De beste skrekktegneseriene for Halloween-sesongen

Wytches #6 utdrag (Bildekreditt: Jock (Image Comics))

Det er den tiden på året igjen - Halloween-sesongen, og for Newsarama betyr det å lese noen av våre favoritt-skrekktegneserier.

De beste skrekktegneseriene gjennom tidene er langt mer enn bare overnaturlige actionhistorier. Selv om vi alle liker vampyrer, spøkelser og andre skumle og krypende som støter om natten, på grunn av tegneserienes enorme kreativitet og veggbryting, er disse skapningene noen ganger mer superhelter enn superskumle.

Når det kommer til ekte skrekk, handler det om å sette i gang litt (eller mye) uro, frykt og redsel i sinnet ditt som henger med deg lenge etter at du har snudd den siste siden. De beste skrekktegneseriene gir også ofte den urolige vrien til noe klassisk, hverdagslig og trygt i livet ditt.

Liker du sladder og småprat? Liker du kriblende spiraler og tilsynelatende uskyldige mønstre? Ikke lenge, hvis disse skrekktegneseriene får tak i deg.

Gitt at det bare er 10 plasseringer for en topp-10-liste over de beste skrekktegneseriene, sammen med den enorme, pågående mengden av utgivelser i sjangeren fra Nord-Amerika, Japan og andre markeder, har vi måttet lage noen brutale – skal sier vi, rett og slett blodig - kutt av noen historier som fortjener æren.

Man kan enkelt lage en liste over de beste skrekktegneseriene fra det siste tiåret, beste skrekkmangaer eller mange andre underkategorier, men vi har lagt like stor vekt på tegneserier uansett format, tid eller opprinnelsesland – en type av 'stort bilde' se på de beste eksemplene på skrekktegneserier over hele verden.

Så demp lysene, sjekk låsene og stål nervene mens vi teller ned de beste, mest hårreisende skrekktegneseriene gjennom tidene.

Les mer: Beste skrekkfilmer Nye skrekkfilmer | Beste Netflix-skrekkfilmer | Beste skrekkspill | De beste skrekkfilmene som er funnet | Beste zombiefilmer | Billige triks skrekkfilmer bruker for å skremme deg | Beste Shudder-filmer

10. Wytches (2014–2015)

(Bildekreditt: Jock (Image Comics))

Tegneserien: Når en ung familie flytter til en liten by i New England for å prøve å gi datteren Sailor en ny sjanse etter en dårlig hånd i hjembyen, finner de ut at de har byttet inn en ondskap med en annen. De har flyttet til en by der lokalbefolkningen bytter levende mennesker til mystiske enheter som bor i utkanten av byen (og ut av øyekroken) i bytte mot bedre helse og bedre formuer. Disse 'Wytchene', som de kalles, lever av menneskehetens grådighet for å snu folk mot hverandre - og som Jocks skremmende kunst viser, er de ikke redde for å bli skitne til sine egne hender (og tenner) fra tid til annen. tid.

Hvorfor det er skummelt: Image Comics-serien Wytches av Scott Snyder og Jock er en typisk skrekktegneserie for å fokusere historien på deres monstrøse vri på hekser mens de bruker disse monstrene for å vise den sanne ondskapen til menneskene som ville bytte menneskelig anstendighet med en bedre aksje i livet. Snyder kutter sammenligningen til beinet mot slutten av Wytches, og viser at ingen er helt immun mot å gi etter for fristelser - selv ikke en forelder til et barn i trøbbel.

Kjøpe: Amazon

9. Etterlivet med Archie (2013–2016)

(Bildekreditt: Francesco Francavilla (Archie Comics))

Tegneserien: De sier 'veien til helvete er brolagt med gode intensjoner', og Etterlivet med Archie bringer det ordtaket til live - eller unlife - når det begynner med en enkel, vennlig forespørsel: å redde Jugheads pelsbaby, Hot Dog, ved hjelp av magi. Men når tenåringsheksen Sabrina prøver og lykkes med å gjenopplive hunden, setter trylleformularet i gang en kjede av hendelser som raskt gjør Riverdale overkjørt av zombier ... og monstrene stopper ikke der.

Hvorfor det er skummelt: Mens De vandrende døde er mer et survivalistisk eventyr/drama enn ekte skrekk, Afterlife with Archie fungerer ved å utnytte nostalgien til Archie-tegneseriene og Riverdale-gjengen mot vrien av at de blir utsatt for den overnaturlige vrien. Og selv om en slik historie kan gjøres ganske enkelt for sjokkverdi, gjør Roberto Aguirre-Sacasa og Francesco Francavilla skrekkverket like ekte og pulserende som den folkelige stemningen til disse ikoniske tenåringene, og tar selve historien til neste nivå.

Kjøpe: Amazon

8. Something is Killing the Children (2019 – nåtid)

(Bildekreditt: Werther Dell'Edera (Boom! Studios))

Tegneserien: Tro på ofrene. Det kan virke som en enkel ting, men det er sjelden enkelt – selv når ofrene snakker om faktiske monstre. I hitserien Noe dreper barna , en liten landsby i en by som heter Archer's Peak, er jaktterrenget for en pakke utenomjordiske monstre som har sansen for barn - og som bare barn kan se. Når en jeger av disse jegerne, Erica Slaughter, kommer til byen og skryter av en tullete måte å drive disse beistene på flukt, blir hun et lett mål for voksne byfolk som leter etter svar.

Hvorfor det er skummelt: Med Something is Killing the Children lot James Tynion IV og Werther Dell'edera oss få kaken vår og spise den også. Mens den klassiske tropen av monstre som jakter på barn er tilstede, snus konseptet gjennom den ganerensende, postmoderne hevnhistorien om den fullvoksne Erica Slaughter, som er den 'final girl'. Denne uhyggelige Mobius-stripen av jegere og jaktet er et perfekt oppsett for spenning, redsel og slipp som en spennende berg-og-dal-banetur hvor du kjenner slutten, men hopper i setet uansett for spenningen den gir.

Kjøpe: Amazon

7. Cat Eyed Boy (1967–1976)

(Bildekreditt: Kazuo Umezu (Viz Media))

Tegneserien: Forfatter/artist Kazuo Umeza er gudfaren til skrekkmanga, og Katteøyd gutt gir ham et stort spillerom til å berøre mange aspekter av skrekk - alle ledet, og i noen tilfeller med hovedrollen, den søte, men farlige titulære Cat Eyed Boy. Sparket ut av monstersamfunnet for å være for menneskelig, lever monsterbarnet i skyggene og loftene i menneskeverdenen – finne et sted å bo, for så å opptre som et offer (og noen ganger pådriver) for overnaturlige trusler mot familiene og nabolaget han prøver på. å finne tilflukt i.

Hvorfor det er skummelt: Som en slags demonisk Cheshire Cat, er Cat Eyed Boy magnetisk for lesernes oppmerksomhet like mye som redselen som ser ut til å følge ham. Umezu bruker hver novelle på en dyktig måte til å fordype seg i en ny og annerledes grusom overnaturlig vei mot Cat Eyed Boys intetanende menneskelige verter, gjort desto mer minneverdig av monsterbarnets djevelske sjarm.

Kjøpe: Amazon

6. Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (1989)

(Bildekreditt: Dave McKean (DC))

Tegneserien: Det er et opprør på gang ved fengselet/psykiatrien som huser mange av Batmans skurkegallerier, og Batman blir kalt inn for å dempe situasjonen. Når han ankommer, blir han imidlertid trukket inn i en virvelvindende serie av en-til-en-konfrontasjoner med sine mest ikoniske motstandere i et vridd scenario i Through the Looking Glass-stil som forsterkes av det relativt abstrakte kunstverket til Dave McKean.

Hvorfor det er skummelt: Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth utmerker seg i psykologisk skrekk, og forvrider de klassiske skurkene i Gotham til deres grunnleggende symbolikk gjennom konfrontasjoner med helten (Batman) som satte dem bak lås og slå. Arkham Asylum, som gjenspeiler elementer fra både HP Lovecraft og Francis Bacon samtidig, kjemper dyktig med ideen om fornuft i en moderne verden.

Kjøpe: Amazon

5. The Drifting Classroom (1972–1974)

(Bildekreditt: Cauzo Umezz (Viz Media))

Tegneserien: Det er som Fluenes herre møter Dante Alighieris Inferno i Kazuo Umezu's Det drivende klasserommet . The Drifting Classroom forsvinner fra den mørke humoren til skrekkmangakaens nevnte Cat Eyed Boy, og følger elevene og fakultetet ved en japansk videregående skole som blir revet og fraktet til en forkullet ødemark som viser seg å være en fremtid for deres egen verden. De voksne og barna kjemper mot hverandre og inngår allianser, samtidig som de utvikler sine egne evner som hjelper dem å prøve å komme overens med det øde miljøet de nå må overleve i.

Hvorfor det er skummelt: The Drifting Classroom beviser nok en gang at det farligste dyret i verden er mennesker, og lever i rommet skapt av den ubehagelige ideen om at folk som presses forbi sine grenser vil gjøre alt for å overleve - uansett om de er den ansvarlige læreren eller uskyldig ung student.

Kjøpe: Amazon

4. Victor Lavalles ødelegger (2017)

(Bildekreditt: Micaela Dawn (Boom! Studios))

Tegneserien: Victor Lavalles ødelegger er en gripende sci-fi-personifisering av den splittede verdenen vi nå lever i. Lavalle og artisten Dietrich Smith kaster historien sin som en moderne fortsettelse av Mary Shelleys ikoniske Frankenstein roman, etter en vitenskapsmann som er en etterkommer av familien Frankenstein mens hun bruker forfedrenes mystiske praksis for å prøve å gjenopplive sønnen hennes - en svart ung mann som ble myrdet av politiet. Når det originale Frankensteins monster kommer inn i scenariet, blir kontrasten mellom hvordan noen mennesker verdsetter livet hans og livet til et dødt barn, hjertet av Victor Lavalles Destroyer, pakket inn i lag med sci-fi, kroppsskrekk og til og med en gigantisk mekanikk.

Hvorfor det er skummelt: Victor Lavalles Destroyer er skummel fordi på tross av all dens fantastiske vitenskap og fantasi, i hjertet er et misformet verdisystem for menneskeheten som setter en høyere verdi på en sammenslått masse kroppsdeler forvandlet til en mann (Frankensteins monster) enn en faktisk 12- år gammel gutt drept for hudfargen.

Kjøpe: Amazon

3. Svart hull (1995–2005)

(Bildekreditt: Pantheon Books)

Tegneserien: Svart hull er den beste - og verste - av tenåringsangst, spesielt når du kommer til delen om kjønnssykdommer som får ofrene til å bli fysisk vansiret. Black Hole, som foregår i Seattle på midten av 70-tallet, finner en måte å blande virkelige ideer om fremmedgjøring blant tenåringer med sci-fi og redselen til et mutantvirus som påvirker kroppen din, og i sin tur forholdet ditt til andre tenåringer som går gjennom samme problemstillinger.

Hvorfor det er skummelt: For å være klar, mutantene til Black Hole er ikke X-Men - det er ikke krefter, bare plager. Og med Charles Burns' stoiske og grelle illustrasjonsstil, vises disse dramatiske skjevhetene for fullt – ikke i superhelt-tegneseriens firefargefantasi, men i grotesk svart-hvitt. Legg til det den altfor ekte metaforen om monstre og pubertet, og Black Hole blir en fullstendig urovekkende lesning.

Kjøpe: Amazon

2. Gideon Falls (2018–2020)

(Bildekreditt: Andrea Sorrentino (Image Comics))

Tegneserien: Gideon Falls sentre om en titulær by som mistet sin fastboende katolske prest (som fortsatt kan hjemsøke området), og en oppvasket erstatter som trenger like mye tro som han er avhengig av å gi. Byens troskrise faller på hodet hans når en falleferdig svart låve dukker opp fra ingensteds, dens tilstedeværelse mudre opp en urban legende om lignende svarte låver som materialiserer seg som et varsel om dårlige tider i vente. Og overraskelse: disse ryktene er sanne.

Hvorfor det er skummelt: Som den beste creepypasta, utmerker Gideon Falls seg i det søte stedet av en hjemsøkende, men minneverdig idé: i dette tilfellet, en svart låve som dukker opp og forsvinner over tid og over hele verden, og fungerer som et tegn på dårlige handlinger. Det får frem den spesielle merkevaren av nysgjerrighet ved å være vitne til en redsel som trekker oss innenfor de velkjente dørene til den bankete gamle låven som utgjør historiens mystiske hjerte.

Kjøpe: Amazon

1. Uzumaki (1998–1999)

(Bildekreditt: Junji Ito (Viz Media))

Tegneserien: År før J-skrekk som Ringen tok tak i oss gjennom skjermen, eller du tegnet det funky 'S'-symbolet i innsiden av notatboken din, Junji Ito's Uzumaki gjorde den klassiske spiralen til et vridende tegn på frykt. Da innbyggerne i en liten by ble henrykt med ideen om spiraler, kan to uberørte tenåringer bare se med gru når den fascinasjonen blir til besettelse når deres berørte venner, naboer og familie tar spiralens uforklarlige trekk til grufulle lengder - vri seg. opp gjenstander, dyr og til og med deres egne kropper til stadig mer grufulle former.

Hvorfor det er skummelt: Spiraler er enkle konstruksjoner, til det punktet at de er ufarlige - så når de blir omgjort, bokstavelig talt, til Cronenberg-aktig kroppsskrekk og symbolsk rituell terror, har det en måte å komme under huden på - spesielt når spiraler er noe alle kan tegne eller lage, noe du gjerne kan tegne på et stykke papir. Men etter å ha lest Uzumaki, vil du ikke lage spiraler uten å oppleve en følelse av redsel – og kanskje frykten for ditt eget tap av fornuft – takket være Junji Ito.

Kjøpe: Amazon