De 25 beste vampyrfilmene for å sette tennene dine i denne Halloween

(Bildekreditt: New Line/Paramount)

Vampyrer suger, men de beste vampyrfilmene gjør det absolutt ikke. I nesten et århundre har de levende vandøde brakt skrekk, hoggtenner og (noen ganger) latteren på kino. Blodsugerne har vist seg å være overraskende tidløse og formbare gjennom årene også. Hvis du trenger noe å sette tennene i, finnes det en film for alle typer filminteresserte, fra det lattermilde What We Do in the Shadows til 1922s skremmende mesterverk Nosferatu.

Men hvor begynner du? Og hvilke er de aller beste? For de kresne skrekkfansen blant dere kunne ikke innsatsen vært høyere. Som sådan har vi lastet opp med hvitløk og satt nakken på linjen for å sette sammen en definitiv liste over de 25 beste vampyrfilmene som noen gang er laget.

• De beste skrekkfilmer av all tid
• De beste Netflix-skrekkfilmer

25. Fright Night (1985)

(Bildekreditt: Columbia Pictures)

Uten tvil den verste naboen i filmer, Jerry Dandridge kan høres ut som en bruktbilselger som liker fugletitting, men ikke forveksle det føyelige navnet hans med en føyelig natur. Dandridge er en vampyr. Det eneste han ser på er sårbare mennesker i bakgater. Dandridges største fiende er Charly Brewster, en skrekkfilmnerd som lurer på naboens hemmelighet og søker hjelp fra en lokal kabel-skrekkvert, Peter Vincent (Roddy McDowall), for å ødelegge ham. En ekte 80-talls videobutikkklassiker, den originale Fright Night er en morsom boltre som kombinerer epokens spirende tenåringskomediekanon med sine blodigere B-filmer. Mye av åttitallssjangeren kaster seg ikke ut med effekter, og mens Fright Night nesten ikke bryter formen, er transformasjonssekvensene i toppklasse, og gjør lite for å redusere dens vampyriske sjarm.

24. Hva vi gjør i skyggene (2014)

(Bildekreditt: Paramount Pictures)

Jada, vampyrer er forførende, farlige og tar unike garderobevalg, men hva med virkeligheten til vampyrer fra dag til dag? Tenk på de økende kostnadene ved å måtte flytte hjem, når naboene og kollegene dine stadig feiler deg for hudpleietips. Eller hvordan du får ekte venner når dine nærmeste jevnaldrende er eldgamle skallethodede Dracula-typer. Dette er den typen dilemmaer som utforskes i Taika Waititis morsomme mockumentar What We Do In The Shadows, som dreier seg om et hus med vampyr-romkamerater som avslører hvordan det er å tilpasse seg dagens moderne liv når du er hundre år gammel. Typiske krangel florerer – som hvem som tar oppvasken – sammen med den skumlere siden av hverdagen deres, som hvem som blir spist på disse rettene.

23. Byzantium (2012)

(Bildekreditt: Studio Canal)

På en eller annen måte gled dette knakende vampyrdramaet under radaren da det landet på kino i 2012. Neil Jordan, fra Interview with the Vampire-berømmelse, regisserer dette uvanlige riffet om blodsugende lore som løfter to kvinner til hjertet av historien. Gemma Arterton og Saoirse Ronan har hovedrollene som Clara og Eleanor, en mor og datter-duo som jobber seg gjennom historien til de havner i en engelsk kystby. Clara jobber som prostituert og suger på blodet fra klientene sine, mens Eleanor ikke vil spise med mindre en person nærmer seg døden. Paret tiltrekker seg oppmerksomheten til brødrene, den herskende klassen av menn som styrer vampyrverdenen, som blir frastøtt av forestillingen om arbeiderklassekvinner som deler sin udødelighet. Disse nye, om enn kvinnefiendtlige, spinnene på vampyrmytologi er forfriskende, men ingenting er så fascinerende som å se Arterton rive i stykker ofrene sine og bade i geysirene av deres karmosinrøde arterielle strømning.

22. Vampire's Kiss (1988)

(Bildekreditt: Hemdale Film Corporation)

Ut av en karriere som nylig har sett en trend mot skumle thrillere rett til video med titler som Chosen, Stolen og Justice, lurer du kanskje på Nicolas Cages galeste rolle. Det er dette. Om en av de beste vampyrfilmene noensinne trenger å ha strøm vampyrer i det ... er en diskusjon vi ikke har her. Følelsen bak Vampire's Kiss er ikke å overbevise publikum om deres eksistens, og heller ikke å forføre oss med en amerikansk psykolignende oppslutning av Did it really happen? Nei. Denne filmen er en sann fornøyelse på grunn av Cages opptreden som den mentalt uhengslede litterære lederen Peter Loew, som virkelig tror at han er en vamp. Han dytter plast hoggtenner inn i munnen, drar en gammel planke rundt i New York, mens han skriker jeg er en vampyr! nedover gaten. Det er absolutt gull.

21. Shadow of the Vampire (2000)

(Bildekreditt: Lionsgate)

Ideen om en faktisk vampyr med hovedrollen i en vampyrfilm er så enkel at du kanskje lurer på hvorfor det tok så lang tid å nå skjermen. Enter: Shadow of the Vampire. Den forteller en fiksjonalisert alternativ historie om hva som skjedde under produksjonen av den uten tvil den beste vampyrfilmen som noen gang er laget: F.W. Murnaus Nosferatu fra 1922. Belagt med så tykk sminke at du nesten ikke kjenner ham igjen, spiller Willem Dafoe Max Schreck, et ensomt medlem av de vandøde som blir lokket til sett av løfter om blod fra regissøren hans. Murnau, en pitch-perfekt John Malkovich, søker i sitt ønske om å oppnå autentisitet en faktisk vampyr å opptre i filmen hans, og forteller ham at han rett og slett suger blodet til sin kvinnelige hovedrolle når skytingen er fullført. Den spilles for mørke latter når kropper begynner å dukke opp, men gir likevel sitt største utsagn mot Schrecks uendelige ensomhet. Rollen ga Dafoe en Oscar-nominasjon.

20. Intervju med vampyren (1994)

(Bildekreditt: Warner Bros.)

Godt over et tiår før Twilight lærte oss at vampyrer er dramatiske og blinkende, avslørte Neil Jordans Interview with the Vampire at de også er narsissister som med glede vil bli intervjuet. Intervju med vampyren er et nydelig, frodig periodestykke som løser seg dovent på gatene i Louisiana på 1800-tallet, og gjenskaper følelsen av Anne Rices roman til perfeksjon. Denne historien handler om Brad Pitts histrioniske Louis, en tidligere plantasjeeier som ble vamp. Ensomheten han opplever over flere liv er i strid med den konstante kampen mellom ham selv og faren. Si hva du vil om Tom Cruises LeStat, en casting-avgjørelse som Rice selv var misfornøyd med, han er perfekt som den glatte chatterboxen med et tvilsomt moralsk kompass. Det er der Intervju virkelig skinner: der Louis velger den rettferdige veien, er LeStat fornøyd med å slentre ned de mørkeste bakgatene og bytte på de mindre heldige.

19. Blade (1998)

(Bildekreditt: New Line Cinema)

Blade er en av de tidligste Marvel-filmene som har kommet på det store lerretet, en herlig blanding – et fantasifullt dykk inn i en fanboys drøm: hva om du var halvt menneske, halvt vampyr? Enter Blade, som lar innse det, kunne ikke ha et kulere navn hvis han prøvde. Forskjøvet av både mennesker og vamps, er han ikke akkurat overfylt av sosiale engasjementer, noe som fungerer bra siden han har mye å få gjort. I tillegg til det lille spørsmålet om å hevne morens død, er han opp mot Stephen Dorffs Deacon Frost, en bølgende skjortebærer som ønsker å tilkalle en gammel ondskap og utslette menneskeslekten fra planeten. Marvel Cinematic Universe er flott og alt, men det klarte ikke å inkludere denne leiren på slutten av 90-tallet som viser Wesley Snipes i fin form som den urolige dagvandreren. Blade vet ikke hva det er, og det er en superhelt vampyrfilm som er cheesier enn den mest stinkende Roquefort.

18. The Lost Boys (1987)

(Bildekreditt: Warner Bros.)

The Lost Boys legemliggjør 80-tallet perfekt. Fra sin A-liste med hjerteknusere til sin morsomme, eventyrlystne ånd, denne vampfilmen er ren nattefôr. Slagordet Sov hele dagen, fest hele natten, aldri bli gammel oppsummerer tenåringsdemografien fint – filmens publikum – men den fungerer også som en kort synopsis. Michael (Jason Patric) og broren Sam (Corey Haim) flytter til en kystby i California sammen med moren deres Lucy (Dianne Wiest), og kort tid etter blir paret sammenflettet med den lokale vampyrkontingenten. Michael blir forelsket i Star (Jami Gertz) og hennes gåtefulle kjæreste David (Kiefer Sutherland), mens lillebroren Sam blir venn med et par tegneserienerder som er wannabe-vampyrjegere. En eksplosjon fra fortiden som er en enkel inngang i vampyrkanonen.

17. From Dusk Till Dawn (1996)

(Bildekreditt: Miramax)

Aldri fornøyd med å fortelle én historie om gangen, deler Quentin Tarantinos manus seg i to forskjellige historier i midtpunktet. Å slå sammen et omfattende rov-kidnappingsgarn – som finner Gecko-brødrene (George Clooney og Tarantino selv) på flukt etter å ha ranet en bank – med en vampyr-actionfilm er like ambisiøst som det høres ut. Robert Rodriguez styrer helvete ut av det, og maskerer eventuelle sprekker mellom de to historiene med en tykk, leirlig sprit som nesten ikke stopper etter pusten. Når gekkoene kommer sør for grensen, med Fuller-familien på slep, blir stoppet deres ved Titty Twister til et fullverdig mareritt. Clooney er i toppform, og nyter sjansen til å sparke vamp-rompen som antihelten Seth Gecko, og deler ut one-liners til venstre og høyre. Men det er arbeidet til KNB Effects-enheten som gjør denne sjangerblandingen på midten av 90-tallet så forbannet severdig.

16. Bram Stokers Dracula (1992)

(Bildekreditt: Columbia Pictures)

Den prangende atmosfæren til Francis Ford Coppolas Dracula er salgsargumentet. En gotisk skrekk tilpasset fra Bram Stokers klassiske historie, hver scene drypper av overdådig produksjonsdesign og gjør ingen forsøk på å vike unna dens teatralske ambisjoner. Som et resultat ble filmen skutt helt på en lydscene. Coppola insisterte også på at bare praktiske effekter ble brukt, uten datagenererte bilder overhodet som en måte å fange ektheten til Stokers historie. Til tross for stilen, grenser den til tider til hammy. Nei, vi sikter ikke bare til Keanu Reeves’ engelske aksent – ​​desidert skumle – men hele rollebesetningen, som opptrer som om de var skuespillere på slutten av 1800-tallet. Det er et interessant valg. Uansett hva du føler for det, spiller Gary Oldman tittelrollen som Dracula perfekt, en grublende, sjelfull udødelig med en dybde som mange kinovampyrer knapt takler. Pluss at han rocker noen episke kostymer som ga filmen en Oscar-pris.

15. Fright Night (2011)

(Bildekreditt: DreamWorks)

The Fright Night fra 1985 er en nostalgisk opplevelse. Nyinnspillingen står alene som en solid vampyrfilm, som løst låner noen plottråder fra originalen. Denne gangen bor Charly (Anton Yelchin) og moren hans, Jane (Toni Collette) i Las Vegas-forstedene. Noen ting har imidlertid ikke endret seg, og det inkluderer å navngi hovedvampen Jerry Dandrige. Den illevarslende blodsugeren spilles av Colin Farrell, hvis nervøse, truende vending er langt mer truende enn Chris Sarandon i originalen. Det er Farrells opptreden, som forfølger seg gjennom forstaden, dveler i døråpninger, håner på lekende vis menneskene rundt ham, som sementerer dette som en av de beste vampyrfilmene. Resten av rollebesetningen har en ball med det skitne materialet, nemlig David Tennant, som er perfekt som sleazeball med bar bryst, Peter Vincent, Vegas-utøveren som Charly søker for å hjelpe ham med å beseire Dandrige.

14. Afflicted (2013)

(Bildekreditt: CBS Films)

Prøv å stanse øynene dine over konseptet med en vampyrfilm som er funnet. Se for deg Chronicle med en dash An American Werewolf i London, og du er et sted i nærheten. Afflicted er langt bedre enn dets beskrivelser ville ha deg til å tro, i stedet for å være en herlig smart versjon av vampyrsykdommen. Forfatterne og regissørene, Derek Lee og Clif Prowse, tar hovedrollene – med sine egne navn – som et par bestevenner som backpacker rundt i Europa. Derek tar fatt på litt alenetid med en fremmed, og kort tid etter begynner han å vise merkelig oppførsel: han er redd for sollys, han tørster etter blod, du vet, alt det typiske vampyrstoffet. Plaget svever når vi er midt i mellom to venner som finner ut av en forferdelig situasjon. Innbilskheten av funnet opptak fungerer så vakkert i kombinasjon, noe som gir noen absolutt sjokkerende bilder. Og fordi vi lærer at Clif er en AV-nerd, rettferdiggjør det hele. Hvorfor slipper han ikke kameraet?! klage. En av de mest undersette vampyrfilmene de siste årene.

13. Chronos (1993)

(Bildekreditt: oktoberfilmer)

Som du kanskje forventer, pakker Guillermo Del Toros første inntog i spillefilmskaping fantasien inn i de mørke sprekker i hver ramme. Cronos telegraferer mange temaer han ville fortsette å utforske i senere filmer - ensomme barn fanget i alvorlige omstendigheter, til og med ensomme monstre i samme - mens han viser frem sin signaturferdighet for å lage en distinkt visuell verden, både skummel og fristende. Cronos er fast forankret i de vandøde blodsugernes rike. Den spinner imidlertid en ny vinkel på standard lore, ettersom historien følger antikvitetshandleren Jesus som, ganske uforvarende, oppdager gleden ved evig liv etter at en eldgammel enhet fester seg til ham. Forelsket av dens evne til å gjenopprette ungdommen, betyr en av bivirkningene at han nå tørster etter blod, og han begynner forvandlingen til en fullblåst vamp. Del Toro-regelmessige Ron Perlman gjør en herlig opptreden som Angel, en innleid kjeltring hvis sjef vil gjøre alt som trengs for å hente enheten.

12. Tørst (2009)

(Bildekreditt: Fokusfunksjoner)

Hvis du fanget Parasite, vil du bli kjent med Thirsts ledende mann – den koreanske legenden Song Kang-ho. I Park Chan-wooks løse tilpasning av Therese Raquin, spiller Kang-ho Sang-hyun, en katolsk prest som melder seg frivillig på et lokalt medisinsk senter for å hjelpe til med å finne en vaksine mot et dødelig virus. Eksperimentet går galt, og han mottar en transfusjon som etterlater ham med et sug etter kun den fineste årgang A-positiv. Chan-wooks historiefortelling er som å lage den perfekte pulled pork - lav og sakte - og det er akkurat slik denne sørgelige kjærlighetshistorien ruller ut. Sang-hyun er ikke din typiske vampyr; han er klønete, loslitt og går neppe av veien for å unngå å bli oppdaget, i stedet tapper han livet fra pasienter på selve sykehuset der han jobber. Å forelske seg i sin beste venns kone er nok et skritt i feil retning, paret slår seg sammen mot en dødsdømt fremtid med vold og berusende, vampyrisk begjær.

11. The Hunger (1983)

(Bildekreditt: MGM/UA)

Når vi snakker om vampyrlyst, la oss snakke om The Hunger! Du bør sannsynligvis ikke dykke ned i denne tidlige 80-talls Tony Scott-thrilleren og forvente et komplekst plot - eller noe som vagt ligner en. The Hunger er et trykkende eksperiment med å generere en enorm mengde safisk kjemi på skjermen og deretter kaste blod på den. Det drypper av nydelige bilder og supplert med en frekk partitur, og er selve høyden av 80-talls dekadanse. Historien utfolder seg ettersom det hundre år gamle ekteparet Miriam (Catherine Denueve) og John (David Bowie) oppdager at han raskt begynner å eldes – selv om han visstnok har gaven til evig ungdom. Han henvender seg til en spesialist (Susan Sarandon) for å hjelpe til med å hemme hans aldring, og ting blir bare mer bisarre og merkelig, erotisk derfra. Et tidlig tegn på Scotts talent bak linsen som ikke var på et kommersielt sett, The Hunger kan feile mer på siden av stil enn substans, men for en stil.

10. Horror of Dracula (1958)

(Bildekreditt: Hammer Film Productions)

Utenfor Lugosi er det sannsynligvis Christopher Lees gledelige opptreden i Horror of Dracula du ser for deg når du tenker på den ikoniske Dracula. Det som er mest imponerende er at han knapt er på skjermen i ti minutter, men likevel stjeler hans imponerende figur og grandiose opptreden hele filmen. Det er kraften til Hammers stikk for å gjenopplive den klassiske vampyrhistorien: dens enkelhet. Ved å innlede to sjangermenn i Lee og Peter Cushing, som kjemper mot hverandre som Van Helsing, er det ingen overraskelse at denne onde blodfesten med gode vers startet en helt ny rekke sjangeroppfølgere. Du kjenner historien. Horror of Dracula utmerker seg på grunn av sin frodige produksjonsdesign. Ingen kirkegård eller slott ser mer illevarslende ut enn de som våre to leder rusler gjennom her. Kast inn de knallrøde blodsprutene som spruter fra innsatsen, og det er lett å se hvorfor publikum strømmet til for å se det. Ved siden av den originale Dracula og Nosferatu står denne som en av tidenes beste vampyrfilmer.

9. En jente går alene hjemme om natten (2014)

(Bildekreditt: Vice Films)

Ana-Lily Amirpour regisserer den første vampyrfilmen som dukker opp fra Iran, og det er en kul kunde. Hvor det er satt spiller ingen rolle – denne monokrome gleden følger opplevelsene til en ung kvinnelig blodsuger mens hun vandrer alene om natten, kledd fra topp til tå i et svart slør. Ofre kommer og går, med hennes hovedønsker som fører henne til kvinnehateres strupe. Som Buffy gjorde mange år før, griper den inn på den typiske tropen til en jente i nød og snur manuset, og sender handlingen til andre steder mens kvinner sparker i ræva på hallikene, narkomane, skurkene – som alle er menn. Den smyger seg sammen med dasher av komisk verve som frigjør hipster-tilbøyelighetene. Dette er en skrekk som låner mye fra alle sjangere, med en bølge av innflytelse som kommer fra den særegne stilen til Sergio Leones spaghettiwesterns.

8. The Addiction (1995)

(Bildekreditt: oktoberfilmer)

Abel Ferrara, som er anerkjent, men likevel dystert som faen, tar begrepet vampyrisme og tørr akademia og knuser dem sammen. Resultatet er en sakte, fortryllende utforskning av hva som skjer når du er en filosofistudent som blir bitt av en vampyr. Forferdelig poesi, tenker du kanskje, men realiteten i Kathleens tilstand strekker seg forbi det. Etter at hun har snudd i hendene på Casanova (Annabelle Sciorra), finner Kathleen (Lily Taylor) seg hekta på menneskeblod og sex med fremmede. Ferrara avslørte så sent som i 2018 at filmen er representativ for narkotikaavhengighet, selv som heroinmisbruker på et tidspunkt. Selv uten hans innrømmelse er det lett å se dette forslaget i hver scene, ettersom Kathleens rasende begjær kommer ut av kontroll på en konfirmasjonsfest når hun og vamp-kollegene hennes brutalt angriper medstudentene hennes. Ikke den lykkeligste vampyrfilmen som noen gang er laget, men en som er verdt å undersøke.

Blade II (2002)

(Bildekreditt: New Line Cinema)

Blade II er utvilsomt det beste i trilogien, og setter ting opp et hakk ved å sette vår uredde vampyrjeger opp mot et veritabelt utvalg fiender – alt til et knallbra EDM-lydspor. Med Stephen Dorffs skjorteflamrende, ab-tramp Deacon Frost borte, rusler den nye, store, slemme Nomak (Luke Goss) inn til byen med designene sine for å utslette menneskeslekten. En ny form for hybridvampyr kjent som en Reaper, han avskaffer med vampyrer og mennesker med den samme ondskapsfulle gleden. Blade jobber sammen med en gjeng vamps – the Bloodpack – for å ta ut Nomak and the Reapers. Guillermo Del Toro vekker kjærlig tegneserie-tulletheten til Blade til live, øker uroen betraktelig, kaster actionsekvensene i mørke, dystre kloakker og gjør vampyrene enda mer sjokkere. Spesielt hybridvampyrene er på merket for Del Toro, deres forskjøvede kjevene strekker seg for å avsløre en frastøtende snabel, ivrige etter å stupe inn i den neste uskyldige nakken. Vel, faktisk fester de seg på en måte til ansiktet ditt...

6. Martin (1977)

(Bildekreditt: Libra Films)

Før han introduserte zombier til kulturlandskapet, satte Romero frem det han kalte sitt beste verk noensinne. Skutt på et budsjett på bare $80 000 Martin er en dyster, intim tur inn i verden til en ung mann som tror han er en vampyr. Om han er det eller ikke er egentlig ikke problemet, og Romero prøver sjelden å gjøre en sak på den ene eller den andre måten. For Martin, som doper kvinner slik at han kan tude dem i nakken, fører verden han er innhyllet i ham til sin konklusjon. Så hvorfor kjempe mot det du allerede vet i tankene dine? De nye slektningene hans ble ønsket velkommen til sin oldemors Cudas bolig etter dødsfallet til hans nære familie (hmmmm), og begynner å behandle ham som Dracula. Filmens tidlige treghet gir snart plass for en rekke kjeve vendinger og vendinger mot sluttakten, som er, som du kan forvente fra Romero, akkompagnert av den vanlige sosiale kommentaren og ikke-angrende gjerning. Martin markerer også det første samarbeidet mellom Romero og effektguruen Tom Savini.

5. Only Lovers Left Alive (2014)

(Bildekreditt: Soda Pictures/Pandora Film)

Jim Jarmusch snublet litt med sitt nyere sjangerforsøk, The Dead Don't Lie, og taklet zombiemyten med sin signaturstil, men han slo jackpot med Only Lovers Left Alive. Tilda Swinton og Tom Hiddleston spiller Eve og Adam, et par eldgamle vamps som gjenforenes etter å ha tilbrakt flere tiår fra hverandre. Han er en uheldig musiker, hvis ruvende herskapshus er full av gitarer, forsterkere og andre unødvendige ephemeraer, som ingen av dem gir ham noe håp. I et forsøk på å øke humøret hans, svinger Eve inn fra Tanger for å møtes igjen med sin gamle paramour. Fjerner man filmen av den vanlige vampyren, er det lite laget av blodsuging eller gørr. Dette for lengst tapte paret leker som et par kule katter som har mistet livsgnisten, og i den forbindelse er det business as usual for Jarmusch. Deres uvanlige holdning til menneskeslekten - de hater ikke mennesker, de nyter dem og deres kreative produksjon - er en fin touch, som ytterligere sementerer romantikken i hjertet av historien.

4. Dracula (1931)

(Bildekreditt: Universal)

Faren til Draculas. Pokker, bestefaren til dem, Bela Lugosi, er grunnen til at du setter på en stemme når du tar et inntrykk av Dracula. For alltid sementert inn i populærkulturen takket være hans ungarske aksent og mørke, furete panne, er det vanskelig å forestille seg noen andre i rollen. Likevel, før regissør Tod Browning tilbød ham rollen, ble Lou Chaney øremerket til å spille hovedrollen som den eponyme blodsugeren. Lugosis endelige rollebesetning ga perfekt mening, da skuespillerens opphold på Broadway så ham fremføre rollen 350 ganger på scenen: ingen andre skuespillere hadde vel finpusset grevens særegne manerer? Det vi heldigvis endte opp med er et ikonisk stykke kino som fungerer som en av de beste skrekkfilmene som noen gang er laget. Dens lette lyddesign – den ble laget i 1931 – lar sansedøren stå på vidt gap for Karl Freund, filmens kinematograf, som skulpturerte et skummelt visuelt landskap for Lugosis vamp for å luske rundt på jakt etter byttedyr. Med tanke på dens kritiske og kommersielle suksess bør det ikke komme som noen overraskelse at den drev en bølge av monsterfilmer i produksjon.

3. Near Dark (1987)

(Bildekreditt: F/M Entertainment)

Kathyrn Bigelow skrev Near Dark etter en lang tids kamp for å sikre finansiering til en revisjonistisk western. Elementer av det konseptet tok seg inn i denne blodige, blodige kampen med gode vers onde. En moderne western med en sjangervri, den villmannlige stammen i sentrum av Near Dark er absolutt ikke myke som hjerteknuserne som ble sett i The Lost Boys, utgitt to måneder tidligere. De er blodhungrige beist. Denne gjengen omslutter nykommeren Caleb (Adrian Pasdar) etter at han forelsker seg i, og blir bitt av, Mae (Jenny Wright). Likevel skjuler de aldri brutaliteten til deres sanne natur for å trøste hans motvilje mot drap: de nyter skuespillet av hvem de er.

Mens Lance Henriksens Jesse kommanderer gjengen, er Bill Paxtons Severen høydepunktet, hans ubarmhjertige svada og one-liners gjør ham til en av kinoens beste vampyrer noensinne: Det er et kick, ikke sant? spør han Caleb når den nyeste faren tar et haglestøt mot tarmen. Mørkt morsom og likevel tragisk, historien om en omreisende gruppe vampyrer er en av de få som knapt glamorurerer eksistensen deres. Aliens-fans vil grave at filmen gjenforener Hudson, Vasquez og Bishop på skjermen for enda et sjangeroppgjør, bortsett fra denne gangen: de er monstrene.

2. La den rette komme inn (2008)

(Bildekreditt: Sandrew Metronome)

Tomas Alfredsons svenske vampyrromantikk kom på kino midt i Twilight-hysteriet, og kom som et delikat alternativ. Det er en enkel historie om ungdomsvennskap som foregår i det vinterlige Stockholm på 80-tallet. Selv om det kan fremmane sjarmerende bilder av snøkysste hustak og ungdommer som har snøballkamper, lar Let The Right One In splatter den verden med sølt blod. Det er noe av det som gjør John Adjvide Lindqvists manus, i seg selv en tilpasning av hans egen roman, så virkningsfullt. Den er sjelden interessert i å utforske det åpenbare og er desto rikere for det. Historien dreier seg om 11 år gamle Oskar, oversett av sine nylig skilte foreldre og uten mulighet til å avverge skolemobber. Gå inn i Eli, en mystisk ung jente hvis eldgamle tjener myrder folk for å mette hennes appetitt på blod. Alfredson bruker bevisst denne typen dikotomi hele veien, gjennom et rødt sprut av blod på nyhvit snø eller det engleaktige ansiktet til et barn som maskerer det sanne monsteret innenfor. Utvilsomt den mest berømte vampyrfilmen de siste årene.

1. Nosferatu (1922)

(Bildekreditt: Prana Film)

Etter nesten et århundre med å se vampyrer hoppe ut av skyggene, blottede hoggtenner dryppende av blod, paniske øyne, ekte rovdyr å frykte, kan Max Schrecks originale vampyr virke litt mindre truende. Men ser tilbake, skjærer grev Orlok en skremmende figur. Mens du kunne le av de svulmende øynene hans, gjør filmens imponerendehet deg livredd når de kommer mot deg ut av mørket. Regissør F.W. Murnaus Nosferatu begynte som en uautorisert versjon av Bram Stokers Dracula. Denne historien om en transylvanisk vamp som forelsker seg i et menneske og ikke vet hvordan han skal håndtere følelsene sine på en ansvarlig måte, er et av kinoens tidligste dykk i den tragiske monsterfabelen. Og mens Stokers kone lyktes i å redusere sine teaterinntekter ved å saksøke studioet og tvinge dem til å endre visse aspekter, er det ingen tvil om historiens kontur. Murnau gjør uansett historien til sin egen. Hans dynamiske bruk av lys og mørke gjør det mulig for ham å fange Schrecks truende skygge på veggen – en av skrekkfilmens mest ikoniske bilder.

(Bildekreditt: Future)

Trenger du flere Halloween-anbefalinger? Så sørg for å sjekke ut våre stykker på beste hjemsøkte hus-filmer , beste skrekkoppfølgere , beste heksefilmer , og beste skrekkfilm-remakes .