Beste Batman-historier gjennom tidene

Batman-deksler i en collage (Bildekreditt: George Marston)

En ny æra av Batman startet 7. desember med starten på forfatteren Josh Williamson og artisten Jorge Molinas løp på kjernen Batman-tittelen , som tar Caped Crusader ut av Gotham City.

Selv om dette er en stor endring, har noen av de beste Batman-historiene som noen gang er fortalt startet med å ta Batman bort fra det kjente, eller gjøre store endringer i status quo.

Hva er disse historiene du spør om, de beste Batman-historiene noensinne? Vi har svaret ditt her, så les videre og forbered deg på å sette noen flaggermus i klokketårnet ditt med våre valg for tidenes beste Batman-historier.

10. Hva skjedde med Caped Crusader? (Gaiman/Kubert, Batman #686, Detective Comics #853)

(Bildekreditt: DC Comics)

' Hva skjedde med Caped Crusader? ' føles som en historie skreddersydd for en liste som denne - Neil Gaiman og Andy Kubert ga oss en to-del som fungerer som en feiring av Batmans historie og hvordan han har forandret seg over tid.

Gaimans drømmeaktige tilnærming til et så massivt foretak gjør dette unektelig til en 'Neil Gaiman-tegneserie', men den virkelige stjernen er Andy Kuberts linework. Kuberts stil er unektelig hans egen, men manuset tvinger ham til å prøve elementer fra mange store Batman-artister opp gjennom årene samtidig som han opprettholder en sammenhengende visuell fortelling.

'Hva har skjedd med den kapede korsfareren?' er et av tegneserienes største kjærlighetsbrev til en av de mest varige karakterene.

Kjøpe: Amazon

9. The Court of the Owls (Snyder/Capullo, Batman #1-11)

(Bildekreditt: DC Comics)

Mens 'New 52' er et sårt sted for mange fans, vil du bli hardt presset for å finne for mange klager på Scott Snyder og Greg Capullos Batman kjører .

Snyders skrekkrøtter kommer igjennom på en stor måte med 'Court of the Owls', som introduserer leserne til en hemmelig kult som er iboende knyttet til Gothams historie. Når han utforsker dette nye mysteriet, dobler Snyder en av de eldste, men mest effektive troper av noir-historiefortelling – byen som karakter – og inviterer leserne til å glemme alt de trodde de visste om stedet som Bruce Wayne er sverget på å beskytte.

Kunstnerisk var Capullo mer enn klar for utfordringen, synkroniserte med Snyders intensjoner fra side én og tilførte Gotham et liv og en mørk energi som historien krevde. Legg til en litt mer strømlinjeformet tilnærming til Jim Lees Batsuit-redesign mot de sterke skrekkbildene til Court of Owls, og vi har en av de mest minneverdige historiene det siste tiåret.

Newsarama tok nylig kontakt med Snyder og Capullo for å mimre om Batman: Court of Owls , et tiår senere.

Kjøpe: Amazon

8. Mannen som ler (Brubaker/Mahnke)

(Bildekreditt: DC Comics)

Batmans skurkgalleri blir ofte sitert som en stor årsak til karakterens varige arv, og det er én skurk som står over dem alle: Jokeren.

' Mannen som ler ' er en moderne oppdatering på Jokers utseende helt tilbake i 1940-tallets Batman #1, men mer enn det skaper den en dialog som bringer tidligere, nåværende og fremtidige versjoner av karakteren sammen. Ed Brubakers visjon om Jokeren er brutal og nådeløs på måter som holdt ham relevant for publikum som i 2005 var klar for et mer voksent syn på Batman-verdenen.

Doug Mahnkes kunst gjenspeiler de samme voldelige og skumle følelsene for å bidra til å levere en bok som sannsynligvis er undervurdert i pantheonet av Joker-sentriske Batman-historier.

Kjøpe: Amazon

7. Hysj (Lee/Loeb, Batman #608-619)

(Bildekreditt: DC Comics)

Med ' Hysj ,' Jim Lee etablerte seg som langt mer enn bare den fyren som tegnet det ene X-Men-coveret. (Bare fleiper. Vi liker WildStorm også.)

Men Lees stil utviklet seg på virkelig meningsfulle måter til dette punktet. Han var alltid en god tegner, men sidene hans i 'Hush' kombinerte hans solide karakter-skuespill og uttrykksarbeid med noen pulserende actionsekvenser. Han har sikkert ikke toppet dem siden.

Og Jeph Loeb er ingen sløv heller. Hans lange tilnærming til Batman-mysterier kan ha vært litt formelt på dette tidspunktet, men han klarte å utvide Bruces historie mens han introduserte en truende ny skurk. Det er tøffe greier, spesielt fra et tegneserielesende publikum som noen ganger kan være motstandsdyktige mot nye konsepter.

Les vår dyptgående gjennomgang av den banebrytende historiebuen .

Kjøpe: Amazon

6. Batman RIP (Morrison/diverse artister)

(Bildekreditt: DC Comics)

Grant Morrisons løp på Batman er en lang, merkelig reise gjennom ideer fra alle kriker og kroker av Dark Knights historie, og Batman RIP er ekstremt representativ for Morrisons kjøkkenvask-tilnærming.

Morrison klarer å samle noen av de rare delene av Batmans publiseringshistorie, som Bat-Mite og Batman of Zur-En-Arrh, mens han tar leserne (og Bruce) på veien til å gjenoppdage akkurat hva Batman er. Selvfølgelig vinner Bruce, men ikke før han blir sammenvevd med hendelsene i Final Crisis, og starter en epoke med stor kreativitet i Batline, inkludert fremveksten av Kate Kane og Damian Wayne, Dick Graysons tid under dekselet, og til slutt Bruces retur og dannelsen av Batman Incorporated.

Morrison kan være en splittende forfatter, men denne historien førte til en av de beste tidene noensinne å være Bat-fan.

Artist Tony S. Daniel og redaktørene av 'Batman R.I.P.' snakket med Newsarama tidligere i 2021 for et tilbakeblikk av sædbuen.

Kjøpe: Amazon

5. En død i familien (Starlin/Aparo, Batman #426-429)

(Bildekreditt: DC Comics)

Jason Todds eventuelle retur ville undergrave denne historien litt til slutt, men det er umulig å benekte virkningen av ' En død i familien ' Bruce Waynes liv er preget av tragedie, men Jason representerte hans største fiasko og de dystre omstendighetene rundt hans død minnet oss om at Batman faktisk er et menneske.

Bruce Wayne kan være en av de mest kompetente og forberedte karakterene i DC-universet, men han er ikke uten sine feil. Mens andre iterasjoner har gjort hans tilsynelatende overmenneskelige beredskap til fokus for karakteren, har Jim Starlin og Jim Aparo null på hva som kan få ham til å bryte. Selvfølgelig hadde leserne selv en mening om denne historien ⁠— de ringte til en av to hotlines for å stemme over Jason Todds skjebne – men for en gangs skyld kan de ha gjort det riktige valget.

Bruce ble hjemsøkt av Jasons død i noen tid, og selv med hjemkomsten er han fortsatt en representasjon av Batmans grenser.

Kjøpe: Amazon

4. The Long Halloween (Loeb/Salg)

(Bildekreditt: DC Comics)

Vi har nådd den delen av listen der du kan argumentere for at en hvilken som helst av disse historiene kan ta den øverste plassen. Men en ting som ikke kan hevdes er det Den lange Halloween er Jeph Loeb og Tim Sales mesterverk.

Sales kunst er det mest minneverdige med boken. De tynne linjene punktert av store deler av svart blekk gir hele boken en veldig påtakelig spenning. Og Sales karaktermodeller er ekstremt unike, samtidig som de fortsatt er helt gjenkjennelige. Sammen med Gregory Wrights dristige fargepalett, fremkaller The Long Halloween absolutt noir-filmene den hyller.

De to skaperne ville samarbeide om en annen Batman-historie med Dark Victory og deres berømte Marvel-fargebøker, men The Long Halloween står over resten ⁠ – et opprivende mysterium som er et perfekt ekteskap mellom Batmans noir-detektivrøtter og hans fargerike skurkergalleri. For Loeb kan det representere hans høydepunkt som forfatter.

Det er ikke rart at Christopher Nolan siterte denne historien som en stor innflytelse på Batman-trilogien hans. Parallellene er umiskjennelige, spesielt ettersom vi ser forholdet mellom Bruce og Jim vokse mens Harvey forvandles til Two-Face.

Kjøpe: Amazon

3. Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (Morrison/McKean)

(Bildekreditt: DC Comics)

Så mange forfattere er definert av deres evne til å skrive Batmans rogues-galleri nesten mer enn deres evne til å skrive Dark Knight selv. Før Grant Morrisons langvarige løp med Caped Crusader, utforsket de ikke bare Batmans skurker, men også deres mytiske fengsel: Arkham asyl .

Morrison spiller etter Batmans gotiske følsomhet og lar leserne avdekke historien til Arkhams sammen med Bruce Wayne mens han prøver å vri sykehuset tilbake fra Jokers kontroll. Og vi får se at Arkham Asylum er så mye mørkere enn vi noen gang har skjønt, nesten som om det er et sted som er forbannet på å ødelegge noen innenfor murene.

Det store trekkplasteret er selvfølgelig også Dave McKeans foruroligende, malte kunstverk. Det har aldri vært en Batman-bok som så ganske slik ut før eller siden, og som snakker om karakterens elastisitet så vel som DCs vilje til å la kreative sinn strekke de kunstneriske forventningene til publikum.

Kjøpe: Amazon

2. Batman: The Dark Knight Returns (Miller)

(Bildekreditt: DC Comics)

Du visste at vi ville komme til The Dark Knight vender tilbake etter hvert.

Hvis det er en skaper som har kastet den lengste skyggen på flaggermusen, er det Frank Miller. For en tid hadde det kanskje ikke vært noen større skaper i tegneserier som var i stand til å summarisk redefinere karakterer i flere tiår. (Se også: Daredevil.)

Når det gjelder Batman-historier, er dette den de fleste fans vil peke på som den som vant dem for livet fordi det ikke bare handler om mannen, det handler om virkningen av arven hans. Hvor kan folk finne håp i en by uten en helt? Millers historie er actionfylt og morsom, men mer enn noe annet handler den om hvorfor superhelter inspirerer oss. I hans visjon har til og med Supermann blitt en del av maskinen. Men håpet eksisterer fortsatt i en jente som er villig til å sette livet sitt på spill for å kjempe tilbake. Og på sin side inspirerer hun Bruce Waynes retur.

Miller kom med en dristig, men enkel uttalelse: vi kan alle være Carrie Kelly. For hvis vi er inspirert av Batman, bør vi bli inspirert til å hjelpe de som trenger det og kjempe tilbake. I tillegg legger Gamle Flaggermus på at Supermann legger bensin på bålet i den debatten for alltid og for alltid.

Kjøpe: Amazon

1. Year One (Miller / Mazzucchelli, Batman # 404-407)

(Bildekreditt: DC Comics)

I en post-krise på Infinite Earths DC Universe var det rom for en gjenfortelling av Batmans opprinnelse, og forfatteren Frank Miller og artisten David Mazzucchelli fortalte den typiske versjonen i Batman: År ett .

Miller gjorde endringer som stilte Dark Knight mer opp med hvor han til slutt ville komme til i The Dark Knight Returns og presenterte Batman på sine enkleste vilkår: en modig mann som prøver å gjøre det som er riktig.

Han tok bort noen av de mer fantastiske elementene fra Bruces opprinnelse og minnet leserne om at helter var mer enn deres fancy pynt av spandex og gadgets. Før de kan være virkelig effektive, må de feile og lære av disse feilene. Og da Bruce lærte seg å være Batman, lærte Jim Gordon hva det innebar å være politimann i Gotham City. Miller tok de to mennene med på reiser som ville teste deres vilje, men som til slutt opprettholdt noe som er en gjennomgående linje i alt Millers beste arbeid: håp.

I mellomtiden begrunnet David Mazzucchelli historien i en noir-realisme som bidro til å understreke grusomheten til de første dagene i Gotham. Arbeidet hans var sterkt avhengig av skygger som ga dyp kontrast mot fargene og lot kunstneren lage sitt eget spinn på klassisk ikonografi. Mazzucchelli er en stor del av hvorfor «Year One» ikke bare er de mest varige Batman-historiene etter krisen, men en av de mest varige gjennom tidene.

Les enda mer om Batman: Year One i Newsramas dyptgående retroanmeldelse av den klassiske historien.

Kjøpe: Amazon