211service.com
Phantom Thread anmeldelse: 'Anderson lager nok en klassiker med besettelse og merkelig kjærlighet'
Vår dom
Anderson lager en annen klassiker av besettelse og merkelig kjærlighet, spilt av dynamitt-ledere: Day-Lewis trekker seg tilbake med stil, Krieps er åpenbarende.
GamesRadar+ dom
Anderson lager en annen klassiker av besettelse og merkelig kjærlighet, spilt av dynamitt-ledere: Day-Lewis trekker seg tilbake med stil, Krieps er åpenbarende.
I mange filmromanser er troen på å finne 'den ene' vevd dypt inn i handlingsstoffet. Men hva om hovedpersonen er en morfiksert mann-barn-kreativ med en dyp manglende evne til å møte forstyrrelser eller kompromisser? Hvordan kan denne geniets utvalgte 'en' se ut?
Spør Paul Thomas Anderson, som vet alt om komplisert kjærlighet mellom kompliserte individer. Riktignok virker hans åttende innslag i utgangspunktet en annen radikal avgang i en karriere for mange. Hvis Boogie Nights og Magnolia bød på vidstrakte, emosjonelle kontraster til Hard Eights klippede neo-noir-kule, var Punch-Drunk Love en kort, skarp omdreining igjen. There Will Be Blood bekreftet Andersons radikalisme; Mesteren ble rarere med sine tettsveilede kultdisseksjoner; og Inherent Vice løsnet spolene for falleferdig privat dick-ery.
Til å begynne med kunne ikke Phantom Threads stramme front virke mer annerledes. Sett i et sjeldne avvik fra 50-tallets bakteppe, presenterer den en nitid karakterstudie av den kresne klesdesigneren Reynolds Woodcock, spilt av Daniel Day-Lewis i en forestilling med uthulet presisjon.
Men husk hvordan kjærlighet var umulig i Magnolia eller destabiliserende i Punch-Drunk, eller hvor isolert fra verden Bloods Daniel Plainview og Vices dopdistanserte Doc var: gradvis blir det klart hvordan Andersons visjon er sydd inn i Phantoms tråder.
Woodcock er både imponerende i sin ensartede mani og absurd i sin nød, og slutter seg til disse Anderson-ittene i levende tegnet, altoppslukende besettelse. Han liker alt bare så godt og tåler ikke inaktiv prat. Karakteriseringen er finslipt ned til hver verbal repetisjon: han gjentar ofte poengene sine med subtilt varierte ordlyd, som om han ikke kan oppfatte uenighet som noe annet enn en enkel svikt i å forstå.
Anderson ser i utgangspunktet ut til å glede seg over denne fantastiske isolasjonen, som matcher Woodcocks presisjon i fine detaljer. Dette er kino med raffinert selvinnhold, musikk og bilde smeltet sammen i rapsodisk kunst. Ved Woodcocks London-hus ankommer arbeidere i henført formasjon, og stiger til Jonny Greenwoods svulmende poengsum for en av de største trappeoppgangene siden Hitchcock.
På hvilken lapp, skriv inn Vicky Krieps hotellservitør Alma, og fanger Reynolds blikk mens hun snubler over seg selv. Som et barn som prøver å imponere mor, frier Reynolds til henne ved å bestille en enorm brekkie med møysommelig velsmak. Ikke for rennende med egget, takk. Hun aksepterer invitasjonen hans til middag og huset hans, hvor han med ytterligere kræsenhet begynner å kle henne. (Som Aimee Mann nesten sang i Magnolia, ser Alma ut som en perfekt passform for ham.)
Hvis svimmelhet dukker opp i tankene før du kan si makeover, oppsettet dreier mot Hitch's Rebecca som Reynolds' søster Cyril (en voldsomt ubevegelig Lesley Manville) lurer som en evig tilstede, fru Danvers-aktig makt bak tronen hans. Mer merkelig nok, Alma løper ikke skrikende som om hun har sett Reynolds mors spøkelse, som han er hjemsøkt av.
Når Alma blir sammenflettet med Reynolds, viser behovene hans seg diktatoriske. Deres undertrykkende latterlighet blir avslørt med skarp konsisthet: Når Alma koker ham smurt asparges, tenner det et av de største matbaserte raserianfallene siden Jack Nicholsons meny smeltet sammen i Five Easy Pieces.
Mens Alma kveles i ingenmannslandet mellom Cyril og Reynolds, flørter Anderson med klaustrofobisk «artist and muse» psykodrama-terreng. Men Phantom er ikke Aronofskys mor! med ikke for rennende egg på toppen. Dette er Andersons film, ikke minst fordi kjerneforholdet aldri blir forenklet. Krieps er en intuitiv åpenbaring hvis avvæpnende direkte karakter stadig overrasker oss.
Det som følger er en duett ladet med kompleksitet og mystikk, med en oppsiktsvekkende kink som knapt kunne ha kommet fra en annen filmskaper. Selv om Anderson ekko Bergman og Hitch, strekker han Phantom ut på utsøkt nyanserte, usedvanlig enestående linjer.
Å bygge mysterier som krever oppklaring, undergraver forventningene hele veien. Akkurat når du har det festet som et kammerstykke av uttørrede følelser, blinder Julia Davis sin giftige cameo og en vulkansk fest deg. Andre steder tråkker Day-Lewis’ sublime opptreden en knivsegg av grusomhet og komedie, tonale ekstremer vakkert balansert under Andersons vakt.
Til tross for sin raffinement kommer Phantom kuttet av stoffet av innlevde gåter. Og det er ingen større gåte her enn kjærlighet, som Anderson ser på som ufattelig for utenforstående og uholdbar mellom sterksinnede mennesker uten at noe går i stykker. Med andre ord, uten å ødelegge noe, kan du ikke lage omeletter uten å knekke egg. Du kan heller ikke forveksle denne studien av hakkete romantikk med noe annet enn arbeidet til en av moderne kinos store risikotakere.
Dommen 55 av 5
Fantomtråd (2017)Anderson lager en annen klassiker av besettelse og merkelig kjærlighet, spilt av dynamitt-ledere: Day-Lewis trekker seg tilbake med stil, Krieps er åpenbarende.
Mer informasjon
| Tilgjengelige plattformer | Film |