FoU, og arbeidet med fysikksystemer for ødeleggelse av Podracers, pluss en adaptiv terrenggenerator, som benytter et detaljnivåsystem. , bare slik at datamaskinene kan holde maskedataene i minnet. Enten du liker det eller ikke, Episode I fundamentalt endret måten filmer ble laget på – ganske mye som Episode IV gjorde tilbake i 1977.
Kamp klubb
En teknikk kalt fotogrammetri ble brukt til å lage virtuelle sett fra bilder tatt av de virkelige settene, noe som muliggjorde fotorealistiske høyhastighets, virtuelle kamerabilder som ville være umulige å oppnå i virkeligheten. En av filmens tidligste sekvenser består av over 100 individuelle stillbilder satt sammen.
Geris spill
Denne lite kjente Pixar-shortsen er kjent for sin banebrytende bruk av inndelingsoverflater. Dette er en teknikk som bruker polygonbur for å generere en underliggende høyoppløselig overflate som er veldig glatt og kan forskyves ved gjengivelsestid. Inndelingsoverflater er ideelle for karakteranimasjon, og ved å bruke et forskyvningskart, kan de bli gjennomsyret av fine overflatedetaljer som ville være umulig å modellere for hånd – for eksempel veving av tøy eller porene i huden.
Et nytt årtusen, og en ny standard innen digitale effekter, på neste side...
.
.
2000
Gladiator
For rekreasjoner av Roma og Colosseum henvendte Ridley Scott seg til Mill Film for en rekke digitale matte malerier og settutvidelser. For 360-graders kamerasveip rundt amfiteatret var bare en tredjedel av settet fysisk konstruert, med resten CG. For å lage resten av teatret brukte teamet tegninger fra scenografier og teksturreferanser fra live action-opptaket.
Den perfekte storm
Wolfgang Petersens film tok CG-vannet til neste nivå, med sin skildring av stormfulle hav, og en sluttsekvens med en enorm 100 fots bølge som til slutt kantrer fiskebåten. Totalt inneholdt filmen 90 fullstendig CG-bilder, som alle inkluderer vannelementer. Ytterligere 220 bilder krevde at CG-hav ble komponert med live-action-opptak tatt på et enormt, bevegelig fiskebåtsett. Et tilpasset væskedynamikksystem ble utviklet for å skape et realistisk hav, med forskjellige andre shaders og plug-ins skrevet internt.
Hul mann
Filmen kan skilte med rundt 400 effekter, fra relativt enkle sporing og blåskjermbilder der Bacons lateksmaske sees å være tom, til sofistikerte effekter der den usynlige mannens kropp bare fremheves av vann eller røyk. Men de fremtredende VFX-scenene er de som viser transformasjonen fra solid kropp til usynlighet, og avslører lag av hud, organer og bein, som gradvis forsvinner. Sony Pictures Imageworks sitt tilpassede volumgjengivelsessystem gjorde det mulig for VFX-teamet å gjenskape et helt menneske i intrikate detaljer, der alle årer og organer beveger seg og reagerer riktig på bevegelsen til karakteren.
O bror, hvor er du?
Den første spillefilmen som ble fullstendig digitalt fargekorrigert, noe som gir filmen en utvasket, sepia-tonet tone.
2001
Shrek
CG-animasjonen i full lengde blir den første filmen som vant den første Oscar for beste animerte film, introdusert det året.
A.I. Kunstig intelligens
Spielbergs tour de force av CG og digital VFX er stappfull av vakre effekter, som skjelettmeka med realistiske ansiktsfasader, en neonopplyst Rouge-by og scener fra et oversvømmet New York. Men den har også en uventet coda når vi blir tatt med på en reise gjennom et isbundet Manhattan, som blir gravd ut fra en enorm isbre. De første 60 sekundene av flyturen over isfeltet er faktisk opptak fra filmen Firefox , matchmoved for hånd med enkle CG-bygninger, men resten av skyttergraven er fullstendig CG.
Final Fantasy: The Spirits Within
Anerkjent som den første fullstendig CG fotorealistiske filmen, Åndene innenfor hadde mye å rose det: produksjonsdesignet og actionsekvensene var enorme. Men selv om det ble gjort store fremskritt i skildringen av menneskelig hud, hår og bevegelser (karakterer hadde føflekker, årer, rynker og så videre), var de fortsatt ikke helt overbevisende, og holdt seg standhaftige på feil side av den uhyggelige dalen. Filmen tok fire år å lage, men fikk tilbake litt over halvparten av budsjettet på 135 millioner pund og resulterte i nedleggelsen av Square Pictures.
Jimmy Neutron: Boy Genius
Den første CG-filmen i spillelengde laget ved hjelp av hyllevare og programvare som hvem som helst kunne kjøpe kommersielt – først og fremst NewTeks LightWave 3D og messiah:studio.
Ringenes Herre: Ringens fellesskap
Mammoth CG-kampsekvenser ble rasende, og Weta Digital brukte hvert CG-triks i boken for å hjelpe til med å bringe Tolkiens Midgård til live. Men de virkelig banebrytende effektene må vente på oppfølgerne...
2002
Edderkopp mann
I den siste kampen mellom Spider-Man og Green Goblin ble CGI brukt til å endre fargen på blodet som strømmet fra Spider-Mans munn til spyttet. Dette var for å sikre en PG-rating. Filmen er full av fantastiske effekter, men på en eller annen måte overvinner CG Spidey aldri å se litt for tegneserieaktig ut (noe som er synd, siden filmen har den mest omfattende bruken av CG-kroppsdobler ennå). Utseende til tvillingtårnene i det originale kuttet ble digitalt fjernet etter hendelsene 9/11.
Star Wars Episode II: The Attack of the Clones
Den første spillefilmen ble fullstendig skutt og utstilt i digital HD-video.
ET: The Extra-Terrestrial Special Edition
I tillegg til å la Spielberg lage en CG ET i noen scener, noe som ga ham ekstra fleksibilitet og bevegelse, fjernet regissøren også FBI-agentenes våpen digitalt og erstattet dem med walkie-talkies (over). CG-oppdateringen er noe Spielberg nå anser som unødvendig (og han oppfordrer aktivt folk til å se originalen), men meldingen ser ikke ut til å ha filtrert gjennom til kameraten hans George ...
Minoritetsrapport
Med unntak av den spennende vertikale biljaktsekvensen, er mye av CG i Minoritetsrapport er ganske subtil. Imidlertid er det kjent for den realistiske fremstillingen av dens interaktive holografiske skjermer, som omdefinerte ideen om det virtuelle datamaskingrensesnittet.
Treasure Planet
Denne Disney-animasjonen på $140 000 besto av en blanding av tradisjonell håndtegnet animasjon med CG-skip og rekvisitter – for eksempel John Silvers cyborghånd. Det er den første filmen som debuterer i både standard- og IMAX-formater på samme dag. Dette forhindret imidlertid ikke at det ble en fiasko på billettkontoret.
Ringenes Herre: De to tårnene
Gollum ble skapt ved å bruke det mest komplekse bevegelsesfangstsystemet til nå, og gjenskapte skuespiller Andy Sirkis sine bevegelser og uttrykk for å gi karakteren en mye mer troverdig skuespillerprestasjon. Det var faktisk mange som ba om at Sirkis skulle nomineres til prisen for beste mannlige birolle, men det ble det ikke. Filmen var også den første som brukte MASSIVE (Multiple Agent Simulation System in Virtual Environment), et program utviklet av programvareingeniør Stephen Regelous for Weta. Programvaren skaper tusenvis av individuelle kunstig intelligente agenter som opererer autonomt – unngår gjenstander, slåss, eller i ett tilfelle til og med kartlegge det påfølgende blodbadet og bekjempe det. Bevegelsesfangstsekvenser ble koblet til hver agent, som drev animasjonen til hordene av CG Uruk-hai.
2003
Oppdrag Nemo
Ansett av mange som Pixars beste time, Oppdrag Nemo var en storslået billettluke, tjente inn 868 millioner dollar over hele verden, og vant en Oscar for beste animerte film. Den vakre skildringen av havverdenen, fra korallrevet til den enorme havbunnen til den australske kysten gir fortsatt imponerende utsikt.
The Matrix Reloaded/Revolutions
Lastet inn på nytt introduserte Universal Capture (eller U-Capture) for den spektakulære kampscenen der Neo må kjempe mot hundrevis av Agent Smith-kloner. U-Capture (som er litt som motion capture, men uten at skuespilleren trenger å bruke en motion capture-drakt) innebar å filme skuespilleren Hugo Weaving (Smith) med fem digitale kameraer fra forskjellige vinkler, mate bildene inn i en datamaskin, og deretter få datamaskinen til å finne ut hvordan han vil se ut fra alle vinkler i alle posisjoner.
Hulk
ILMs arbeid med Ang Lees superheltfilm hevet standarden for kvaliteten på dens sentrale CG-karakter, som trengte å levere en emosjonell ytelse i nærbilde, og også samhandle troverdig med et utendørsmiljø. Ved å bruke både Maya og Softimage 3.9, bygde ILM komplekse animasjonsrigger som inkorporerte flere teksturlag, spredning under overflaten og hud som glir realistisk over de underliggende musklene. Og dette var tilbake da ILM bare hadde 1500-prosessor renderfarm, husk. Du kan hevde at oppfølgeren er en bedre film (det ville vi ikke), men denne Hulken så absolutt ut.
The Lord of the Rings: The Return of the King
Det siste kapittelet i Ringer sagaen bygde på arbeidet som ble oppnådd i sine forgjengere, og økte innsatsen i mengden og omfanget av CG-arbeidet, og kulminerte i det enorme slaget om Pelennor Fields.
2004
Overimorgen
50 000 skannede bilder av et 13-blokker område av New York ble brukt til å lage en 3D, fotorealistisk modell av Big Apple slik at den kunne bli ødelagt av en digital tsunami og deretter fryses ned. Filmen inneholdt også det lengste CG flyover-skuddet noensinne for åpningen av ishyllescenen.
Spider-Man 2
Rundt 54 millioner dollar av filmens budsjett ble brukt på digitale effekter, inkludert en oppsiktsvekkende kamp mellom Spider-Man og Doctor Octopus på et tog i bevegelse. Sony Pictures Imageworks var ansvarlig for de 218 bildene som har de mekaniske armene, bygget i Maya. For å formidle lemmenes kraft, laget teamet tilpassede fraktureringsalgoritmer som genererte kontrollerbare biter av murverk uansett hvor tentaklene traff. De kunne likevel ikke få CG Spidey til å se mer realistisk ut.
Sky Captain and the World of Tomorrow
For å bringe sin personlige visjon til det store lerretet, bestemte forfatter/regissør Kerry Conran seg for å lage filmen uavhengig, med egne penger og finansiering fra Aurelio De Laurentiis. For å holde budsjettet under kontroll ble det stort sett skutt på scener med blå skjerm med settene, bakgrunnene og actionsekvensene lagt til digitalt. Filmen inneholder rundt 2000 VFX-bilder som ble fullført på bare ett år – inkludert en posthum forestilling av Laurence Olivier, laget digitalt ved hjelp av BBC-arkivopptak. Live action ble filmet på bare 26 dager med et Sony HD-videokamera, og deretter komponert/redigert på standard Apple Mac-maskiner med Adobe After Effects og Final Cut Pro. Til tross for flopping i billettkontoret, Himmelkaptein viste at storskala storfilmer ble enklere og raskere å lage ved å bruke fremskritt innen rimelig CG.
Polarekspressen
Dette var den første CG-animasjonsfilmen som brukte motion capture (her omdøpt til performance capture) for hver enkelt karakter. Det store fremskrittet her var at flere skuespillere kunne filmes samtidig ved å bruke en rekke digitale kameraer plassert rundt dem for å gi 360-graders dekning. Filmen ble også utgitt i IMAX 3D samme dag som standard kineversjonen. Til tross for de skumle dødøyde karakterene, har filmen fått en kultfølge.
De utrolige
Dette var den første Pixar-filmen med flere menneskelige karakterer i hovedroller. Den vant også to Oscar-priser, for beste animerte film og beste lydredigering.
2005
Star Wars Episode III: Revenge of the Sith
De Stjerne krigen Sagaen når endelig sitt klimaks, med nok en CG-pakket ekstravaganza. Ved utgivelsen hadde den verdensrekorden for antall effektbilder, på 1252. En rekord den holdt i nøyaktig syv måneder frem til Peter Jacksons King Kong kom ut senere samme år. Igjen var filmen intensivt VFX-ladet, og startet med et uavbrutt 75-sekunders sporingsbilde mens Obi-Wan og Anakin suser gjennom nærkampen av republikk-ødeleggere og krigsskip fra den konfødererte marinen. Høyt over byverdenen Coruscant i den øvre atmosfæren, forklarte veileder John Knoll at plasseringen ga effektteamet sjansen til å bruke brann- og røykstier som ville se malplasserte ut i rommets vakuum.
Verdenskrig
Spielberg-re-imagining av HG Wells-historien er inkludert her, hovedsakelig på grunn av den fantastiske fotorealistiske kvaliteten til CG-stativene og den dystre effektiviteten til den menneskelige fordampningseffekten. Det er alt.
The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe
Den første i Narnia-trilogien er kjent for sin realistiske skildring av en rekke halvt-menneskelige, halvt-dyre skapninger, pluss en effektiv all-CG-løve. Den siste 20-minutters kampen mellom Aslan og den hvite heksen innledes med en fantastisk frontladning i sakte film, og som har over 40 forskjellige CG-karakterer. Rhythm & Hues brukte MASSIVE-programvaren til å lage titusenvis av skapninger, og det tok seks til åtte uker å skyte med hver frame som trengte nesten ti timer å gjengi. ILM brukte Maya for de mange karakterriggene og Maya's Hair & Fur for å lage hundrevis av hestehaler og minotaurer.
King Kong
Peter Jackson oppfordret nok en gang Andy Sirkis til å utføre bevegelsesfangstoppgaver, denne gangen for filmens eponyme ape. Filmen kan skryte av noe fantastisk CG-arbeid, men blir sviktet av overkomplisert kameraarbeid og noen tidvis skumle komposisjoner, spesielt under den alt for lange dinosaurens stormløp. Et nytt digitalt skulpturverktøy kalt Mudbox ble utviklet spesielt for filmen, og er nå tilgjengelig for kjøp fra Autodesk. De mer enn 3200 siste bildene i filmen ble hentet fra 3 millioner fot med live-action-opptak og 2510 visuelle effekter. Den holdt rekorden for det største antallet VFX-bilder i film inntil den ble detronisert av Avatar i 2009.
Og den siste siden bringer oss helt oppdatert...
.
.
2006
Happy Feet
Den virtuose steppdanseren Savion Glover sørget for motion capture-dansen for filmens hot-shoe-helt. I et ganske stille år for storfilmer, var det en av flere CG-animasjonsfilmer som presterte godt på billettkontoret, sammen med Biler , Ice Age: The Meltdown og Over hekken .
Supermann vender tilbake
Til slutt en nesten overbevisende CG body double. FX-teamet opprettet en digital Superman for å ta plassen til Brandon Routh i noen bilder. Enda mer imponerende ble datamaskiner brukt til å ta arkivopptak av Marlon Brando som Supermans far og manipulere ansiktsuttrykkene og munnen hans slik at han kunne snakke ny dialog. I en stort sett actionfri film inntreffer den enestående sekvensen når Superman må redde et fallende passasjerfly. Denne heldigitale scenen fra Sony Pictures Imageworks involverte en himmelkuppel og et bakkeplan, pluss fullstendig volumetriske skyer som kunne flys gjennom. Det intrikate detaljerte CG-planet kan realistisk brytes fra hverandre, søm for søm, og viser de interne støttestrukturene innenfor. Omfattende røykskyer og eksplosjoner fullfører den imponerende effekten.
Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
Den forrige Pirates-filmen hadde i stor grad vist CG, men Davy Jones setter med sitt skjegg av vridende tentakler nye standarder for fotorealistiske CG-skapninger. ILM brukte en prosess kalt sub-surface spredning – som gjenskaper måten lyset spretter rundt inne i voksaktige materialer – for å gi ham halvgjennomsiktig hud.
2007
Solskinn
Danny Boyles sære SF-thriller ser Icarus II sendes på et oppdrag for å gjenopplive vår døende sol. Det enorme skipet – en fullstendig CG-skapelse – består av 75 forskjellige moduler og er beskyttet mot sønnens kraft av et milevidt varmeskjold dekket med 130 000 individuelle gullbelagte paneler. Designet som om den var konstruert i bane rundt jorden, tok modellen seks måneder å bygge, og nådde til slutt 1,9 GB geometridata pluss 200 GB teksturdata. Den har også 432 lys for å selvopplyse strukturen skjult i mørket bak det enorme varmeskjoldet. Solens virvlende overflate er helt CG, og bruker prosedyreteksturering, partikkelsystemer og lag med matte malerier, noen så store som 10K (10 000 piksler brede).
Spider-Man 3
FX-veileder Scott Stokdyk ledet et team på 200 programmerere hos Sony Pictures Imageworks for å produsere 900 bilder med visuelle effekter for denne filmen. Tre år med forskning gikk på visualiseringen av Sandmans krefter, da animatørene prøvde å lære alt de trengte å vite om hvordan partikulært materiale beveger seg. Uansett hva du ellers synes om filmen, er den 2700 bilder lange tre-minutters effektsekvensen (inkludert ett kontinuerlig opptak som varer over halvannet minutt) som viser fødselen til Sandman digital poesi.
Transformatorer
Noen av de mest detaljerte dataanimasjonene som noen gang er sett i en film ble produsert for regissør Michael Bays romvesenroboter. CG-teamet bruker 60 217 virtuelle kjøretøydeler og over 12,5 millioner polygoner for å konstruere de 14 formskiftende automatene. Bevegelsene som var involvert var så komplekse at selv en enkel handling, for eksempel en transformator som beveget et av håndleddene, krevde 17 forskjellige mekanismer for å bli animert. De visuelle effektene var så komplekse at det tok svimlende 38 timer for ILM å gjengi en bevegelsesramme, sa Bay. Det er uhørt i denne bransjen.
Beowulf
Regissør Robert Zemeckis sin andre film som er fullstendig fanget i bevegelse er basert på et episk gammelengelsk dikt. Igjen ble $150 000-filmen utgitt i IMAX 3D, med den største utrullingen av noen 3D-film, og åpnet på 1000 3D-kinoer og 90 IMAX-teatre. Til tross for det toppmoderne opptakssystemet for ytelse, og fotorealistisk teksturering og lyssetting, faller karakterene fortsatt i stor grad inn i den uhyggelige dalen, og filmens sterke sider er de episke actionscenene.
300
Denne gjenfortellingen av Frank Millers grafiske versjon av slaget ved Thermopylae er ikke en teknologisk banebrytende film, men fortjener en omtale på grunn av det rene kunstnerskapet i det visuelle. Tar utgangspunkt i Sin City (2005, som ble regissert av Miller og var basert på en annen av hans grafiske romaner) og Himmelkaptein (2004) ble skuespillerne filmet mot blå lerret på sparsomme sett. Effektteamet brukte deretter CG for å lage svært stiliserte, dypt atmosfæriske bakgrunner. Men mens Sin City hadde tydelig som mål å være en tegneserie som ble brakt til live, 300 har en unik og uhyggelig visuell kvalitet.
2008
Cloverfield
Cloverfield er et godt eksempel på hvordan man lykkes med å blande live action med kvalitets-CG, for eksempel når Frihetsgudinnens hode blir slynget nedover veien av en ukjent og usett kraft. Selve hodet, som var synlig i flere sekunder i full ramme, måtte bygges som en ekstremt detaljert 3D-modell med presis teksturering. Bruken av kamerasporingsprogramvare (også kjent som match-moving), som bruker bevegelsen av elementer i live action-platen for å finne ut hvordan kameraet beveger seg, gjør det mulig for FX-teknikerne å spore CG-objekter til selv de mest komplekse hånden. -avholdte scener.
Doctor Who
Det første TV-showet hvor som helst i verden som brukte det MASSIVE crowd-generasjonssystemet, som opprinnelig ble utviklet for kampsekvensene i Ringenes Herre . Programvaren ble brukt til å produsere Adipose-publikumsscenene i Partners in Crime, med bare ett eller to av skapningene animert for hånd og resten tenkte mer eller mindre selv. Den ble også brukt til Dalek-angrepet på Valiant i The Stolen Earth.
Jern mann
Jon Favreaus populære tegneseriefilm inneholder noe enormt CG-arbeid, spesielt Iron Man-draktene som er feilfritt integrert med live action-motpartene (ofte i samme opptak). Den første Scrapheap Challenge Iron Man-skapelsen er imponerende nok (skapt av The Embassy Visual Effects hovedsakelig med LightWave 3D), men det virkelige wow-øyeblikket er den 60-sekunders sekvensen som setter sammen den fullt funksjonelle rustningen for første gang. ILM utviklet en rekke shaders som etterligner de nøyaktige egenskapene til forskjellige metallfinisher, slik at CG-drakten gjenskapte den praktiske nøyaktig. CG-versjonen er så sømløst blandet og fotorealistisk at det er praktisk talt umulig å se forskjell på dem. Ytterligere forbedringer av de metalliske shaders ble gjort for oppfølgeren.
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
Til tross for kommentarer fra Lucas og Spielberg om at de ønsket å ta Indie-serien tilbake til dens realistiske, mer fysiske røtter, er denne dårlige og skuffende omstarten full av ekstravagante og utrolige CG-effekter. En streng advarsel om at VFX alene ikke er en god film.
WALL-E
Pixars utgivelse inneholdt en søt arbeiderrobot i en øde ødemark, som filmskaperne tente og filmet som en live-action-film, og trakk på erfaringene til den britiske kinematografen Roger Deakins og VFX-eksperten Denis Muren. Den komplekse historien krevde 125 000 storyboards, og inneholder også en liten mengde live-action i form av en gammel innspilling av Hei, Dolly ! – en første for Pixar.
The Curious Case of Benjamin Button
Generelt anerkjent som den første filmen som gjenskapte et genuint fotorealistisk menneskeansikt ved bruk av datagrafikk, måtte det amerikanske FX-huset Digital Domain presse på toppmoderne innen ansiktsfangst og kvaliteten og detaljene til CG-modellen.
2009
monstre mot romvesener
En Dreamworks-animert forfalskning av B-filmer fra 50-tallet, med Seth Rogen og Reese Witherspoon i hovedrollene. Det var den første filmen som ble laget i stereo 3D (for visning med briller), i stedet for filmet i 2D og har effekten lagt til i etterproduksjon. Selvfølgelig, med fullstendig CG-animerte filmer, er dette en mye enklere prosess, siden du ganske enkelt legger til et ekstra datakamera og gjengir to synspunkter. På grunn av presisjonen til dataanimasjon er bildene alltid perfekt justert og trenger svært lite etterbehandling, i motsetning til live-action 3D, der fotografering med to, visstnok identiske kameraer, er full av problemer og ufullkommenheter.
Avatar
Vel, dette er det: den store. James Camerons magnum opus representerer et vendepunkt for CG visuelle effekter, ytelsesopptak, digital filmproduksjon og stereoskopisk 3D. Fire år underveis trakk den på de kombinerte talentene til både Weta Digital og ILM, som måtte hentes inn da Weta ble oversvømmet av arbeidsmengden. Filmen presset det generelle kvalitetsnivået til CG, spesielt i skildringen av de fotorealistiske Na'vi-karakterene, og også den frodige, travle verdenen til Pandora. Men den satte også en ny presedens når det gjelder virtuell filmskaping, og ga Cameron en live-tilbakemelding av CG-scenen som en forhåndsvisning av den ferdige scenen med lav oppløsning, videospillkvalitet. Som sådan kunne regissøren gå gjennom blåskjerm-scenen og i stedet for å se et hav av blå og mocap-tilpassede skuespillere, ville han se en grov tilnærming av Pandora og karakterene innenfor. Uansett hva du synes om historien ( Pocahontas møter Danser med ulver i FernGully ), har filmen satt standarden for neste generasjon VFX-filmer – og en som vil være vanskelig å slå på en stund.
2010
Clash of the Titans
Denne re-imaginasjonen av Harryhausen-klassikeren brukte CG til å generere sine titaniske monstre, spesielt den enorme Kraken som skaper kaos på Argos. For å hoppe på 3D-vognen ble den ferdige filmen konvertert til 3D i etterproduksjon, og resultatet var i beste fall tilstrekkelig; fysisk ubehagelig visning i verste fall.
Toy Story 3
15 år etter banebrytingen Toy Story , avsluttet Pixar trilogien med sin største suksess til dags dato, slående Oppdrag Nemo , vant to Oscar-priser og ble den første animasjonsfilmen som samlet inn over 1 milliard dollar på verdensbasis. Den ble laget i forskjellige 3D-formater inkludert IMAX 3D, og var den første filmen som ble utgitt på kino i 7.1 Surround Sound.
Heretter
Clint Eastwoods fortelling om nær-døden-opplevelser inneholder noen feilfrie visuelle CG-effekter av Scanline VFX, når en tsunami ødelegger en liten thailandsk landsby. Scanline brukte sin proprietære Flowline-simuleringsprogramvare for å lage vannet. Teamet LIDAR laget hele gaten slik at de kunne erstatte den fullstendig med CG-elementer og kunne matche dem perfekt med belysningen på det virkelige stedet. Mennesker som ble fanget i syndfloden var en kombinasjon av opptak filmet i en tank ved Pinewood Studios og bevegelsesfangede digitale dobler tatt i Giant Studios og animert med MASSIVE og MotionBuilder. Det er en imponerende og skremmende realistisk visjon av denne alt for hyppige naturlige hendelsen.
Tron: Legacy
Tron: Legacy 's über-stilfulle produksjonsdesign er kanskje ikke en passende hyllest til den abstrakte visjonen til originalen, men det er en tour-de-force av kunsten til CG, med tillatelse fra Digital Domain. Bemerkelsesverdige inkluderinger er en slags vellykket ungdommeliggjøring av Jeff Bridges (basert på arbeidet DD gjorde for Benjamin Button), og omfanget av CG-settene – som alle inneholdt gjennomsiktige, reflekterende og refraktive overflater og måtte gjengis i stereo 3D foto som nesten stopper studioets rørledning.
2011
Mars trenger mammaer
Denne Robert Zemeckis-produserte versjonen av den populære amerikanske boken ble skapt ved å bruke de samme ytelsesfangst- og CG-animasjonsteknikkene som tidligere Zemeckis-utflukter, som f.eks. Beowulf og En julesang . Men til tross for den prangende, kinetiske CG, en publikumsvennlig stemmebesetning og et familievennlig plot, bombet filmen. Dårlig. Med et produksjons- og markedsføringsbudsjett på $175.000.000 (!) og verdensomspennende bruttoinntekter på bare £39 millioner ligger den for tiden på femteplass på listen over største kinoflopper gjennom tidene. Med 2011 Grønn lanterne også svevet på nummer 11 på listen (netto tap på $105 millioner – au!), var det ikke et så bra år for storbudsjetts-drevne storfilmer.
Rang
I et hav av hyperkinetiske tegneserie-CG-animasjonsfilmer utmerker Gore Verbinskis Rango seg ved sin grungy, fotorealistiske stil. Det markerer også første gang at ILM, tilsynelatende et digitalt VFX-selskap, vendte sine betydelige muskler til å lage en animasjonsfilm i full lengde. For å gi en viss følelse av omfanget av disse produksjonene, består ILMs renderfarm av 5500 prosessorer pluss 3000 stasjonære systemer som bringes online om natten når folk ikke bruker dem, og filmen krevde 371 terabyte lagringsplass.
Harry Potter og dødstalismanene del 2
Vi har ikke inkludert Harry Potter-serien da spesifikke filmer bruker CG i varierende mengder og med varierende kvalitet (tidlige CG Quidditch-spillere er spesielt dårlige). Naturligvis har den generelle kvaliteten på effektene forbedret seg i løpet av sin ti år lange regjeringstid på kinoen, og franchisen har vært en viktig inntektskilde for de London-baserte FX-husene. Den siste kontantkua i den tilsynelatende uendelige sagaen inkluderer noen imponerende steinriddere som våkner til liv, en brennende Quidditch-stadion og en fotorealistisk Dobby som er allment ansett som en av de beste CG-karakterene som er engasjert i å filme, sammen med slike som Gollum. Dødstalismanene del 2 ble utgitt i 3D (den eneste Potter-filmen som gjorde det), og ble den mest innbringende filmen i serien, og brøt barrieren på 1 milliard dollar.