211service.com
De 25 beste skrekkfilmene som får deg til å skrike denne Halloween
(Bildekreditt: Amazon/Paramount)
Å finne de beste skrekkremakene kan være en vanskelig oppgave, fordi ingen sjanger er gjenstand for nyinnspillinger like ofte som den skumle filmen – og resultatene er vanligvis varierte. Det er her vi kommer inn. Vi har samlet de beste ferske spinnene på en skrekkklassiker for å gi deg 25 av de beste nyinnspillingene for å prøve denne Halloween. Enten du er i humør for kroppsskrekk, the walking dead, slashers, eller til og med vampyrer, har vi en film for deg på listen vår.
Kanskje du har lyst til å sjekke ut en Stephen King-historie, i så fall gå for It, eller du vil ha en skremmende romvesenhistorie, som Invasion of the Bodysnatchers. For blodsugere, ikke se lenger enn Nosferatu the Vampyre eller Let Me In, og for zombier er det Dawn of the Dead og The Crazies. Så hvis du er klar til å bli redd dum denne Halloween, rull videre for å sjekke ut de beste skrekkfilm-remakene noensinne.
25. House of Wax (2005)
(Bildekreditt: Warner Bros)
Le alt du liker. Denne nyinnspillingen på midten av nottitallet har eldet fint, eller burde det være fryktelig. Ikke en direkte nyinnspilling av Vincent Price 1953-filmen – den låner mer fra 1979 kult PG slasher Tourist Trap – ikke la semantikk eller Paris Hiltons tilstedeværelse hindre deg i å dykke inn i denne overraskende blodige filmen. Befolket av en cast av utrolig vakre tjue-somethings, begynner blodet snart å renne når en gruppe strandede venner snubler over en falleferdig turistattraksjon fylt med voksfigurer. Men de er ikke kunstige – de er ekte mennesker! Dette er mye ekkelere enn du forventer, med en sekvens med Supernaturals Jared Padalecki som sannsynligvis vil få lunsjen din til å dukke opp igjen. Vel, det er å forvente, denne filmen involverer tenåringer innkapslet i voks mens de fortsatt er i live.
24. Sorority Row (2009)
(Bildekreditt: Summit Ents)
Den originale House on Sorority Row regnes ikke som en av tidenes beste skrekkfilmer. Det regnes heller ikke blant de beste slasherne. For å være ærlig, det er litt forferdelig. Det er det som gjør Sorority Rows eksistens så interessant. Hvorfor tenkte noen på å gjenskape en forferdelig college-slasher? I den forbindelse – og for å parafrasere Yazz – er den eneste veien opp, baby. Landet på slutten av 00-tallet da skrekk-remakes falt i multiplekser annenhver uke, er det en morsom, overveldende boltre som sjelden er interessert i logistikk eller å være troverdig og mer opptatt av dødstall og hammy one-liners. Dens stjerneklare rollebesetning av tidligere fremkommere får frie tøyler til å slå den opp, men ingen matcher den hagle-totin-galskapen til Carrie Fisher. Ja. Carrie Fisher. Bestemt til å bli en kultklassiker.
23. My Bloody Valentine 3D (2009)
(Bildekreditt: Lionsgate)
Å vri 1981-filmens historie som en måte å unngå å replikere den originale beat-for-beat i seg selv, gjør at My Bloody Valentine 3D skiller seg fra andre nyinnspillinger. Den griper på den siste akten av originalen til åpningen, og springer deretter frem i sin egen sadistiske fortelling. Bakgrunnen er slik: en gruveulykke etterlater en gruppe menn, men heldigvis overlever en av gruvearbeiderne. Etter å ha slått resten i hjel så han kan få oksygen deres, selvfølgelig! Ti år senere frykter småbyen Harmony at den overlevende gruvearbeideren Harry Warden har returnert. Spent og klaustrofobisk, og helt fornøyd med å overgi seg til sin egen dumhet (Kerr Smith spiller en sheriff som heter Axel), denne nyinnspillingen av Patrick Lussier med høytidstema inneholder en anstendig mengde skrekk og noen oppfinnsomme dødsscener. Bare ikke se den i 3D.
22. The Town that Dreaded Sundown (2014)
(Bildekreditt: Orion)
Hvis Ryan Murphys navn er knyttet til en film, kan du forvente at den inkluderer sang, leir, Jessica Lange eller alle tre. Den amerikanske Horror Story-skaperen holder tilbake på alle fronter for The Town That Dreaded Sundown-nyinnspilling, og tar en produsentkreditt sammen med Blumhouse-maestro Jason Blum, og overlater regissørene til sin AHS-alun Alfonso Gomez-Rejon. Den resulterende slasheren er en ekkel, blodig hyllest til originalen, og fungerer smart på to nivåer: det er en nyinnspilling og en oppfølger som er SÅ meta, som Gale Weathers kan si. Filmen åpner på Halloween 2013 på en Texarkana drive-in kino som viser ... originalen fra 1976. Denne nye morderen er besatt av den første filmen og prøver å gjenskape dødstallene. Hvis du trodde intertekstuell skrekk endte med Scream 4, vil du kanskje sjekke dette ut.
21. The Blob (1988)
(Bildekreditt: TriStar)
Chuck Russells nyinnspilling av The Blob ville ikke vært den voldsomme sci-fi-triumfen det er hvis det ikke var for effektarbeidet utført av Rob Bottin seks år før på The Thing. Blob sin praktiske-effekt-tunge tilnærming gir den sin vinnende fordel. Riktignok er The Blob et helt annet beist. En bølgende masse utenomjordisk tull som plyndrer byer, sluker innbyggere til venstre og høyre, den induserer mindre identitetskrisepanikk som skapningen fra The Thing, i stedet for å ta i bruk en kakemonstertilnærming til utslettelse: NOM NOM NOM. Den spiser mennesker og jo mer den spiser, jo større blir den. En ryddig allegori for 1980-tallets dekadanse? Sikkert. Det tilfeldigvis tillater også opprørende sekvenser av den rosa, osende massens forbruk av en hel by i California. Dessverre snublet denne sci-fi-skrekkblandingen ved billettkontoret, til tross for det morsomme, ukonvensjonelle manuset, skrevet sammen av Russell og Frank Darabont, som begge skrev Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors.
20. Thirteen Ghosts (2000)
(Bildekreditt: Warner Bros)
Roger Ebert plantet som kjent Thirteen Ghosts på sin mest hatede for året-listen i 2000. Lite visste han at hans inderlige motvilje mot filmen ville vekke nysgjerrigheten. Fordi, kom igjen, kunne en skrekk fra Dark Castle Entertainment, som to år tidligere droppet en annen overnaturlig bolig fylt til tak med ghouls i The House on Haunted Hill, virkelig være at dårlig? På tidspunktet for utgivelsen var konsensus, ja, denne historien om et hus hjemsøkt av 13 svært spesifikke, og onde spøkelser, er forferdelig. I årene etterpå har Thirteen Ghosts klart å gjøre det mange grusomheter på slutten av 90-tallet/tidlige 00-tallet ikke klarte: opprettholde en kultfølge. Fra dens bombastiske ambisjoner til glatt action, til dens overdådige CGI- og ansiktshåndflatefremkallende dialog, til dens overdådige produksjonsdesign, er det lett å se hvorfor det er så elsket i dag.
19. 3D Piranha (2010)
(Bildekreditt: Dimension Films)
Originalen fra 1978, styret av Joe Dante og produsert av Roger Corman, er en del av leirens fortreffelighet sentrert rundt et populært feriested oversvømmet av kjøttetende pirajaer. Hvordan kan en nyinnspilling forbedres på et så dumt, lystig premiss? Raske opp budsjettet og installere høyspenningsdirektør Alejandra Aja ved roret, for det første. Selv om det neppe er et brutalt angrep på sjelen som Aja's High Tension (aka Switchblade Romance), som setter karakterene gjennom en myriade av opprivende møter, er heller ikke Piranha 3-D sjenert for å slippe blod. Ansikter er revet av, skritt er knust. Det er ekkelt. Og den beste delen av alt er rollebesetningen, som alle ser ut som de har det kjempegøy, og aldri tar seg selv eller filmen for seriøst.
18. Fredag 13. (2009)
(Bildekreditt: Warner Bros)
Fredag den 13. slipper nyinnspillingslenkene ved å gjøre dobbel plikt som både en omstart av franchisens fire første filmer og en oppfølger. Resultatet er en moderne slasher med kjent følelse med ekko fra fortiden. Jason er fortsatt den hockeymaskebærende morderen som bruker en machete, og han skjærer fortsatt opp tenåringer. Men det er ikke den nøyaktige historien vi har sett i utallige oppfølgere. Nei, skrekkskribentene Damian Shannon og Mark Swift, som klippet chomperne sine på sjangeren Freddy vs. Jason, introduserer nye historiebeats sammen med friske elementer til Jasons mytologi. Har vi ikke alle lurt på hvordan han kommer seg rundt så fort? Lett. Han har TUNNELER over hele Camp Crystal. Og pokker, de er ikke akkurat det mest gjestfrie stedet å være, strødd med kadaver og hodeskaller, noe som gjør den siste sekvensen desto mer gysningsfremkallende.
17. Silent House (2012)
(Bildekreditt: Universal)
Elizabeth Olsen, alias Marvels Scarlet Witch, spiller hovedrollen i en spent thriller besatt med mangelfulle anmeldelser da den debuterte på kino, som siden har fått et solid rykte. En nyinnspilling av den uruguayanske filmen La Casa Muda fra 2010, filmen følger stort sett den samme historien: Sarah (Olsen) vender tilbake til familiens sommerhjem for å hjelpe faren og onkelen med å fikse det etter at husokkupanter har forlatt det. Kort tid etter begynner hun å høre lyder som kommer fra veggene. Separert fra familien sin og fanget inne i huset av en ukjent angriper, må hun finne en vei ut av det omsluttede hjemmet. Angivelig filmet i ett skudd, filmet regissørene det faktisk i 12-15 minutters opptak, og sydde dem deretter sammen i etterproduksjon, men effekten forblir den samme: et ødeleggende og klaustrofobisk dykk inn i et hjemsøkt hus ulikt noe du sannsynligvis har opplevd .
16. The Texas Chainsaw Massacre (2003)
(Bildekreditt: New Line)
Du kan ikke egentlig bedre storheten til Tobe Hoopers Texas Chain Saw Massacre, en av de mest brutale skrekkklassikerne, kan du? Heldigvis visste Marcus Nispel det da han tok imot spillejobben fra Michael Bays Platinum Dunes-produksjonsantrekk for å regissere omstarten. På samme måte som hans senere nyinnspilling av fredag den 13., avviser regissørens 2003-redo ideen om en beat-by-beat-rehash, og går i stedet for det generelle premisset. En gjeng med nydelige tenåringer plukker opp en merkelig haiker i det landlige Texas, som øyeblikkelig blåser hodet av henne med en pistol, og leder ungdommene til inngangsdøren til en Thomas Hewitt – også kjent som Leatherface. Likhetene, inkludert det faktum at Scott Kosars manus også er påvirket av seriemorderen Ed Geins forbrytelser, slutter der. Det er fortsatt blodig og brutalt, og pakker inn noen grusomme øyeblikk – som en stakkars gutt som prøver å reise seg fra en slakterkrok bare for å TUNK gå tilbake på det gjentatte ganger - det vil få deg til å spenne deg.
15. Evil Dead (2013)
(Bildekreditt: Sony Pictures Releasing)
Ok, ja, originalen er en klassiker, det vet vi alle. Men hvis du glemmer vidunderet som er Ash (fra Housewares) og ser dette på sine egne fordeler, vil du sette pris på hvor oppriktig skremmende det er. Regissør Fede Alvarez gir avkall på en direkte nyinnspilling, mister leirsplattergormen til Sam Raimis original, og skaper et brutalt, brutalt verk helt sitt eget. En vennegjeng går i hull på en avsidesliggende hytte for å hjelpe vennen sin med å rense seg fra heroinavhengighet, men narkotikabruk er den minste bekymringen når de finner De dødes bok. Den avviker ikke for langt fra originalen når det gjelder plottet med bare bein, selv om den tar seg selv langt mer seriøst og kommer ut desto bedre for det. Det er lite å finne morsomt med besatte ungdommer som stikker i seg selv med spikerpistoler. Du vil aldri føle det samme om kjøkkenet igjen.
14. Willard (2003)
(Bildekreditt: New Line Cinema)
Den originale Willard er greit . Nyinnspillingen er en helt annen sak. Det er neppe en bombastisk skrekk-omstart, som en Platinum Dunes tenårings hack n'slash, men dette emnet krever en helt delikat, skumlere touch. Crispin Glover ble født for å spille rollen som Willard, en merkelig enstøing hvis tilhørighet til skadedyret som innhenter farens gamle, råtnende bolig kommer ut av kontroll. Og med det mener vi: når en rotte blir drept, leder Willard resten av horden i en slags hevndrapsevent, der han setter de grufulle nappene på alle som noen gang har gjort ham urett. Stort sett alt du kan ønske deg av en svart komedie-skrekk om morderiske rotter, kretser Willard rundt Glovers opptreden.
13. The Ring (2002)
(Bildekreditt: DreamWorks Pictures)
Ring er uten tvil den beste av J-skrekkserien, og det er fortsatt skremmende, og det er vanskelig å se hvordan en amerikansk nyinnspilling kunne bedre sin enkle premiss utført så perfekt. Gå inn: Gore Verbinski. Ja, den samme regissøren som allerede neste år skulle regissere den første Pirates of the Caribbean-filmen. Det hjemsøkte VHS-båndmotivet glir inn i det amerikanske forstadslivet så uanstrengt at du kan forestille deg Screams Casey Becker som dukker det inn i videospilleren hennes. Verbinski skyller på skjermen i overskyet Seattle-blues for å understreke tristheten og isolasjonen til Naomi Watts’ reporter Rachel Keller, som er fast bestemt på å oppdage sannheten bak en videokassett som dreper alle som ser den syv dager senere. Watts solide ytelse er det som får deg til å se på, sammen med den hjemsøkende blandingen av bisarre, eksentriske bilder (selvmordshester, noen?) med de forferdelige effektene som vil holde deg våken i flere dager på Sadakos ofre.
12. The Crazies (2010)
(Bildekreditt: Overture Films/Participant Media)
Noe merkelig skjer med innbyggerne i en liten by på landsbygda i Amerika, og du har akkurat nok tid til å bli kjent med innbyggerne at du føler tapet deres når ting stadig blir kaos. George Romeros originale due inn i den piggete sannheten om white-picket livin’ og hvordan vanlige mennesker reagerer på apokalyptiske omstendigheter. Så på en måte er The Crazies som en Stephen King-roman brakt til live av noen andre. Nyinnspillingen fra 2010 er en variant av zombietroper som på lur måte unngår mange av de typiske klisjeene og fallgruvene. Timothy Olyphant er på plass og gjør det han kan best – sløvt iført et merke og cowboystøvler – og beviser at til tross for det du så i Hitman, kan han virkelig være en ledende mann.
11. Suspiria (2018)
(Bildekreditt: Amazon Studios/Videa)
Ingen setter seg ned for å se Suspiria for dets intrikate plotting. Faktisk, hvis det eksisterer et plot dypt under originalens tykke stilige lag med historie, er det sannsynligvis en overraskelse for Dario Argento. Den første Suspiria er mindre opptatt av kløkt og handler om regissørens umiskjennelige preg: og på en måte er det også nyinnspillingen. Å omarbeide en Argento-film er garantert en oppskrift på tilbakeslag. Og det er kanskje grunnen til at Luca Guadagnino kastet ut de fleste av filmens gjenkjennelige elementer, og erstattet dem med sin egen tilnærming til materialet – en av dem er: heksene er ekte, dere – mens han beholdt det europeiske danseskole-bakteppet. Dakota Johnson fanger den saftige hoveddanseren som tidligere ble spilt av Jessica Harper, hvis aksept på skolen finner at hun bruker tiden på å flagre og kurre overfor en av mange karakterer spilt av Tilda Swinton. Tungt stilisert til et punkt hvor det er vanskelig å si om humoren er et biprodukt av seriøsitet eller en bevisst kontrast til den voldsomme kroppsgruen, er Suspiria en opplevelse å se.
10. Fright Night (2011)
(Bildekreditt: Walt Disney Studios Motion Pictures/Dreamworks)
Tom Hollands original fra 1985 er en nesten perfekt del av forstadsvampyrschlock, som stiller spørsmålet: hva ville meg du gjør hvis en vampyr bodde ved siden av? Da han ankom midt i AIDS-epidemien, har Fright Night homoseksuell undertrykkelse i underteksten, begravd i margen av filmens temaer. Spol frem 16 år, og disse aspektene, sammen med hodevampen, har endret seg. Der filmen installerte Chris Sarandon som den skremmende klingende Jerry Dandridge, øker Craig Gillespies nyinnspilling fra 2011 ante ved å kaste Colin Farrell som den mørke, grublende fang-bangeren, som sannsynligvis vil forføre barnbarnet ditt hvis du får sjansen. Bortsett fra Farrells sexiness, er de virkelige stjernene her Anton Yelchin som tenåringsdetektiv Charley, desperat etter å finne ut av krypen ved siden av, og David Tennant som kjendisvampyrjegeren Peter Vincent. Denne versjonen av Fright Night, som har fått en lojal fanbase i årene etter utgivelsen, er en ekte kultklassiker.
9. La meg komme inn (2010)
(Bildekreditt: Overture Films/Relativity Media/Paramount Pictures/Icon Film Distribution)
Lenge før han hoppet ombord på Planet of the Apes franchisetog, utmerket Matt Reeves seg med sin nyinnspilling av Tomas Alfredsons Let The Right One In. Selv om du kan si at de begge bare er forskjellige tilnærminger til den samme romanen. Let Me In matcher tonen, tempoet og den visuelle stilen til originalen uten å mangle egne ideer. Hvordan kan du gjenskape en estetikk og fortsatt være din egen greie? The Hollywood redo mesterlig utskjærer sin egen identitet. Fra den langsomme forbrenningen av karakterene til de vakkert utformede bildene og diskrete prestasjonene, telegraferer den nåværende epoke med stilig, arthouse-skrekk. Det som er mest uvanlig med denne historien om ungdomsavgudsdyrkelse, gjennomsyret av et tåkete vampyrgarn, er at det ikke var en større hit i billettkontoret.
8. Vi er det vi er (2010)
(Bildekreditt: Entertainment One)
Når du ser på Jim Mickles tredje spillefilm, en dyktig presentert nyinnspilling av den meksikanske filmen fra 2010, er det vanskelig å tro at denne kommende skrekk-auteuren bare er fire filmer i karrieren. Gore og billige skremmer er ikke hans sterke side. Hvis du har sett det overlegne vampyr-skrekkdramaet Stake Land, vil du allerede kjenne til Mickles håndverk sterke, dype karakterer og lar deres personlige reiser lede nedstigningen til skrekk. Og hvis en historie er gripende nok, bør det ikke spille noen rolle at dens sentrale karaktergruppe spiser mennesker. Det er mye mer som står på spill her enn kjøttetende teater. Historien om to unge jenter som er desperate etter å komme seg løs fra en livsstil med kannibalisme påtvunget dem av faren deres, er hjerteskjærende. Men pappa kommer ikke til å være glad for det.
7. Nosferatu the Vampyre (1979)
(Bildekreditt: 20th Century Studios/Gaumont)
Hva er ikke å elske med Werner Herzogs versjon av den originale vampen? Det er en nyinnspilling av en nyinnspilling. Herzogs hengivenhet for F.M. Murnaus film fra 1922 er tydelig av hvor mye den ligner den versjonen samtidig som den etablerer sitt eget rykte som en av de beste skrekkfilmene som noen gang er laget. Herzog klarte ikke å sikre seg rettighetene til å skyte på de samme stedene som Murnau – noe han fullt ut hadde til hensikt å gjøre – og gjorde i stedet det nest beste: kastet Klaus Kinski som grev Dracula. Uhyggelig som faen, Kinski, som Max Schreck som taklet delen i originalen, er ikke ment å være en sjarmør som moderne vamps. I stedet er blodtørsten hans grufull, egoistisk og brutal, og motvirker hans iboende ensomhet som Herzog trekker frem med noen av de mest stilige visuelle valgene i karrieren.
6. Galning (2012)
(Bildekreditt: Warner Bros. Pictures/IFC Midnight)
Den originale Maniac fra 80-tallet er stoffet med mareritt. En psykotisk morder – spilt av Joe Spinelli – forfølger kvinnene i New York City og skjærer hodebunnen deres fri for å pryde mannekengene i leiligheten hans. Det er et sjofel, kvinnefiendtlig stykke grimecore fra 80-tallet med glimt av tidlig Scorsese midt i skrekken. The Hills Have Eyes and Piranha 3-D-regissør Alexandra Aja skrev manuset og produserte nyinnspillingen, og mens han gikk bort fra regissørstolen her, er de blodige håndavtrykkene hans over hele dette grusomme verket. Nyinnspillingen er gjort desto mer ekkel takket være en håndfull unike valg gjort av Aja og regissør Franck Khalfoun. For det første er filmen skutt helt fra morderens perspektiv, noe som tvinger deg til nesten å være medskyldig i forbrytelsene når han begår dem. Han er den andre grunnen til at denne nyinnspillingen er så effektiv. Elijah Wood, etter å ha flørtet med psykopati i Sin City, forplikter seg fullt ut til skrekksjangeren, og gir en av hans beste opptredener noensinne i en rolle som knapt har ham på skjermen.
5. It (2017)
(Bildekreditt: Warner Bros.)
Stephen King-tilpasninger har en tendens til å bli hit og miss. Men nyinnspillinger? Det er et annet rike. Rett nok kan det lett hevdes at 2017s It isn't teknisk sett en nyinnspilling av TV-miniserien fra 1991, men enda et stikk i kilderomanen. La oss ikke tulle oss selv: Tim Currys ikoniske oppfatning av Pennywise er grunnlaget for sammenligning når det kommer til klovneaktig marerittdrivstoff. For denne moderne nyinnspillingen forbedrer regissør Andy Muschietti originalen på alle måter ved å dele fortellingen i to deler (selv om It Chapter Two ikke virkelig levde opp til denne første filmen). Der serien hoppet frem og tilbake i tid, etter The Losers Club som tweens til voksne og tilbake igjen, holder denne seg utelukkende med sin fantastiske yngre rollebesetning hvis beherskelse av materialet er på topp. Det fokuset på barna og deres møter med den formskiftende eldgamle ondskapen kjent som Pennywise, er et mestertrekk. Det er deres del av historien, når de henger ut og chatter med hverandre, tøyser og knytter seg, som gjør det desto mer skremmende når de møter Bill Skarsgards hjemsøkende Pennywise.
4. Invasion of the Bodysnatchers (1978)
(Bildekreditt: United Artists)
Der nyinnspillingen fra 1993 beholdt den beste delen av tittelen – ganske enkelt Bodysnatchers – og nyinnspillingen fra 2009 beholdt den ubeskrivelige delen – The Invasion – holder 1978-versjonen det hele samlet under én kappe, og håner stolt en grusom overtakelse. Ja, denne historien om kroppstyveri har blitt gjenskapt MYE. Philip Kaufmans syttitallsfilm er en markant forbedring av det som kom før, og flytter historien fra en liten by og flytter den til San Francisco. Den oppgraderingen gir mening når antagonistene, utenomjordiske som har til hensikt å sabotere menneskeslekten, trenger så mange kropper som mulig for å ta over. Donald Sutherland, Brooke Adams og Jeff Goldblum leverer alle utmerkede prestasjoner, og bringer troverdighet til merkelige hendelser ved SF Health Department. Det som plasserer denne nyinnspillingen i skrekkkategorien, mer enn noen annen versjon, er overtakelsen av en menneskekropp. Ingenting av dette skjer bak lukkede dører, i stedet inviteres publikum inn for å se denne rosa goopen omslutte de nylig avdøde, bare for å la dem dukke opp, uten lyte, som følelsesløse simulakraer av deres tidligere jeg. Nå hvis det ikke er forferdelig...
3. Dawn of the Dead (2004)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
Zombier blander seg. Det er deres greie. George Romeros originale Dawn of the Dead gjenspeiler lykkelig tidens fraværende forbrukerisme ved å få dens antagonister til å gå rundt som shoppere. Det er poenget. James Gunn og Zack Snyder, som skrev og regisserte nyinnspillingen, er mindre opptatt av subtile sosiale kommentarer. Disse kjøtteterne snirkler seg ikke – de lader. Noe av grunnen til at Snyders debut er så morsom er at han gjør materialet til sitt eget. Det er en forelskelse av action-skrekk med noen virkelig opprørende dødballer (dvs. en zombiebaby som blir født). Historien gjenspeiler også de samme taktene: en tilfeldig gruppe mennesker befinner seg fanget i et kjøpesenter under et zombieutbrudd. Det er stilig skutt, som motvirker den lo-fi, naturalistiske produksjonen av Romeros original, og musikken er rett og slett suveren. Manuset er morsomt som faen, og får frem utmerkede svinger fra hele rollebesetningen.
2. The Fly (1986)
(Bildekreditt: 20th Century Studios)
Den groveste kjærlighetshistorien gjennom tidene kunne bare komme fra kroppsskrekk-maestroen David Cronenberg. Ved å ta i bruk den samme historien som originalen fra 50-tallet, gjør gjentakelsen fra slutten av 80-tallet, selv om den mangler den suverene Vincent Price, en bedre ved å kaste Jeff Goldblum som Seth Brundle, den klassiske egosentriske gale vitenskapsmannen som er desperat etter å innovere i sin skitne leilighet. I et sjalusi-drevet øyeblikk med drukkenskap sent på kvelden, fyrer han opp teleporteringsenheten sin som en vanlig person fyrer opp en pizza før han besvimer på sofaen. De forferdelige kjølvannene av den ene natten – en parallell til AIDS-epidemien på slutten av 80-tallet – følger hans langsomme, pinefulle mutasjon til en stueflue. Cronenbergs selvsikre grep om historien omgår den morsomme, useriøse sci-fi-følelsen til 1958-versjonen, og går i stedet for glatt, sjokkerende skrekk som ga effektteamet en Oscar-pris. Kjemien mellom ekteparet Goldblum og Geena Davis hamrer virkelig inn den hjerteskjærende virkeligheten til Brundleflys skjebne.
1. The Thing (1982)
(Bildekreditt: Universal Pictures)
The Thing åpnet samme uke som Blade Runner, og mens både E.T. og Poltergeist fylte også multiplekser. Med det i tankene hadde den nå klassiske sci-fi-skrekken aldri en sjanse. Publikum så det ikke, og kritikere anså det som klage, og klarte ikke å feire Carpenters humørfylte, dystre tone som siver inn i den blodige teatrikken til Rob Bottins Oscar-vinnende praktiske effektverk.
I dag er det en annen historie. Høyt ansett som en av de beste skrekkfilmene som noen gang er laget, er The Thing en etsende, kjølig drøvtygging om hva som gjør oss mennesker. Det antarktiske bakteppet fungerer som et perfekt speil for isolasjonen som kjennes av forskerne i hjertet, som oppdager kort tid etter å ha tatt inn to løse hunder, at en av hjørnetennene er en utenomjordisk skapning med design på dem. Filmen inkluderer en rekke ikoniske kulisser som uten tvil aldri har blitt bedre på skjermen. Fra bryståpningssekvensen, til blodprøvescenen (så ikonisk at den åpenlyst ble revet av i The Faculty), til den svært omdiskuterte avslutningen: The Thing er ikke bare en stor skrekk-remake, den er rett og slett en av de største skrekkfilmer, punktum. Plakaten, i tillegg til å ha en fantastisk grafikk, inkluderer den beste tagline noensinne, garantert å gi deg willies, og få deg til å strekke deg etter fjernkontrollen: mannen er det varmeste stedet å gjemme seg.
Trenger du flere Halloween-anbefalinger? Så sørg for å sjekke ut våre stykker på beste hjemsøkte hus-filmer , beste skrekkoppfølgere , beste heksefilmer , og beste vampyrfilmer .
Dagens beste strømmetjenestetilbud Disney Disney+ månedlig $7,99 /mnd Utsikt Få første måned gratis Hulu Hulu (ingen annonser) $12,99 /mnd Utsikt Hulu Hulu + Live TV $64,99 /mnd Utsikt Vi sjekker over 250 millioner produkter hver dag for de beste prisene