De 25 beste filmene i 2020

(Bildekreditt: Future)

Det har vært et ganske år. Likevel, til tross for at kinoer er stengt rundt om i verden, har 2020 vært ytterligere tolv måneder for film. Takket være strømme- og on-demand-tjenester ble noen av de beste filmene i 2020 ikke spilt på storskjerm, men på TV-ene våre. Det har ikke gjort noe for å dempe kvaliteten på disse geniale filmene – og å velge denne listen var, som den er hvert år, en kamp.

Det var tårer, det var raserianfall, men Total Films skribenter ble endelig enige om de beste filmene i 2020. De dårlige nyhetene? Hubie Halloween klarte det ikke. De gode nyhetene? Ukuttede edelstener gjorde. Og konkurransen var hard... For å merke seg: På grunn av at våre ansatte er basert i Storbritannia, har vi valgt filmer utgitt mellom 1. januar og 31. desember i Storbritannia. Det betyr ingen Nomadland, men Parasite teller.

25. Shirley

(Bildekreditt: Neon)

Den amerikanske forfatteren Shirley Jackson er mest kjent for å trylle frem The Haunting Of Hill House. Men etableringen av hennes bildungsroman Hangsaman fra 1951 er fokuset i Josephine Deckers eksperimentelle 'biopic', som omformer en periode i Jacksons liv som om det var en av hennes berømte foruroligende historier.

Som et skjønnlitterært verk er det en fengslende og vridd fortelling som spiller på tropene til Jacksons egne historier (skumle hjem, okkulte, ulykkelige ekteskap) ganske genialt. Noen ganger kan det føles som en tilpasning av en tapt Jackson-novelle, hvor Decker fortryller med fortryllende kameraarbeid med grunt fokus.

24. Sang uten navn

(Bildekreditt: Song Without A Name)

Melina Leóns beretning om Georgina (Pamela Mendoza), en ung, nødlidende mor i borgerkrigsrammede Peru, som får barnet sitt stjålet etter å ha født på en falsk klinikk, viser situasjonen til de som ikke har noe som helst som prøver å ta på seg en verden som knapt erkjenner deres eksistens.

En journalist (Tommy Párraga) oppdager saken hennes og begynner å avsløre den forferdelige, virkelighetsinspirerte sannheten. Passende fanget i tidløs 4:3 monokrom, er dette et verk av enestående delikatesse, skarpt vakkert i sin øde og dypt trist.

23. Harley Quinn: Birds of Prey

(Bildekreditt: DC Films)

Etter å ha forsvunnet i det utvidede univers, har DC Comics funnet sporet sitt, og Rovfugler beviser at DC er på sitt beste når den skjærer løs. Selv om dette tar seg opp med Harley Quinn etter 2016s Suicide Squad, vil du ikke akkurat kalle det en oppfølger; den er tonemessig veldig forskjellig og bærer ikke over noen karakterer utenom Harley. Det ligner faktisk mest Deadpool , med sin R-vurderte antihelt, rivende fjerdevegg og respektløs tone som henter signalene fra tittelfiguren.

Med et tempo som rasler frem som et roller derby, en vellykket gag-rate og en generell tone av respektløshet – en skittent deilig sandwich er en integrert del av Harleys plot-bue – den er nådeløs, hyperaktiv og ondskapsfull underholdende. Akkurat som Harley selv.

22. Bombe

(Bildekreditt: Lionsgate)

Den første store #MeToo-filmen, Bombe sporer kampen for å få slutt på Fox News-supremoen Roger Ailes’ 20-årige regjeringstid som seksuelt rovdyr. Et fartsfylt, glansfullt, stjernespekket drama om de høye kostnadene ved å gjøre det rette, det avviker fra den prekende, kvinner-som-ofre-forelesningsmodus. I stedet dukker den deg med hodet først inn i Manhattans vanvittig skjærende og uberrepublikanske Fox News-festning, det mest sette kabelnettverket i Amerika. Charlize Therons uhyggelige, autoritative Megyn Kelly (Foxs berømte bidronning) tar oss med på en leken, Vice-stil, publikumsrettet omvisning i Ailes' rike,

Bombshells blondiner er engasjerende feil – moralsk kompromitterte, profesjonelt hensynsløse, fulle av delte lojaliteter. Roach og Randolphs største prestasjon her er å komme under huden deres, for å vise hvordan seksuell trakassering skaper en arbeidsplass som krakelerer av fare og usikkerhet for kvinner. I likhet med deres Network (1976) forgjenger, er de gale som faen, og de kommer ikke til å ta det lenger.

21. 1917

(Bildekreditt: Universal)

Selv om det ikke er en ekte 'oner', var 1917s blendende lange filmer blant de mest imponerende tekniske bragdene i 2020 på film. Etter å ha hentet The Deaks sin andre Oscar, var den pustende kinematografien alt annet enn en gimmick, og fullførte seerne mens George MacKays lag trasker gjennom gjørmete skyttergraver og unngår nådeløs rifleild.

Medmanus av regissør Sam Mendes, og med en historie inspirert av bestefarens opplevelser i første verdenskrig, var det et lidenskapsprosjekt som – som Christopher Nolans Dunkirk før den – blåste nytt liv i en slitt sjanger.

20. The Vast Of Night

(Bildekreditt: Amazon)

Få sjangere passer til store og små filmer som science-fiction. Andrew Pattersons debut kostet under en million dollar, men fungerte som et mektig stort visittkort da han blandet tenåringsdrama og sci-fi-paranoia mens han hyllet radioens gullalder og TV-ens komme.

Satt i småbyen New Mexico på 1950-tallet, da en radio-DJ (Jake Horowitz) og sentralbordoperatør (Sierra McCormick) oppdaget en merkelig lydfrekvens, beholdt den en mestring av stemningen hele veien og tilbød et av de mest oppsiktsvekkende sporingsbildene til året.

19. Aldri Sjelden Noen ganger Alltid

(Bildekreditt: Fokusfunksjoner)

Eliza Hittmans tydelige drama om en tenåringsjente (den talentfulle nykommeren Sidney Flanigan) som søkte en abort utenfor staten var absolutt en 'problemfilm' i et år da kvinnelig helsevesen var under alvorlig trussel. Men delikatessen som Hittman fjernet tilfeldig misogyni med, vennenes søsterskap og sosioøkonomi på landsbygda sørget for en presserende feministisk historie. Og den gut-punch-scenen som ga filmen tittelen, ble oppnådd i ett opptak.

Jeg prøver å unngå å få mer meldingsdrevet arbeid, sa Hittman, men denne filmen handler egentlig om virkningen som disse barrierene [for å få en oppsigelse] har på folks liv.

18. Steiner

(Bildekreditt: Film4)

Minner om The Bicycle Thief gjort om i rike farger med et hipt Afrobeat-lydspor, skrev Variety. Stor ros for Sarah Gavrons realistiske drama i London, som også henvendte seg til ikke-profesjonelle skuespillere for å fortelle historien om tenåringen Shola (Bukky Bakray), som ble overlatt til å ta vare på seg selv og sin yngre bror (D'angelou Osei Kissiedu) da deres mamma gjør en løper.

Rocks har vært på verksted i et år og følte seg levende og autentisk, og nektet å slå seere over hodet med kjøkkenvasken, men gnidde mye grus inn i feiringen av kvinnelig vennskap.

17. Besitter

(Bildekreditt: Neon)

Brandon Cronenberg beviste at han er på god vei til å bli sin berømte fars likemann med en sci-fi-kroppsskrekk så urovekkende at Crash så ut som biler. Filmen spiller Andrea Riseborough som en spøkelse-i-skallet-attentatmorder som kaprer sinn for å utføre det perfekte drap, og Cronenbergs gjennomførte verdensbyggende og smarte utforskning av kjøttfulle temaer (identitet, forbindelsen mellom kropp og sinn) ble imponerende matchet av Dan Martins sykelig icky spesialeffekter.

Filmen vender seg ikke bort, sa Cronenberg fra Possessors urokkelige skildring av visceral vold. Du vil også bli fanget.

16. Relikvie

(Bildekreditt: IFC Midnight)

Tilsynelatende en fortelling om det overnaturlige om en kvinne (Emily Mortimer) som prøver å løse OAP-morens forsvinning og de bokstavelige støtene om natten i Ma sitt knirkete forfedres hjem, denne fantasifulle urovekkende debuten av den japansk-australske forfatteren/regissøren Natalie Erika James var virkelig en avhandling om aldring, demens, sorg og omsorgsbyrden på kvinner.

Det er noe virkelig trøstende ved å dele det med folk og innse at andre mennesker har vært gjennom lignende ting, sa Mortimer, hvis avdøde far slet med demens. Det gjør oss til mennesker.

15. Ulvevandrere

(Bildekreditt: IMDb)

Ulver, magi, middelalderkamp, ​​Sean Bean... det ville vært fristende å kalle Cartoon Saloons høyklasses hårfortelling «Game Of Thrones for kids», hvis det ikke var en av de sjeldne animerte funksjonene som også får voksne til å gråte igjen! En gang til! Bak den narrative enkelheten – ulver vs. vedhoggere – lå emosjonell sofistikering og ville kunstneriske ambisjoner: ekspresjonistiske oppblomstringer, kontrasterende stiler (tresnitt, akvarell) og den beste bruken av virvellukt følger denne siden av en Bisto-reklame.

Den flettet også sømløst det mytiske (skogformskiftere) med det faktiske (antagonisten Oliver Cromwell). Det er gøy å leke med historien, sa medregissør Ross Stewart.

14. Wonder Woman 1984

(Bildekreditt: Warner Bros.)

Wonder Woman 1984 er bare blockbuster 2020 som trengs. Som Joker , det kobles inn i all ensomheten og skuffelsen og frykten og raseriet som så mange har hatt de siste årene, men gir det hele en positiv spinn for å levere et budskap om kjærlighet og håp og forbindelse på tvers av alle grenser. Det er en renhet i Jenkins sitt bilde som kanskje føltes naivt for fem år siden, men som nå føles ikke bare hjertelig velkommen, men også nødvendig.

Denne oppfølgeren viser sannheten om her og nå, selv når folk i skalldresser går forbi gigantiske musikkbutikker. Det er på tide å snu posten, heter det – tid for ofre og vennlighet. Nå er det musikk for hjertet.

13. Jeg tenker på å avslutte ting

(Bildekreditt: Netflix)

Jeg har øvd meg gjennom hele karrieren på å ikke forklare intensjonen min, sa Charlie Kaufman i juli da han publiserte sin første roman, Antkind. Bedre, han overlater det til andre å teoretisere – og gutt, hadde alle og den skjelvende hunden deres et varmt inntrykk av Netflix-filmen hans I'm Thinking Of Ending Things, der tid og sannhet blir ugjort når et pinlig dating par (Jessie Buckley , Jesse Plemons) gå for å besøke folkene hans (Toni Collette, David Thewlis).

En hodeskrapende odyssé, den var vakker og grusom, håpefull og dyster. Buckley og Plemons er utmerket som den sentrale duoen.

12. Vert

(Bildekreditt: Shudder)

Velkommen til det nye paranormale: en film som brukte videokonferanse-appen Zoom for å gi ny energi til sjangeren som er funnet, når seks (hvis du teller Teddy) venner samles i lockdown for en virtuell seanse som går voldsomt galt. Jeg ønsket å undergrave folks forventninger, sa regissør Rob Savage. For jeg synes det høres ut som en drittidé på papiret.

På Shudder, derimot, ble det et fenomen, som vekket gisp av beundring for sin oppfinnsomhet (alle kommer sammen for å jobbe eksternt) og skrik av redsel over skremselstaktikkene, som spenner fra aktuell isolasjonsutnyttelse til god gammeldags Boo! (og falske Boo!) øyeblikk. App fab.

11. Ro med hester

(Bildekreditt: Film4)

En brennende debut fra National Film and Television School-graden Nick Rowland, dette fulgte ulykkene til bokseren som ble tunge Arm (Cosmo Jarvis) på landsbygda i Irland mens han kjempet for å balansere farskap til et autistisk barn, slaveri til en hensynsløs gangster og en slags av menneskeheten midt i blodbadet. Med et dundrende Blanck Mass-lydspor som forsterker spenningen, ble Calm With Horses elsket av festivaler og forskjøvet av lockdown.

To dager etter utgivelsen stengte alle kinoene, sa Rowland. Det er hjerteskjærende, men du må sette ting i perspektiv; i det minste finnes filmen. Den er nå på Netflix i Storbritannia.

10. Assistenten

(Bildekreditt: Bleecker Street)

Det er en film om monotoni, sa forfatter/regissør Kitty Green. Men jeg ville ikke at det skulle være for monotont. Tvert imot, denne #MeToo-tidens studie av daglig slit, elendighet og kvinnehat var aldri mindre enn dystert gripende.

Noen av temaene stemte overens med Bombshell, men Greens film fikk større dramatisk innvirkning på en mye mindre skala, med fokus på Julia Garners briljant undervurderte ytelse som Jane, kontorassistent for en filmmogul som aldri har vært sett. Mens Weinstein-parallellene var uunngåelige, lå filmens sanne, ødeleggende kraft i dens akutte fremkalling av selvtilfredshet, medvirkning og mannlige rettigheter på alle kontorer.

9. Saint-Maud

(Bildekreditt: Studio Canal)

Rose Glass' dristige debut gravde seg dypt inn i sinnet til den evangeliske sykepleieren med tittelen (Morfydd Clark), hvis religiøse glød topper seg når hun prøver å 'redde' pasienten sin (Jennifer Ehle). Stemningsfullt filmet i Scarborough og tilbyr flere lesninger (er Maud mentalt syk eller salvet?), utfordret denne gotiske skrekken publikum og sørget for at de aldri ønsket å se en tommelfinger igjen.

Bare ikke kall det «forhøyet», et snobbet begrep ifølge Glass. Hennes egen beskrivelse? En jævla, forhåpentligvis morsom karakterstudie som går over i skrekk. Det er alltid slik jeg har tenkt på det.

8. Den usynlige mannen

(Bildekreditt: Universal)

Skrekk-remakes har en tendens til å komme i to varianter: en fryktelig bortkastet tid (*hoste* The Mummy), eller en skremmende smart ny spin. Leigh Whannells reimagining av James Whales skrekkklassiker passet perfekt inn i sistnevnte kategori. Ved å bruke usynlighet som en voldsomt effektiv metafor for gassbelysning og psykologisk tortur, forestilte den HG Wells' titulære gjennomsiktige fyr som en bogeyman forankret i ekte traumer, selv om Elisabeth Moss' Cecilia var langt fra et ulykkelig offer, ressurssterk og motstandsdyktig mot filmens slagkraft. -luftslutte rammer.

Seriøst kan det være, men The Invisible Man sparte ikke på berg-og-dal-banen, Whannells selvsikre og kreative støt forsterket av smart, subtil VFX. Jeg ønsket å lage noe som var som en støvel på strupen på publikum, sa Whannell, hvis arbeid ga ham et skudd mot et annet skrekkikon med The Wolfman, som skal spille Ryan Gosling i hovedrollen. Hvis du er noe som oss, vil du fortsatt slite med å puste.

7. Portrett av en dame i brann

(Bildekreditt: Curzon)

Utgitt i slutten av februar, kom forfatter/regissør Céline Sciammas sensuelle, intellektuelle perioderomantikk heldigvis opp på det store lerretet før britiske kinoer ble lukket; denne intime historien fortjente et episk lerret. Det var også en film som ble sett uten trussel om distraksjon, krevende – og rikelig givende – tålmodighet da den tente gnisten av forbindelse mellom 1700-tallets franske maler Marianne (Noémie Merlant) og hennes siste motiv, den portrettsky Héloïse (Adèle Haenel) ).

Jeg ønsket virkelig å gå bort fra denne ideen om kjærlighet ved første blikk, sa Sciamma, som i stedet valgte å dvele ved fremveksten av begjær, hvordan det er bygget, hvordan det blir født. Den årvåkne Merlant og i utgangspunktet bevoktede Haenel leverte den nødvendige nyansen, mens DoP Claire Mathon lagde galleriverdige bilder som nådde et sublimt høydepunkt med den berømte bålscenen. Spar litt applaus også for den virkelige kunstneren Hélène Delmaire, hvis talentfulle hender sto for Merlants under filmens hypnotiske maleøkter.

6. Fyret

(Bildekreditt: A24)

Det var ikke bare den eponyme, glødende strukturen som skinnet i Robert Eggers' andre innslag – Willem Dafoe og Robert Pattinson var karrierebest som villøyne wickies Tom Wake og Ephraim Winslow, som mister handlingen når de er strandet på en øy utenfor kysten av New England. Skutt i svart-hvitt med linser produsert på 1930-tallet, og i det arkaiske 1,19:1 sideforhold, følte Eggers marerittaktige syn alt annet enn gammel hatt.

Etter år med troverdig indiekarakterarbeid, satte Pattinson den siste spikeren i Edward Cullens kiste mens han kjempet med hevngjerrige måker og havfruevaginaer. Når det gjelder Dafoe, kunne ingen annen skuespiller så overbevisende spytte sider med dialog skrevet på autentisk Maine-dialekt fra 1800-tallet. Ingenting godt skjer når to menn er fanget i en gigantisk fallos, spøkte Eggers. Vi ber om å skille oss ut – The Lighthouse var makeløs filmskaping fra en regissør som fremsto som en av samtidens horrors sanne banebrytere.

5. Sjel

(Bildekreditt: IMDb)

Da Pixars 23. spillefilm slo opp på filmfestivalen i London i oktober, var alle anmelderne enige om at animasjonsgiganten var på sitt A-spill. Da New York-jazzmusikeren Joe (Jamie Foxx) ble fraktet ut av kroppen sin, fløt Soul oss bort til The Great Before, hvor spedbarnssjeler er klare til å bebo verter på jorden... og hvor Joe må veilede de tidlige 22 (Tina Fey) ).

Soul beveget seg mellom et fotorealistisk New York og det mykere, mer abstrakte The Great Before, og bød på imponerende animasjon og en hjertesvulmende melding om å gripe livet der du kan. Vi trenger denne historien akkurat nå, og Pixar ga oss den i gave til jul – den lander på Disney Plus 25. desember, tilgjengelig for abonnenter uten ekstra kostnad. Temaene er forsterket akkurat nå, sa produsent Dana Murray. Vi var alle enige om at vi måtte få filmen ut der.

4. Mangler

(Bildekreditt: IMDb)

Denne gangen var det personlig... Skrevet av hans avdøde far Jack, ga David Finchers Mank også gjenklang med all kunnskapen filmskaperen hadde samlet fra sine 30 år i Hollywood, siden han, 27 år gammel, sto på settet til Alien3 bevæpnet. med ambisjoner, ego og talent... omtrent som en 24 år gammel Orson Welles-gatekrasj til Hollywood tiår før ham. I Mank skriver den alkoholiserte manusforfatteren Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman som har gitt sitt beste i 30 år) Welles' regidebut Citizen Kane fra en ranch i Victorville, California, i 1940, mens Kane-lignende tilbakeblikk viser oss hvordan han kom frem til sin viktigste arbeid.

Skutt i svart-hvitt med et mono-lydspor for å ligne en tapt klassiker fra tiden, matchet Mank sin tekniske glans med et vittig, skarpsynt manus som omhandler ambisjoner, selvtvil, forfatterskap, politikk og ordets kraft. Det er en historie om en briljant ordsmed som endelig forstår verdien og viktigheten av stemmen sin, sa Fincher.

3. Ukuttede edelstener

(Bildekreditt: Netflix)

Tittelen sa alt, da New Yorks Safdie-brødre (Good Time) gravde frem en skitten, taggete indie som glitret fra alle vinkler. Faren deres, en selger i Manhattans diamantdistrikt, var inspirasjonen for Adam Sandlers motorisk juveler Howard Ratner, som drukner i spillegjeld, men spionerte en vei ut når han lander en stor etiopisk perle. Fars historier var alltid så kraftige, miniepiske thrillere, sa Josh, eldre søsken til Benny.

Vel, Uncut Gems var akkurat det, uten å ta pusten mens den kvelende spenningen ble bygget og bygget og bygget, med Howard sjonglerende familie, en elskerinne, kretsende lavliv, NBA-stjernen Kevin Garnett og den enorme juvelen. På to og et kvarter lang, med nok overlappende dialog til å fylle en film tre ganger så lang, ble filmen intimt skutt med håndholdte kameraer, mens rask, hakkete redigering sugde ut alle siste luftlommer. Resultatet ble en thriller som slo og straffet seerne... og var desto mer spennende for det.

2. Parasitt

(Bildekreditt: Curzon)

Bong Joon-hos sjanger-mashing mesterverk i år la til Oscar for beste film og beste regissør for 2019s Gullpalme, og tok hele 258 millioner dollar på billettkontoret over hele verden. Det er ikke vanskelig å se hvorfor: Bong blandet sømløst publikumsspenning med sosiale kommentarer for å lage en sjelden film som kunne spilles på både repertoarkinoer og multiplekser, ettersom den elendig fattige Kim-familien strategiserte som sjakkmestere for å infiltrere hjemmet til de velstående Parks, bare for en kjeve-plummerende midtveis vri for å kaste alle brikkene på brettet opp i luften og se dem rasle over gulvet i suverent orkestrert kaos.

Bong jobbet selv som lærer mens han var på college, og sa at han følte at han spionerte på denne rike familien. Ideen vokste deretter inni ham i flere tiår, som en parasitt. Og for en glatt film det viste seg å være, vrir og snur seg for å få seerne til å krampe i sjokk.

1. Tenet

(Bildekreditt: Warner Bros.)

Du må beundre Christopher Nolans dyktighet. Ikke bare forpliktet han og Warner Bros seg til å gi ut sin storfilm på 200 millioner dollar i pluss på kino da helter som James Bond, Wonder Woman og Maverick samlet seg bak sofaen, men han slo oss også med sin største tankevev siden Memento: en Sci-spion actioner med fysikk og filosofi til å gå med sine sexy dresser og kamikaze biljakter.

På ett nivå var det standard greier, som en CIA-agent vi bare kjenner som hovedpersonen (John David Washington) ble med et annet, enda mer topphemmelig spionasjeantrekk for å trave kloden (India, Oslo, Italia, Russland) i et forsøk på å avverge en terrortrussel, eller kanskje til og med redde verden. Hovedpersonens galivantering brakte ham i kontakt med en britisk etterretningsoffiser (Robert Pattinson), en indisk våpenhandler (Dimple Kapadia) og en elendig anglo-russisk oligark (Kenneth Branagh) med en trist, vakker, men åh-så dyktig kone. (Elizabeth Debicki)... Men slike sjangertroper fungerte som sårt tiltrengte rekkverk gitt at verden (-bygningen) i Tenet skulle snurre så langt av sin akse at det fikk skrapet med vippekorridorer i Inception til å virke som en spasertur i parken .

Som alle vet nå, var Tenets trumfkort konseptet 'tidsinversjon', der objekter kan sendes fra fremtiden tilbake til nåtiden. For de som ønsker å forstå nøyaktig hva det betydde, var det en mengde Time Inversion For Idiots-guider publisert etter filmens utgivelse, noe som betyr at vi alle kunne begynne å slippe fraser som omvendt entropi og effekt etterfulgt av årsak som om vi visste hva vi snakket om. Om. Forskere ble valgt av filmnettsteder for å forsikre oss om at alt faktisk var fornuftig, på en måte, og Nolan sa selv: For at tvetydighet skal gi gjenklang, må publikum føle at det er en underliggende sannhet.

Noen seere klarte ikke å vikle hodet rundt det - Tenet var mer splittende enn Nolans Dark Knight Trilogy, helt klart. Men følg rådene fra Clémence Poésys vitenskapsmann (Ikke prøv å forstå det. Føl det) og det du hadde var en avantgarde, metafysisk, superspennende storfilm som brøt frem med hensynsløs fart selv som biler, kuler og en 747 gled forbi i motsatt retning i en byge av tidsmessig slingrende dødballer opplyst av eksplosjoner og implosjoner.

Fet jeg har det bra med, jeg var redd du skulle si nøtter, sa en karakter spilt av Himesh Patel som hjelper hovedpersonen og Neil med å krasje et fly inn på en Oslo-flyplass. Vel, Tenet er dristig og sprø, og den beste filmen i 2020.

Trenger du flere seanbefalinger? Så sjekk ut beste Netflix-filmer og beste filmene på Amazon Prime å se akkurat nå.

Dagens beste strømmetilbud Disney Disney+ månedlig $7,99 /mnd Utsikt 3-dagers gratis prøveperiode Sling TV Slynge blå $35 /mnd Utsikt Vi sjekker over 250 millioner produkter hver dag for de beste prisene