De 10 beste Hitchcock-filmene gjennom tidene

Spenningens mester

Alfred Hitchcock laget 53* filmer i en virkelig bemerkelsesverdig karriere som strakte seg over seks tiår. Han startet som tittelkortdesigner for stumfilmer, og begynte snart å regissere sine egne filmer. 1922-tallet Nummer 13 var en falsk start, det viste seg faktisk å være uheldig og ble kansellert midt i produksjonen, men formuen hans ville endre seg noen år senere med suksessen til The Lodger . Den filmen banet vei for en karriere som ville ha en umåtelig innvirkning på Hollywood. I dag er det vanskelig å tenke på en annen regissør med en så varig arv.

Å velge en topp ti er derfor vanskelig. De fleste av Hitchcocks filmer har noe å anbefale om dem (kanskje ikke Familie Plot ...) og det er nok av filmer som Marnie som nettopp gikk glipp av et sted her. Til slutt nøyde jeg meg med en blanding av filmer fra hele karrieren hans, og en nummer én som få ville være uenig i er blant de beste filmene gjennom tidene... Det er vanskelig å finne dem alle på ett sted, men de fleste er på denne samlingen her .

*53 er det generelt aksepterte tallet, som starter med Lysthagen i 1925 og slutter med Familie Plot i 1976. Han jobbet imidlertid med ulike shorts, uferdige prosjekter som Nummer 13 og annet ymse som ikke regnes med her.

10. Fuglene (1963)

Hitchcock går ut av skrekk i denne minneverdige tilpasningen av Daphne du Maurier-novellen. Tippi Hedren spiller Melanie, en ung sosialist som begynner å falle for den kjekke advokaten Mitch (Rod Taylor). Det hele ser ut til å gå bra nok til de blir angrepet av en flokk psykotiske fugler. Det er faktisk ikke lenge før alle våre fjærkledde venner har blitt til fuglehevnere og dreper folk i gatene.

Anspent, skremmende og rik på symbolikk, Fuglene er en fantastisk thriller. Spesialeffektene er vakkert realisert med litt nyskapende animasjon fra Walt Disney-animatoren Ub Iwerks, men stol på oss, det er ikke noe søtt med disse fuglene.

9. De 39 trinnene (1939)

Richard Hannay (Robert Donat) er en uskyldig mann dratt inn i en verden av intriger og spionasje i denne tidlige klassikeren. Mens han blir forfulgt av politiet for en forbrytelse han ikke har begått, drar han til Skottland for å prøve å avdekke mysteriet med de 39 trinnene (en setning han hører tidlig) og rense navnet hans.

Det er ganske bemerkelsesverdig å tenke på det 24 år før Nord ved nordvest Hitchcock leverte allerede et lærebokeksempel på hvordan man gjør spionthrilleren. De 39 trinnene maskerer de skumle elementene i plottet med vidd, handling og en glans av troverdighet. Selv om det kanskje ikke har dybden av for eksempel, svimmelhet , det er en av Hitchcocks mest gjensebare filmer.

8. Strangers On A Train (1951)

To menn møtes på et tog i et møte som vil forandre livene deres og gjøre slutt på andre. Basert på en Patricia Highsmith-roman, er dette historien om Guy Haines (Farley Granger), en tennisstjerne som er lei av sin kone Miriams utroskap. Et tilfeldig møte med Bruno Anthony (Robert Walker) fører til en forferdelig konklusjon. Bruno foreslår et opplegg: han vil fjerne Miriam for Guy hvis Guy dreper Brunos far. Teorien er at ettersom ingen av dem har noe åpenbart motiv for å begå forbrytelsen, vil de begge unnslippe rettferdighet. Fornuftig nok vil Guy ikke ha noe med dette å gjøre, men Bruno går videre og myrder Miriam og skylden faller direkte på mannen hennes.

Som med Nord ved nordvest , Fremmede på et tog er drevet av den forferdelige ideen om å bli anklaget for en forbrytelse du ikke har begått. Det tilfeldige i møtet mellom Guy og Bruno er skremmende. Og likevel er de to ikke så forskjellige. Hitchcocks veiledning gjør det klart fra starten, og skjærer mellom de to mens de setter kursen mot deres skjebnesvangre tilfeldige møte.

7. Bakvindu (1954)

Fotografen Jeff (James Stewart) sitter fast hjemme med brukket bein. Han kjeder seg stiv og bruker tiden sin på å se på folk. Så langt, så svakt skummelt Men hans voyeuristiske hobby kommer tilbake for å bite ham når han overhører en krangel og ser naboen Lars (Raymond Burr) forlate huset med kniv og sag. Med kona til Lars nå savnet, begynner Jeff å tenke at han kanskje nettopp har vært vitne til et drap...

Som med Tau , Bakrute foregår på et enkelt sted og bruker dette til å øke følelsen av klaustrofobi. Jeffs paranoia løper løpsk, samlet inni. Filmen er også velsignet med fantastisk scenografi og bruken av lyd for å formidle omverdenen er utmerket.

6. Shadow Of A Doubt (1943)

Hva kan være mer skremmende enn en morder i din egen familie? I Shadow Of A Doubt , Teresa Wright spiller Charlotte 'Charlie' Newton, en kjedelig ung kvinne som bor i vakre Santa Rosa, California. Onkelen Charlie (Joseph Cotton) kommer for å bli, men begeistringen hennes går snart over til bekymring da hun begynner å mistenke at han er i ferd med å finne på noe veldig tvilsomt. Det er en morder på frifot, men det kan umulig være ham... kan det?

Det er en pose med Hitchcock-troper på jobb i Shadow Of A Doubt : noen som planlegger det 'perfekte mordet', karakterer som er mørke speil av hverandre (merk det felles navnet til helten og skurken) og ondskap som forstyrrer en fredelig idyll med ødeleggende resultater. Men det er utført så godt og med en så presis opptrapping av spenningen at det forblir et bemerkelsesverdig stykke arbeid. I 1964 ville Hitchcock beskrive den som den beste av filmene hans. Selv om jeg ikke er helt enig i det, er det absolutt et mesterverk av spenning.

5. Notorious (1946)

Romantisk, dramatisk og spennende, denne spionthrilleren finner Cary Grants regjeringsagent Devlin på jakt etter nazister i Brasil. Underveis faller han ved et uhell for Ingrid Bergmans Alicia (selv datter av en av nazistene) og møter Claude Rains som Sebastian og hans morderiske mor, spilt av Leopoldine Konstantin.

Det er et spennende oppsett, rikt med lag av moralsk kompleksitet. Det ser ut som nok en spionthriller etter krigen, men innerst inne er det virkelig en kjærlighetshistorie. Det kommer til uttrykk i et av tidenes mest kjente skjermkyss. På den tiden var det forbud mot smoochs som varte i mer enn tre sekunder på film. Hitchcock omgikk frekt det ved å la Grant og Bergman kysse, nusse, kysse igjen, nusse igjen og så videre i mer enn to minutter.

4. Rope (1948)

Tau er utvilsomt hipsterens valg av Hitchcock-film. Ikke så mye sett eller så hyllet som svimmelhet , men like dystert, det er en briljant realisert thriller med et hjerte av is og en syk sans for humor. To unge menn, Brandon (John Dall) og Philip (Farley Granger) har kvalt sin gamle klassekamerat David (Dick Hogan) og pakket liket i en antikk bagasjerom. Paret inviterer noen venner, inkludert Davids familie, på middag og bruker bagasjerommet som spisebord. De satser imidlertid ikke på husmester Rupert Cadell (en strålende James Stewart), som begynner å sette sammen den forferdelige sannheten.

Dette vridde oppsettet er gjort desto mer intenst for å bli fortalt i sanntid og i det som ser ut til å være et enkelt kontinuerlig opptak (det er ikke filmen som faktisk er sydd sammen fra 10 lange opptak). Med en merkbart sterk (og da ekstremt sjelden på kino) homoseksuell undertekst, opptredener i verdensklasse fra hele rollebesetningen og et uhyggelig manus, er det et fengslende stykke arbeid som fortsatt har kraft til å slappe av.

3. North By Northwest (1959)

Alfred Hitchcock på sitt mest publikumsvennlige. Nord ved nordvest er en vittig, fartsfylt spenning fra start til slutt. Cary Grant er annonsemannen Roger O. Thornhill, en annen av Hitchcocks uskyldige mannlige hovedroller som er feilaktig anklaget og tvunget til å flykte, mens James Masons skurke Phillip Vandamm jakter på ham.

Hitchcock miner filmens enkle premiss for spenning, samtidig som han spiller opp humoren og saucinessen mellom Grant og Eva Marie Saint's Eve. Det er en film full av nydelige individuelle øyeblikk, spesielt Thornhill som blir jaget gjennom en åker av en maskingeværspolende avlingsstøver og den klimaksen som krafser over ansiktene til Mt Rushmore, men den føles ikke bity eller liten. Cary Grant er sjarm personifisert, og i sin blanding av høykonsept action, insinuasjoner og intriger føles den som en Bond-film tre år før. Dr No .

2. Psycho (1960)

Det faktum at praktisk talt hvert øyeblikk fra Psykopat har blitt hyllet, parodiert eller referert betyr at selv om du aldri har sett filmen, fremkaller navnet umiddelbart en rekke sterke bilder.

Laget på et strammere budsjett enn Nord ved nordvest (på et tidspunkt var det faktisk planlagt for TV) Psykopat var mager, slem og grusom. Den sentrale mordscenen er et mesterverk av implikasjon, redigeringen gir deg et inntrykk av ekstrem vold som er langt sterkere enn det du faktisk ser, og det skremte publikum dumt. Da Leighs dødsscene kom bare en tredjedel av filmen, undergravde de naturlige forventningene om at hoveddamen skulle klare seg helt til slutten. Men virkningen av Psykopat er langt større enn bare en strålende gotcha! øyeblikk. Kombinasjonen av seksualitet og vold var ekstremt potent på 60-tallet. Anthony Perkins skildring av Norman Bates var en mesterklasse i trussel, og det ble effektivt født slasher-filmen. Jason Voorhees, Michael Myers og resten skylder alle suksessen, delvis, til Norman Bates.

1. Vertigo (1958)

Hvor mye av en kreativ roll var Hitchcock på på 1950- til midten av 60-tallet? Fra 1951-tallet Fremmede på et tog til 1964-tallet Marnie han satte knapt en fot feil. Og svimmelhet er den beste i gjengen, juvelen i Hitchcocks krone.

James Stewart spiller Scottie, en detektiv med høydeskrekk som faller for Kim Novaks Madeleine bare for å være vitne til hennes død. En tid senere møter han en annen kvinne, Judy (også spilt av Novak). Men vil fikseringen hans føre til at historien gjentar seg? Handlingen kan høres torturerende ut, men det er en del av filmens appell. Det er obsessivt, irriterende og skummelt. Stewart kan ha vært dobbelt så gammel som sin 25 år gamle medspiller, men selv det fungerer i filmens favør, og bidrar til følelsen av at Scottie jager fortiden. Det er også visuelt bemerkelsesverdig, med Saul Bass' hypnotiske åpningstitler og en surrealistisk, psykotropisk marerittsekvens som bidrar til deliriet. Til tross for disse åpenbare egenskapene, ble den møtt med forvirrede skuldertrekk på den tiden. Tiden har vært snill mot svimmelhet , imidlertid, og det er mange kvaliteter er nå åpenbare å se.