De 15 beste skrekkkomediene som får deg til å le bak sofaen din

(Bildekreditt: Universal/Paramount)

Hvem sier at skrekk ikke kan være morsomt? De beste skrekkkomediene er filmene som får deg til å hyle av frykt og latter i samme scene. Vi anbefaler å nyte disse morsomme skrekkfestene med venner eller familie, men de er like morsomme å se alene – du trenger i hvert fall ikke å gjemme deg bak sofaen for denne haugen av filmer. Fra 80-tallsklassikere til nyere utgivelser som Shaun of the Dead, her burde det være noe for enhver smak.

Du legger kanskje merke til at skumle edelstener som Scream og Cabin in the Woods ikke er inkludert i denne listen – det er fordi vi bestemte oss for at de var mer skrekk enn komedie (men fortsatt mer enn verdt å se på Halloween – og resten av året) ). Det er fortsatt mange andre alternativer å velge mellom. Så, uten videre, bla videre for å oppdage våre valg av de beste skrekkkomediene som er skummelt og sidesplittende i like stor grad.

• De beste skrekkfilmer av all tid
• De beste Netflix-skrekkfilmer

15. Army of Darkness (1992)

(Bildekreditt: Universal)

Hei kongen, baby. Evil Dead 2 blir ofte sitert som en av skrekkens morsomste oppfølgere, men Ashs tredje kamp med de ondskapsfulle Deadites lener seg hardere inn i slapsticken og dytter forgjengeren fra akkurat dette stedet. Det er en latterfest fra start til slutt som melker hvert øyeblikk for sin fullstendige øyerullende dumhet mens Ash reiser gjennom tiden via kreftene til Necronomicon til middelalderens England.

Det er tydelig at Sam Raimi kaster alt han kan mot den mangeårige lederen Bruce Campbell, som forplikter seg fullt ut til å gjøre Ash om til en tulling denne gangen. Han ender opp overfylt i mer crud enn en game show-deltaker. Uavhengig av humoren, er det fortsatt en R-vurdert kaper som pakker like mengder forfalsket humor (Ash prøver å hoste seg gjennom en besvergelse) og grufulle drap.

14. Gremlins 2: The New Batch (1992)

(Bildekreditt: Warner Bros.)

Å se en horde av skapninger på størrelse med en halvliter samles i en vidstrakt skyskraper-lobby, armene slengt rundt hverandre som fulle på nyttårsaften for å synge «New York, New York», oppsummerer genialiteten som er Gremlins 2. Til tross for å bli kalt en underordnet oppfølger , med kritikere som siterer dens slapstick som over-the-top, forblir The New Batch morsom. Handlingen løfter kjepper fra småbyen Kingston Falls til den store, dårlige byen der Billy Peltzer, også kjent som gutten som ikke var til å stole på for å følge enkle regler, er ansatt i et stort selskap. Om ikke lenge blir bygningen overfylt av gremlins.

Den bredere humoren blander sammen pratfall, satire og sight gags i massevis, fortalt gjennom nye bifigurer og personas til spesifikke Gremlins. Det er rett og slett for mange strålende øyeblikk å nevne, men en å se etter er når en gremlin spruter syre i ansiktet på en annen, som raskt griper en Phantom of the Opera-maske for å dekke hans brente ansikt. Det er deres konspiratoriske glede krysset med en iboende ekkelhet som gjør dette til en suveren skrekkkomedie.

13. Beetlejuice (1988)

(Bildekreditt: Warner Bros.)

På overflaten virker Beetlejuice ufarlig nok – en Halloween-film for hele familien, ikke sant? Middagsscenen, der hele Deetz-familien er besatt og begynner å synge Banana Boat Song, er et eksempel på dens hyggelige komiske. Skrap litt forbi det, og du vil snart se filmens mørke, mørke underbuk. Tim Burtons sjangerhybrid danser gjennom et mylder av grusomheter, og forteller en historie som er ganske dyster. Adam og Barbara Maitland blir drept i en bilulykke, men spøkelsene deres hjemsøker deres gamle hjem, til tross for at det kommer nye innbyggere.

Gå inn: verdens ledende bio-eksorsist, Beetlejuice. Filmens morsomste elementer finner denne forvirrede demonen, Michael Keaton, i uten tvil sin vidtrekkende rolle, og forsøker først å skjøre fra ansvaret før han slipper løs en strøm av hellige grusomheter over den nye familien. Å være skummel og morsom er ikke lett, men Beetlejuice oppnår begge deler i spar.

12. Re-Animator (1985)

(Bildekreditt: Empire International Pictures)

Et strålende riff på de vandøde, vekket til live av gale vitenskapsmannen Herbert West. Filmen, regissert av Stuart Gordon og produsert av Brian Yuzna, har glede av å forsøke å få ut publikum, ved å presse definisjonen av overflødig til sine grenser. West gjenoppliver professoren sin, dreper ham, gjenoppliver et likhus, dreper det, gjenoppliver et offer for det blodhungrige likhuset... fortsetter og fortsetter, og aldri en gang rygger West tilbake for de andre skadene fra eksperimentene hans. Hva vil skje videre? Alt, og hva som helst.

Dette er søppelkino på sitt mest bekymringsløse. Gordon, i likhet med hovedpersonen hans, ønsker alle mulige utfall. Når filmen er på vei inn i sin siste strekning, er det egentlig ingenting å gjøre annet enn å le av den direkte gale av West. Blodig, blodig og klar til å blunke til deg hvert trinn på veien.

11. The Monster Squad (1987)

(Bildekreditt: TriStar Pictures)

Tenk om The Goonies ikke hadde dristet seg på jakt etter One-Eyed Willies tyvegods, men i stedet møtt en haug med monstre. Det er den enkle beskrivelsen av Fred Dekkers fantastiske barneskrekk, som øker svergekvotienten betraktelig og drar inn alle Universals ikoniske monstre for å ta del i et eventyr som fortsatt er kriminelt sett i dag.

I motsetning til de nevnte Amblin'-ungene, er ikke denne gjengen med ungdommer så rene i oppdraget sitt. De sverger. De ser på skrekkfilmer. De leser Stephen King-romaner. Og målene deres er også litt høyere: Hvis de ikke handler raskt, vil alle monstrene – ledet av grev Dracula – ta kontroll over verden. Ikke la deg lure at dette er for barn; Stan Winstons effekter gjør andre 'seriøse' skapningstrekk til skamme.

10. Return of the Living Dead (1985)

(Bildekreditt: Orion Pictures)

Mens Dan O'Bannon er anerkjent for sitt bidrag til sjangeren i form av Alien, viser hans mindre kjente verker hans forkjærlighet for komedie. Han paret seg med kameraten John Carpenter på Dark Star, og etter flere år med å putte bak skrivemaskinen, satte han seg endelig i regissørstolen på Return of the Living Dead. Zombier blir sluppet løs etter at et par lageransatte ved et uhell slår opp en beholder som lekker giftig skvett.

En spin-off av George Romeros originale ikoniske zombiebilde, O'Bannons verden av kjøttetere er et sted som skjer, full av fyldige nåledråper, kirkegårdsboogier og tønner fulle av giftige lik. Return er mindre interessert i subtile sosiale kommentarer, og mer interessert i at dens kneed-shufflere synker tennene inn i så mange hodeskaller som mulig. Den første av zombie-typen som introduserte likenes kjærlighet til hjerner, det er ikke det eneste aspektet ved lore som O'Bannon flettet inn i komedien hans, med en av disse sultne kjøtt-munchers som grep en patruljebils radio for å be om at de skulle sende flere politimenn. . Du vet, som en matbit.

9. Zombieland (2009)

(Bildekreditt: Sony)

Selv om det kan føles som om Scream tok selvreferanser til det lengste punktet, plukker Ruben Fleischers selvbevisste komedie opp stafettpinnen og raser inn i et tilstøtende skrekkfelt. Zombieland ruller ut kort tid etter et zombie-utbrudd, med en håndfull sympatiske karakterer som legger ut på en leken biltur som inneholder mer blod og ydmykende put-downs enn Carries garderobedusj. Det er latter i massevis når Columbus (Jesse Eisenberg), en ungdomsskoleelev på vei hjem til Ohio til folkene sine, møter Tallahassee (Woody Harrelson), Wichita (Emma Stone) og Little Rock (Abigail Breslin).

Der annen meta-skrekk vever reglene for skrekkfilmoverlevelse inn i dialog, sprer Zombieland den over skjermen mens Eisenbergs nebbete helt går gjennom det han har lært under apokalypsen. Se opp for en Ghostbustin'-komeo som utvilsomt fanger filmens største kjeften.

8. Braindead / Dead Alive (1992)

(Bildekreditt: Oro Films)

År før han imponerte oss med sin episke tilpasning av J.R.R. Tolkiens fantasy-serie, Peter Jackson, blendet oss med en forbløffende blodig film som kulminerer i en gressklipper-zombieslakting. Enig, det høres kanskje ikke spesielt morsomt ut, men noen ting må sees for å bli trodd. Braindead, alias Dead Alive i USA, er selve filmen begrepet 'splattergore' ble oppfunnet for å beskrive.

En kjærlighetshistorie som er sårt relaterbar i sin kjerne. Denne morsomme boltren ser på når Lionel og Paquitas romantikk blir forpurret av moren hans. Vel, relatert bortsett fra den ondskapsfulle Sumatran-rotteapen hvis oppførsel starter hele den sjofele affæren når den biter Lionels mor Vera i dyrehagen. Hun forfaller og dør – ikke før hun spiser sitt eget øre i vaniljesaus, sinn, sammen med Paquitas hund. Det er en gang hun gjenoppliver at Jackson virkelig begynner å skjære seg løs, og svever inn i siste akts karneval av blodbad på en bølge av blod og tarm. Da blir ting dumt, forbanna.

7. Shaun of the Dead (2004)

(Bildekreditt: Universal)

Edgar Wright og Simon Peggs manus er en ode til George Romero. Den forener deres felles kjærlighet til skrekksjangeren og lynrask komedie. Som både en hyllest og forfalskning bryr Shaun of the Dead seg overhodet ikke om å trekke en parallell mellom de stokkende, livløse hordene av zombier og de kjedelige, triste stokkingene gjennom det verdslige livet vi mennesker lever.

Det er i disse øyeblikkene komediegullet skinner sterkest. Wright påpeker hvor egoistiske vi har blitt, da Shaun snubler inn i en nærbutikk, og så vidt legger merke til at noen får ansiktet sitt spist av ved siden av hagemagasinene. På samme måte er sekvenser som Shaun og Eds første observasjon av en zombie i bakhagen et bevis på Wrights evne til å vise at absolutt terror eksisterer nesten uanstrengt ved siden av øyeblikk med mageløs latter.

6. Kometens natt (1984)

(Bildekreditt: Atlantic Releasing Corporation)

For å få en følelse av Night of the Comet's tongue-in-cheek-selv, vet dette: dens opprinnelige tittel var Teenage Mutant Horror Comet Zombies. Ingen tar noe av dette seriøst, spesielt ikke Catherine Mary Stewart og Kelly Maroney som søstrene Sam og Reggie, som finner seg selv som de eneste overlevende etter at en giftig komet passerer nær jorden. Hvis den ikke gjør de som er dusjet av det røde støvet til aske, forvandles disse menneskene til zombier som søstrene er stolte av å utslette.

Night of the Comet sprenger seg gjennom sci-fi- og skrekksjangre, river i stykker troper og gir ut kick-ass one-liners. Joss Whedon siterer filmen, og spesielt Sam, som inspirasjon for Buffy, og det er ikke vanskelig å se parallellene. Sam og Reggie er skarpe, morsomme og bryr seg virkelig. Og, som Buffy, svekker knapt når det går opp at apokalypsen har kommet, velger heller å slappe av med et par halvautomater på kjøpesenteret.

5. Tucker og Dale vs. Evil (2010)

(Bildekreditt: Magnet Releasing)

En gjeng med tenåringer som er ute for en god stund, krysser veier med et par overall-slitte rødhalser. Dette premisset betyr vanligvis katastrofe for de aktuelle ungdommene, spesielt hvis de er med i en skrekkfilm. Saken er at Tucker og Dale vs. Evil ikke er den typiske skrekkfilmen din, som vrir metaelementet inn i en ny retning. I likhet med Cabin In The Woods og The Final Girls setter den en snurr på den etablerte skrekktilstanden.

Når barn møter lokalbefolkningen, er det vanligvis et tegn på at de ikke kommer til å komme seg til college. I dette tilfellet er Tucker og Dale de lokalbefolkningen, hvis handlinger blir misforstått av en gruppe tenåringer som tror de er den virkelige inspirasjonen for Wrong Turn. Det hele spiller strålende ut. Alan Tudyk og Tyler Labine er elskelige, ulykkelige tøser som ikke vil si bu til en gås, og å se frykten deres for barna er en fin detalj av regissør Eli Craig.

4. Teeth (2007)

(Bildekreditt: Roadside Attractions)

En svart-som-natt-skrekkkomedie som tar opp noen tungtveiende emner underveis for å levere sin bitende – ahem – avsløring. Jess Weixler spiller hovedrollen som en tenåring under trolldommen av en kristen avholdsgruppe, og velger å gi uttrykk for sitt mantra om «no nookie» for å bedre saken. Høres ikke akkurat grusomt ut, gjør det? Vent på filmens svingende venstresving, mens tenåringen til Weixler finner seg sjarmert av en kristen gutt i klassen hennes.

Mens magen hennes fladder, er følelsene hans mindre beundringsverdige, da han prøver å tvinge seg på jenta. Så hun kjemper tilbake – med hagegnisserne sine. Jenta har vagina dentata, en sagnomsuste hendelse der kvinner får faktiske tenner i kjønnsorganene. En nøtteaktig premiss som utspiller seg som en utforskning av spirende seksualitet.

3. Bride of Chucky (1998)

(Bildekreditt: Universal)

Omstarten av Child's Play-serien åpner med en skjev politimann som utforsker et bevisskap. Gjemt inne er gjenstander, nikker til ikoniske skurker av sjangeren, som for å si: «Du har ikke sett noe» ennå.» Den fjerde oppføringen i serien slår friskere ut enn noen tidligere oppfølgere i en mengde blod og spøk. Chuckys langvarige kjæreste Tiffany prøver å bringe ham tilbake fra de døde og ender opp med å bebo sin egen plastdukke og bli hans brud. Paret kjørte ut på veien og etterlater et spor av lik bak seg, og satte opp et ungt par (Katherine Heigl og Nick Stabile) for å ta fallet.

Regissør Ronny Yu holder aldri tilbake fra Chuckys alltid tilstedeværende tørst etter blodsutgytelse, noe som øker kreativiteten til drapene til det morderiske paret og de påfølgende one-liners. Offer for et forseggjort oppsett av Chucky, en politimann blir penetrert av et spikerstøt. Den halvliters store terroren spør: 'Nå hvorfor ser det så kjent ut?' etterfulgt av en lyd av Brad Dourifs uforlignelige latter. Offiseren ser selvfølgelig ut som den beryktede Cenobite Pinhead fra Hellraiser-serien. Chucky, han er så meta.

2. Hva vi gjør i skyggene (2014)

(Bildekreditt: Paramount)

Taiki Waititi og Jermaine Clement må ha gått i stykker når de skrev What We Do In The Shadows. Mange skrekkkomedier har en tendens til å holde seg til én type humor, eller følge en viss mytologi. Det er ikke tilfelle her, ettersom denne mockumentaren demonterer alt populærkulturen har lært oss om disse blinkende blodsugere, og avslører dem for å være sjokkerende normale typer som sliter med hverdagen.

Et dokumentarteam følger rundt en gruppe vampyrer som deler leilighet i en forstad til Wellington mens de ønsker sin nyeste far velkommen inn i samfunnet. Naturligvis – eller unaturlig, alt ettersom – er det forskjeller, som for eksempel at det eldste medlemmet av gruppen, den 8000 år gamle Petyr, oppfører seg som en veldig slem Nosferatu, noe som kan gjøre det vanskelig å 'blande seg inn'. Det legges mye vekt på komedien til denne tøffe gjengen med udødelige som krangler om husholdning, men det er mye ekte terror å finne, spesielt når de begynner å bli sultne.

1. Ghostbusters (1984)

(Bildekreditt: Columbia Pictures)

En 80-talls komedieklassiker som tør å være morsom og skummelt som faen, uten å ty til åpenbare gags og typiske hoppeskrekk? Hvorfor ville du ikke se den. Ghostbusters fremmaner et morderisk ensemble av SNL-besetningsmedlemmer, et zippy manus og noen alvorlige heebie-jeebie-øyeblikk, og gir en perfekt klokke når som helst på året.

Filmen følger et team av nylig sparkede universitetsforskere som er desperate etter å traktere innsatsen inn i en legit ghoul-fangende virksomhet - ahem, ja, Ghostbusters. De begynner å takle New York Citys overveldende overnaturlige problem med sin karakteristiske vidd og sporadiske humring. Bill Murray, Harold Ramis, Dan Aykroyd og Ernie Hudson spiller hovedrollene som kvartetten hvis pengeinnsats blir alvorlig når de snubler over en døråpning til en annen dimensjon, som truer med å slippe løs ondskapen på Manhattan. Et mesterverk innen filmskaping, og den beste skrekkkomedien.

(Bildekreditt: Future)

Trenger du flere Halloween-anbefalinger? Så sørg for å sjekke ut våre stykker på beste skrekk-remakes , beste skrekkoppfølgere , beste heksefilmer , beste hjemsøkte hus-filmer , og beste vampyrfilmer .

Dagens beste strømmetjenestetilbud Disney Disney+ månedlig $7,99 /mnd Utsikt Få første måned gratis Hulu Hulu (ingen annonser) $12,99 /mnd Utsikt Hulu Hulu + Live TV $64,99 /mnd Utsikt Vi sjekker over 250 millioner produkter hver dag for de beste prisene