211service.com
De 15 beste skrekkfilmoppfølgerne som får deg til å skrike denne Halloween
(Bildekreditt: Renaissance Pictures/Universal/United Film)
Skrekkoppfølginger koster ti øre, men hvor mange av dem er egentlig gode? De beste skrekkfilmoppfølgerne kan være vanskelige å finne, men det er her vi kommer inn. Vi har reddet deg fra å vasse gjennom det store antallet oppfølgere der ute ved å avrunde de største avdragene i noen ikoniske skumle franchiser, slik at du vet hvilke er verdt å sjekke ut denne Halloween.
Vi har noen kjente fjes på listen vår – hils på Freddy Krueger, Jason Voorhees, Michael Myers og Ghostface – i tillegg til skumle hjemsøkelser, rotende zombier, marerittaktige drap og mye mer i tillegg. Bare de aller beste skrekkfilmoppfølgerne kom også på listen vår, så du kan være trygg på at uansett hva du velger fra oppsummeringen nedenfor, kommer det garantert til å bli en god tid.
Så, uten videre, rull videre for å se hva som gjorde kuttet og planlegg de skumle filmmaratonene – og kanskje sov med lyset på i natt...
- De beste skrekkfilmer av all tid
- De beste Netflix-skrekkfilmer
15. Endelig destinasjon 3
(Bildekreditt: New Line Cinema)
Med nyheten til de to første filmene godt og virkelig ristet av seg, er det den tredje endelige destinasjonen hvor premisset virkelig skinner. Regissør James Wong vender tilbake til serien, etter å ha gått til side for den første oppfølgeren, og gir en lettere, mindre dyster tone til forhandlingene. Denne gangen er forutanelsessekvensen, åpningskatastrofen som definerer hver oppføring i serien, mindre bombastisk og prangende enn de to foregående. Final Destination 3 gir avkall på en flyulykke eller et bilvrak til fordel for en vaklevoren berg-og-dal-bane på et lokalt karneval ... det er klart for flammene.
Den heldige unggutten som ble trukket ut denne gangen er Wendy, spilt av Mary Elizabeth Winstead. Som redaktør av skoleavisen er det hun som opplever den dystre skjebnen som venter og leder den påfølgende etterforskningen av hvorfor det skjedde. Og likevel er det mindre vekt på denne gruppen av dødsdømte tenåringer som prøver å finne ut HVORFOR de blir plukket ut én etter én, og mer på å trene kulsvart humor inn i deres forferdelige, uunngåelige dødsfall.
14. The Conjuring 2
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Hvordan overgår du en banebrytende hjemsøkt husskrekk som gjorde, ehh, klapping skummelt? The Conjuring genererte stabler med kontanter på billettkontoret sommeren 2013, og ga New Line Cinema en frisk ny franchise takket være en tilsynelatende uendelig tilførsel av saksfiler fra virkelige paranormale etterforskere Ed og Lorraine Warren. Interessant nok er beslutningen om å ikke dra helt inn i Amityville-spøkelsen smart, ettersom oppfølgeren i stedet dykker ned i en mindre kjent ekkel poltergeist-historie for The Conjuring 2.
De originale Ghostbusters kommer til hjelp for en familie som deler sin ydmyke bolig i London med en tidligere leietakers ondsinnede ånd. Den er basert på en sann sak, som alle Warrens-historiene, og gir et lag med skumle autentisitet til saksbehandlingen – sluttteksten inneholder bilder og opptak som vil gi deg de heebie jeebies. Å sette ekteskapet til Warrens i hjertet av filmen lønner seg virkelig. Det er kjærlighetshistorien deres, noe det er verdt å kjempe for, som forvandler en oppfølger som lett kan være en kopi av originalen til en virkelig skremmende prøvelse.
13. Paranormal aktivitet 3
(Bildekreditt: Paramount Pictures)
The Blair Witch Project revitaliserte sjangeren med floende funnet i 1999. Paranormal Activity-serien økte spillet ti år senere, og hevdet den dobbelte komboen med en smart premiss og et lite budsjett. Men, som ofte er tilfellet, flagget formelen i den første oppfølgeren. Når publikum vet hva som kommer til å skje, går selve essensen av det som gjør en film så skummel bort. For å livne opp skremmende i Paranormal Activity 3, tok Catfish-skaperne Henry Joost og Ariel Schulamn over regissøroppgavene, og brakte originalens følelse av nervepirrende redsel til historien om Katie og Kristi.
Historien hopper bakover, siden dette er en oppfølger-prequel, i et forsøk på å utforske historien til demonen som forfølger de to søstrene. Da paret nå var barn på begynnelsen av 80-tallet, måtte taktikken som ble brukt for å få publikum til å aldri sove igjen, være genial. Ingen fancy teknologi var tilgjengelig i løpet av det tiåret – noe PA4 ville ta i bruk med mindre effekt – og så det er de enkle, geniale innretningene som gjør denne filmen så forbanna skummel. Oppfølgerens skumleste sekvens viser utvilsomt et videokamera festet til en roterende vifte, som sakte sveiper over et rom, mens en spøkelsesaktig skikkelse kanter seg stadig nærmere en intetanende barnevakt...
12. Wes Cravens nye mareritt
(Bildekreditt: New Line Cinema)
New Nightmare markerer den første filmen i Nightmare-serien siden som har pumpet nytt blod inn i franchisen siden originalen fra 1984. Skrekkmaestro Wes Craven får ofte æren for å gjenopplive skrekk i 1996 med Scream, men det er egentlig denne intertekstuelle meta-skrekken som injiserte friskt blod i den gispende sjangeren. I likhet med det skrekkkyndige Scream, åpner New Nightmare med bøtter med blod når et effektteam som jobber med en ny Freddy-film blir angrepet av saksehanskene hans. Besetningen og mannskapet på det originale Nightmare on Elm Street spiller seg selv tjue år senere, med Heather Langenkamp – som spilte hovedrollen som Nancy Thompson i den første og tredje filmen – på nippet til å gjenta rollen hennes i en ny Freddy-film.
Denne hendelsen får den fiktive Krueger til å krysse terskelen fra fantasi til virkelighet, og begynne å invadere marerittene til Langenkamps sønn. Cravens originale tiltenkte versjon av Freddy dukker opp her – en langt mer truende, fryktinngytende skapelse enn den kvasi-komikken han endte opp i tidligere oppfølgere. Ikke forvent noen lureri eller dødssekvenser som grenser til det morsomme: Dette er brutale Freddy, hvis første opptreden i filmen vil få deg til å grøsse.
11. Happy Death Day 2U
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Noen ganger er et premiss så jævla bra at det er verdt å utforske på nytt. Happy Death Day 2U fjerner seg så langt fra den grunnleggende rammen til originalen – en campus-slasher med et 90-talls skrekkfølelse – samtidig som den gjenoppfinner den samme historien fra en litt annen vinkel. Christopher Landon, fra Paranormal Activity-serien, leverer en oppfølging av originalen hans ved å la den spille ut som Back to the Future Part II.
Happy Death Day 2U pakker seg tilbake til plottet til den første filmen som en mobius-stripe uten å bare spille den av. Jessica Rothe er tilbake som Tree, og denne gangen oppdager hun årsaken til timeloop-opplevelsen hennes. Hun ender opp fanget i en rekke alternative dimensjoner, med en ny morder som hacker og skjærer seg gjennom. Selv om den er avhengig av en overveldende kjennskap til den første, føles den frisk og nyskapende, og blir ikke bare en av de beste skrekkoppfølgerne, men også en jævla bra skummel film i seg selv.
10. Eksorcisten III
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Den rene seismiske effekten The Exorcist hadde på skrekk kan ikke undervurderes. Det ville være liten eller ingen vits i å prøve å gjenskape den samme historien – en ung jente besatt – og det er her den andre oppfølgeren trives. Etter at William Friedkin ga prosjektet videre, tilpasset eksorsistforfatteren William Peter Blatty manuset til en roman, og prøvde deretter å handle prosjektet til John Carpenter. Han gikk også Friedkins vei og avviste det. Blatty, ivrig etter å se visjonen hans komme til live, tok opp regissørene.
Exorcist III-avtalene følger en støtteløytnant fra den første eksorcisten mens han etterforsker en serie drap som ligner mye på en seriemorder for lenge siden død. Far Karras dukker opp igjen, om enn i en noe annen kapasitet. The Exorcist III, som nå er allment ansett som en ubesunget klassiker, er den sjeldne skrekkoppfølgeren som utvider mytologien og klarer å gi deg livets skrekk; det er en morderhoppskremsel her som vi ikke vil ødelegge.
9. Annabelle: Skapelse
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Hennes flyktige opptreden i The Conjuring var alt som skulle til for å få en Annabelle-spinoff i produksjon. En film om en skummel dukke som er besatt av en demon, skriver praktisk talt seg selv. Hvis Child's Play kunne gjøre det, og vende mer mot komedie, hvorfor kunne ikke denne rettsnurrede historien fungere? Akk, Annabelle mangler oppfinnsomheten eller skremmen til Chucky. Annabelle: Skapelse er en annen sak. Å hente inn en filmskaper som vet hvordan man mestrer spenning, som er avgjørende for alle skrekkteknikker, var det første skrittet i riktig retning. Gå inn på David Sandberg, rett fra billettluken Lights Out, som unngår den gjespende kjedeligheten ved den første filmen ved å ta historien til en helt annen epoke.
Det er her vi får vite om Annabelles opprinnelse, og det har ingenting med vold i hjemmet å gjøre - som den første antydet. Som alle gode skumle historier, er Creation både trist og hjemsøkende, den virkelige redselen stammer fra hjertesorg og tap og manipulasjonen av et par ødelagt av døden til barnet deres. Det er det som gjør skremmene virkningsfulle, selvfølgelig. Men dette er ikke bare deres historie. I stedet deles kjøretiden på en gruppe foreldreløse barn som bor sammen med paret i deres store bolig og oppdager en skummel dukke innelåst i et skap. En kjempefin oppfølging som lykkes takket være styrken til den yngre rollebesetningen. Åh, og hvis du trodde Gremlins hadde en skummel trappeheisscene, har du ikke sett noe ennå.
8. Ouija: Ondskapens opprinnelse
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Beslutningen om å ansette Blumhouse-maestro Mike Flanagan for oppfølgeren til den helt farbare Ouija var en mesterstrek. Flanagans talent for å lage noen av de skumleste scenene siden Craven, sammen med en enorm følelsesladet, bringer Origin of Evil inn i riket av må-se. Å velge å gå tilbake til fortiden igjen fungerer, og tilbyr et blankt ark for å fortelle en ny historie og gir ham frie tøyler til å bygge sitt eget hjemsøkte skremmehus.
Flanagans vanlige Elizabeth Reaser spiller et falskt medium som prøver å støtte sine to døtre etter ektemannens død. Hun tar med seg et ouija-brett inn i hjemmet sitt, etter at hennes eldste antyder at det kan øke virksomheten, bare for å finne ut at hennes yngste barn ser ut til å ha en usunn forbindelse med en ond ånd. Delvis hjemsøkt husskrekk og dels familiedrama fungerer som en flott følgesvenn til The Haunting of Hill House ved at den avvæpner deg med sin ømhet før den slår deg over hodet med sine alarmerende skrekk.
7. Fredag den 13. Del 9: Jason Goes To Hell
(Bildekreditt: New Line Cinema)
De fleste av Jasons oppfølgere følger en formel. Den niende delen i hack n’ slash-serien sier patos til det, og våger seg nedover en mindre reist vei. Første gangs regissør, 23 år gamle Adam Marcus, tok sjansen på å jobbe sammen med produsenten Sean S. Cunningham, som regisserte fredag den 13. i 1980, og mens mange av Marcus ideer ble kastet, klarte han å omskrive mange useriøse Voorhees-historier. Filmen åpner med Jason sprengt i filler av FBI-agenter. Kroppen hans blir eskortert til likhuset, hvor det svarte, vridende hjertet hans virker så fristende at det blir spist av rettsmedisineren som deretter blir Jason.
I resten av filmen hopper en gigantisk sneglelignende monstrositet – et symbol på Jasons sanne essens – fra person til person, og etterlater seg et spor av kropper mens den tidligere maskerte morderen tar seg tilbake til Crystal Lake. Det er en ambisiøs aversjon mot standard tenåringer som dør på leiren. I stedet får vi en knallhard Jason-jeger som spruter ut ham-fisted-eksponering som: 'Gjennom en Voorhees ble han født, gjennom en Voorhees kan han bli gjenfødt, og bare ved hendene til en Voorhees vil han dø.' Seriøst, dette er den beste Jason-oppfølgeren.
6. Halloween H20: 20 år senere
(Bildekreditt: Miramax Films)
Jada, Season of the Witch er flott, og forlater Michael Myers og alt. Men det er ikke en oppdatering på den kunnskapsrike 90-talls-omstarten Halloween H20 som på en eller annen måte ble slått sammen med den forferdelige Resurrection, som kom fire år senere. Gjør ingen feil: H20 er et snitt over. Det er skummelt, blodig og fullpakket med dødballer i massevis som fortsetter og fortsetter og fortsetter. Ingen overraskelse egentlig, med tanke på at Screams Kevin Williamson skrev den originale behandlingen, hvorav det meste kom inn i opptaksmanuset. Historien finner at Laurie Strode lever et nytt liv som privatskolerektor Keri Tate i California-åsene sammen med sin 15 år gamle sønn John (Josh Hartnett).
2018Halloweenoppfølgeren låner en ganske gammel del av Lauries historie fra H20, hennes ønske om å ikke lenger være et offer og hennes anstrengte forhold til barnet sitt spesielt. Disse aspektene blir begge satt gjennom ringetonen på 20-årsdagen for de opprinnelige drapene. Som du forventer, flykter Michael og leter etter Laurie, fortsatt referert til som søsteren hans i denne kontinuiteten, og finner en tom skole den perfekte forfølgelsesplassen for hans hevn. Smart, morsom og genuint skummelt, dette er lett den mest oversett Halloween-oppfølgeren som fortjener en ny klokke.
5. Brud av Frankenstein
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Bride of Frankenstein er lett en av de beste skrekkoppfølgerne som har oppnådd samme nivå av kritikerroste og billettkontorsuksess som forgjengeren. Hemmeligheten bak den vinnende formelen ligger i returen til regissør James Whale, lokket tilbake til folden av løftet om fullstendig kreativ kontroll. På den tiden var det en risiko for studioet: oppfølgere var ikke så vanlig på 30-tallet. Men det lønnet seg. Som originalen, endrer ikke Bride oppsettet for mye.
Den svinger mellom seriøsitet og dumhet, og dytter forsiktig mot grensene for hva som gjør oss til mennesker samtidig som den fungerer som en slags skjev rom-com. Boris Karloff kommer tilbake for sin rolle som monsteret, som fortsetter å lengte etter forståelse og medfølelse, og derfor får en begavelse av sin skaper. Det som skjer er grusomt og tragisk og godt etablert som en av de beste skrekkoppfølgerne. Filmens evige kraft ligger i Brudens ikoniske ansikt, det hvite lynet som sjokkeres gjennom hennes ruvende koniske frisyre, som fortsatt er like gjenkjennelig nå som Frankenstein selv.
4. Dawn of the Dead
(Bildekreditt: United Film Distribution Company/Titanus)
Romeros Night of the Living Dead endret hele skrekklandskapet. Hovedsakelig fordi han glemte å opphavsrett til filmen, og ga filmskapere overalt frie tøyler til å gjøre det de likte med materialet. Til tross for at han i hovedsak skapte hele zombie-sjangeren, og deretter ga den bort, var det Romero selv som laget den beste oppfølgeren. Mens Night på den tiden var full av død, øker Dawn ante på den fronten. Nok en gang blir mennesker satt opp mot de stokkende hordene av zombier, som – i Romeros visjon – ganske enkelt er forskjellige versjoner av oss, sjelløse og desperate etter kjød som vi er sjelløse og desperate etter en iPhone 13.
Ved å bytte ut et øde gårdshus med et forstadsamerikansk kjøpesenter, har mye blitt gjort ut av det faktum at dette er Romeros kommentar til kapitalismen, og forvandler oss alle til slakk-ansiktede ghouls som er desperate etter å konsumere. Selv om det kan være sant, tilbyr Dawn of the Dead mer om menneskets natur, og signaliserer hvordan vi vil fortsette å rive hverandre fra hverandre selv når ekte redsel banker på døren vår.
3. Mareritt på Elm Street 3: Dream Warriors
(Bildekreditt: New Line Cinema)
Du vil bli hardt presset for å finne en Freddy-fan som ikke elsker Dream Warriors. Regissør Chuck Russell og medforfatter Frank Darabont, som ble spilt for skrekk og latter uten å nøste på noen av dem, klarer den tøffe balansen. I motsetning til senere oppfølgere som utvanner den sanne trusselen til Freddy, inngir den tredje den virkelige frykten i hjertet av temaene: hva gjør du når Freddy angriper barn som ikke kan rømme? Mareritt på Elm Streets siste jente Heather Langenkamp vender tilbake som Nancy Thompson for å hjelpe de søvnfattige ungdommene på et psykiatrisk sykehus hvis drømmer blir invadert av en Mr. Krueger.
Freddys drap denne gangen er langt mer personlige da bladfingrene hans skjærer gjennom kjøttet til en gutt, og frigjør årene og arteriene hans for å dukke ham rundt som en blodig marionett. En tidligere junkie er full av narkotika. En TV-misbruker blir grepet av Freddys lange armer som dukker opp fra settet, og stuper gjennom skjermen mens han kagler: Velkommen til Prime-Time, kjerring! Det er ingen subtil allegori her for hva som ødelegger oss, men gutt, det er så gøy at du virkelig ikke bryr deg.
2. Evil Dead 2
(Bildekreditt: Rosebud Releasing Corporation/Renaissance Pictures)
Sam Raimis første forsøk på skrekk med lavt budsjett viste seg å være en stor suksess. Dyre, skummelt og tidlig mottatt ros fra Stephen King, The Evil Dead blåste skrekkmiljøet bort. Selv om slutten neppe garanterte en oppfølging, valgte Raimi flere år senere å besøke den verdenen igjen ved å skrive en film som er delvis oppfølger, delvis nyinnspilling. Raimis livslange venn Bruce Campbell kommer tilbake som den meisel-hake, gummi-faced Ash Williams.
Han er faktisk det eneste tilbakevendende rollebesetningsmedlemmet, med de resterende fire originalkarakterene som ikke dukker opp i det hele tatt: denne gangen er det Ash og kjæresten hans Linda som drar inn i Tennessee-skogen i håp om en helg med alenetid i hytta. Den er like opprørende og fyldig som originalen, med noen vendinger for å holde den frisk. Det er nemlig morsomt som faen. Ash tilbringer store deler av kjøretiden på egenhånd, og av og til avverger en Linda som er besatt av Deadite og hånden hans som er besatt av Deadite. En del av sjarmen til Evil Dead 2 ligger i dens ydmyke tilnærming til effektarbeid, som inspirerer til gisp sammen med ekte terror.
1. Skrik 2
(Bildekreditt: Dimension Films)
Hvordan følge opp en game-changer som Scream? Hold det enkelt. Oppfølgeren til en av skrekksjangerens mest elskede slashers flytter blodsutgytelsen til en universitetscampus, hvor Sidney Prescotts verden snur opp ned igjen i lys av en fersk geysir av drap. Scream 2 står støtt på egen hånd som en stram, skummel slasher. Med forfatteren Kevin Williamsons skjema for den originale trilogien på plass – dersom den første filmen skulle vise seg vellykket – var det ingen hast med å lage et manus, finne en regissør osv. Alt dette var klart til å rulle og gjorde at Scream 2 kunne spilles inn og utgitt innen et år etter den første. Det kan være en måte å forklare hvorfor Scream 2 føles mer som en fortsettelse av den første utflukten, et andre kapittel om du vil. Craven henter inn en enda større rollebesetning av hete unge ting for å bli kuttet og terninger av Ghostface, og kopierer aldri hans tidligere arbeid, i stedet leter han alltid etter måter å forbedre skremmende.
Sarah Michelle Gellar fanger den saftigste sekvensen av alle som den uheldige kvinnelige jenta Cici, mens Gale/Dewey college-jaktscenen viser frem Williamsons sprudlende skrivekoteletter og Cravens ferdigheter til å skru opp spenningen. Fra regien, til lyssettingen, til det skarpe, sære manuset, til Marco Beltramis suverene partitur, til forestillingene, replikerer Scream 2 Screams stilistiske elementer perfekt, samtidig som den aldri blir bare en kopi av penger. I likhet med forgjengeren forklarer den reglene (kroppsantallet er alltid større, drapene er mer forseggjorte eller blodbad godteri) og demonterer dem sakte én etter én med et skjevt blunk. Glem hva Randy sier: skrekksjangeren ble absolutt ikke ødelagt av oppfølgere.
Trenger du flere Halloween-anbefalinger? Så sørg for å sjekke ut våre stykker på beste skrekk-remakes , beste hjemsøkte hus-filmer , beste heksefilmer , og beste vampyrfilmer .
Dagens beste strømmetjenestetilbud Disney Disney+ månedlig $7,99 /mnd Utsikt Få første måned gratis Hulu Hulu $6,99 /mnd Utsikt Amazon Prime Amazon Prime - Årlig $119 /år Utsikt Hulu Hulu + Live TV $64,99 /mnd Utsikt Vi sjekker over 250 millioner produkter hver dag for de beste prisene