211service.com
Free Guy: Ryan Reynolds, Jodie Comer og Shawn Levy på å lage deres gledelige nye film
(Bildekreditt: Disney)
GamesRadar+ og Total film feirer de største nye utgivelsene når vi går tilbake til kinoen! Denne uken: Fri fyr. Ryan Reynolds lover mye hjerte, latter og action i sin nye sci-fi-komedie satt i et åpent spill. Denne artikkelen dukket først opp på trykk i 2020 – kjøp bladet her.
Som de fleste av oss i disse tider med selvisolasjon, har Ryan Reynolds – innelåst i Pound Ridge, New York – lengtet etter den felles, hyggelige atmosfæren det er å se en stor film på et stort lerret med et stort publikum. Han har sett på opptak på Twitter av fans som ser på nøkkelscener i Avengers: Endgame, hypet sammen, jubler og hiver av oppstemthet gjennom dramatiske øyeblikk med mikrofon. Du har sikkert også sett den med et vondt for popcorn i hånden, omsluttet av mørket, anklagen om kollektiv forventning i luften. Kanskje jeg er emosjonell på grunn av alt som skjer i verden, men jeg hulket i morges da jeg så det. Det er noe av det vakreste actionfilmen med stort budsjett jeg noen gang har sett. Det er en ting jeg virkelig ser frem til, og som jeg virkelig savner – i en kino og se en film på den måten. Det er en unik opplevelse.
Reynolds vil gå glipp av å se hans siste kreasjon konsumert på den måten denne sommeren. Free Guy, en storbudsjett, storskala, storstjernekomedie som følger en NPC i et åpent-verden-spill (Reynolds) som bestemmer seg for å endre seg og bli en helt i matrisen, var ment som en storfilmer for juli-publikum. , men så endret koronavirus livet for alle. Det er nå duket for en juleutgivelse, forhåpentligvis post-Covid-19, og Reynolds er klar over at verden vil bli omformet på alle måter innen da. Jeg grøsser når jeg tenker på at jeg ville være like stor av en torden å bruke en kolossal global pandemi som et slags middel for å finne et verdifullt fotfeste for filmen min, stivner han på sin uforlignelige måte. Men jeg la merke til at i god tid før noe av dette skjedde, lette jeg allerede etter underholdning utenfor det normale for meg. Jeg mener, verden føles veldig fiendtlig, veldig kynisk og skummel. Så jeg fant meg selv på jakt etter underholdning som fikk meg til å føle meg bedre, fikk meg til å gå ut av en kinosal hvor jeg går i solskinn, i stedet for, du vet, å lure på hvordan jeg kan drikke meg i søvn eller noe.
Free Guy-manuset var den eliksiren for det moderne livet da den kom over skrivebordet hans og – for å høre ham og teamet hans snakke om det – kan være akkurat den styrkende kinogjengerne lengter etter når vi endelig kommer tilbake til kinoen. Og du vet, dette er fra fyren som la ren snark og kynisme inn i en hit-franchise med Deadpool. Fraværet av kynisme er ikke det samme som mykhet, insisterer han. Den er ikke myk, den har kant, men ja, jeg var på utkikk etter noe som etterlater folk med bare et gigantisk glis om munnen...
Flerspillermodus...
(Bildekreditt: IMDb)
Reynolds og Night At The Museum-direktør Shawn Levy har prøvd å jobbe sammen i seks år etter at felles venn Hugh Jackman foreslo at de ville lage et godt filmlag. De flørtet med en rekke prosjekter sammen som ikke gikk avstanden (det Hollywood-ordtaket er sant; 'pass på at du avslutter ting godt,' humrer Levy, fordi måten du avslutter ting på bestemmer din fremtidige virksomhet), men i 2018 fant Reynolds en ideen om at han følte ville være deres gyldne billett.
Fra det øyeblikket jeg leste det manuset, visste jeg at Shawn var personen som hjalp til med å bygge det, minnes Reynolds. Han har en utrolig unik måte å bygge verden på, skape verdener som er større enn livet, verdener som vi raskt må akklimatisere oss til som publikum. Men også, han er veldig god til å forankre det i ekte hjerte og ekte humor. Etter å ha ønsket Deadpool til å eksistere med en varmesøkende drivkraft, var Reynolds som hovedrolleinnehaver og produsent ikke ute etter en sjef, han lette etter en samarbeidspartner. Alt endret seg for meg i karrieren min når jeg begynte å virkelig bli mer involvert i hvordan hvert prosjekt er formet, og jeg ble mye mer involvert i innspillene, spesielt med skrivingen, forklarer han. Shawn og jeg er partnere på alle måter når det kommer til den kreative prosessen – fra å jobbe sammen om hvert ord i manuset, og hvert produksjonsdesign og stille spørsmål ved hver redigering. Og ved å sette sammen en eklektisk og, avgjørende, morsom rollebesetning som kunne rulle med improviserte slag og gå opp til side omskriver mens Levy og Reynolds fiklet med manuset under deres ukentlige togpendling fra stedet i Boston til New York. Jeg var ute etter å gjøre noe som føltes slik jeg følte da jeg så Back To The Future for første gang, forklarer Reynolds om prosessen. Jeg ønsket å gjøre noe som føltes som om du gikk inn i en verden av ønskeoppfyllelse og muligheter – en verden som var morsom, men som hadde ekte innsats og ekte hjerte.
Disse innsatsene da: Reynolds' søte ikke-spillerkarakter, Guy, er en del av et åpent spill, Free City, hvor han jobber som bankkasserer sammen med sin bestie, sikkerhetsvakt Buddy. Utviklet av administrerende direktør for Soonami Games, Antoine, og vedlikeholdt av programmererne Milly, Keys og Mouser, er Free City bestemt for en nedleggelse, men Guy setter en nøkkel i arbeidet ved å gjøre opprør mot sin vanlige programmerte rutine og smi sitt eget byrå. Den sympatiske Milly lager en avatar, Molotov Girl, for å gå inn i spillet mens Antoine sender inn sine undersåtter, Keys og Mouser.
(Bildekreditt: Disney/20th Century)
Som en rolle med to karakterer og flere aksent, er det kanskje ikke så rart at Levy tenkte på kameleonstjernen til Killing Eve, Jodie Comer, for Milly. Jeg var bekymret for å gjøre aksenten, innrømmer Comer lattermildt når vi snakker på telefon i London. Jeg tenkte: «Jeg vil ikke gå inn i alle roller som: «Jeg kan gjøre denne aksenten!» Men det viste seg at det var hennes vokale fingerferdighet som bidro til at hun fikk rollen, hennes spillefilmdebut, mot nesten 100 skuespillerinner.
Jeg tror hun gjorde tre forskjellige aksenter i en bestemt scene i auditionen hennes, sier Reynolds, hun hadde det akkurat. Det er et av de øyeblikkene hvor Shawn og jeg ser på hverandre og sier: «La oss bare stoppe nå, og gå på jobb».
Mantraet mitt har alltid vært: sats på talent, sier Levy, som også produserte Stranger Things og håndplukket de nye ansiktene for stjernestatus. Jodie er ikke kjent som komedieskuespiller, men hun er så rent talentfull at jeg var villig til å satse på det. Vi var ikke ute etter å bare lage en videospillfilm eller en komedie. Vi var ute etter å lage en ambisiøs og til slutt gripende historie om myndiggjøring, så vi trengte en skuespillers skuespiller, ikke bare en morsom skuespillerinne, for den rollen. Vi trengte noen som kunne levere på komedien, men kanskje viktigst, på følelsesmessigheten i den rollen. Levy og Reynolds satser også på Stranger Things-alumni Joe Keery som Keys pluss komiker og ekte spiller Utkarsh Ambudkar for Mouser: Som en sørasiatisk-amerikansk skuespiller er ikke akkurat det å være en datanerd øverst på listen over roller jeg vil ta, sier Ambudkar. Men gitt hvem som var en del av dette prosjektet, og selve historien... ble det virkelig klart at vi gjorde noe ganske kult. Lil Rel Howery ble rollebesetning som Buddy, og avrundet rollebesetningen som Antoine? Vel, Reynolds hentet en gammel medstjerne, Taika Waititi.
Jeg har aldri møtt ham, sier Reynolds deadpans når han blir minnet om duoens første samarbeid i den skjebnesvangre Green Lantern. Jeg kan fortsatt ikke helt finne ut hvordan vi fikk ham for dette. Han sa bare 'ja' med en gang. Waititi, sardonisk og avslappet til punktet horisontalt nedover telefonen fra LA sier: å bare komme og fokusere på en karakter, og lære replikker, og slå opp på settet og gjøre det – det var som en veldig fin arbeidsferie. Vel, ja, men som en Oscar-vinnende forfatter, regissør og Marvel-gullgutt, må det være noe ekstra for å lokke ham bort fra hans nåværende manusskriving for Thor: Love & Thunder? Å gjøre noe der jeg ikke skrev det og jeg ikke har kontroll – jeg var definitivt litt nervøs i starten. Min ide om hva jeg liker å gjøre, og de tingene jeg synes er interessante – liker andre folk egentlig det? Ville de faktisk ønske å omgå det? Så mye av tiden tenkte jeg: 'OK, jeg antar at jeg prøver dette, og så får jeg sparken. Eller de vil fortsette å fortelle meg at det jeg gjør er helt feil.
(Bildekreditt: Disney/20th Century)
Det motsatte var selvfølgelig sant da gjengen dro til Boston i 2019 for å filme. Levy, en veteran fra å utnytte improkomedie etter tre Night At The Museum-filmer med slike som Robin Williams, Ricky Gervais, Ben Stiller og Owen Wilson, visste at han ville la rollebesetningen hans spille. Det Taika brakte til den karakteren, til settet hver dag – det var noe så unikt og spesielt, begeistrer Reynolds, med Levy som sammenligner ham med lynavlederen til en stjerne som har gått bort. Hans tilstedeværelse på skjermen og hastigheten til hans komiske sinn er på et nivå jeg virkelig har sett hos noen som Robin Williams, han er så rask. Ambudkar, Howery og Reynolds er heller ingen slukør. Jeg tror at Ryan er intet mindre enn et geni, sier Comer, som innrømmer å ha kastet seg inn på improviserte dype ende. Jeg kom inn [til Boston] før jeg måtte filme tingene mine, og jeg dro for å sette. Det var fascinerende å se hvordan denne tingen fungerer, og improvisasjonsnivået som rullet i fire minutter i strekk, og rullet av tungene deres... Det var definitivt nervepirrende, men det var også flott å lære av.
Komedie var ikke det eneste Comer var på en bratt læringskurve for. Selv om hun har gjort stunts på Killing Eve, Free Guys monster, utfordret iøynefallende actionsekvenser henne på nye måter. «Før vi startet selve skytingen, trente jeg med stuntteamet om dagen, og så, om natten, trente jeg for min egen generelle form. Det var definitivt mye, men jeg kastet meg litt ut i det – fordi jeg var i Boston på egen hånd, og kjente ingen, og jeg hadde ikke noe bedre å gjøre, ler hun. 'Og jeg var veldig opptatt av å gjøre så mye av stuntene jeg kunne.' Hennes nye ferdighetssett inkluderte leiearbeid, greenscreen og en egensindig støvel til kysseren. 'Jeg hadde aldri blitt sparket i ansiktet før, så jeg kan krysse av for den av listen.'
Opp i nivå
(Bildekreditt: 20th Century)
Med en rollebesetning som snakker ekstremt varmt om hverandre ('du vet, du gjør disse intervjuene og alle er sånn: 'Vi kom overens!' – men det gjorde vi virkelig! sier Howery) er det tydelig den kreative friheten og varmen på settet til Free Guy som forhåpentligvis vil oversettes til billettkontorlatter ble i stor grad diktert av duoen som styrte skipet. Ryan og Shawn satte begge virkelig tonen til denne filmen fra starten, sier Keery. De er som to herlige fedre, og de har begge denne positiviteten og denne energien. De var så synkroniserte som et team og var i stand til å etterligne den impro-stilen gjennom hele filmprosessen. De var ikke redde for endringer eller for å omfavne nye ideer.
'Jeg vet ikke om jeg noen gang har sett en regissør, en produsent, en forfatter og en sånn stjerne - det var som å se to bestevenner spille en film,' sier Howery enig. «De var begge virkelig investert i alt. Nå har jeg sett den – hvis en film nå skulle ha meg som hovedrolle, lærer jeg at energien min og det jeg tar med til settet kommer til å lage er at alle andre også er glade. God energi utgjør et flott sett, og det gir vanligvis en virkelig flott film. Og denne omsorgsplikten har ikke stoppet når skytingen er ferdig. Keery snakker om at Reynolds er i kontakt med samarbeidende markedsføringsideer, med fingeren i hver kake. Han er ærlig talt et forbilde for meg, fordi han har et slikt eierskap til prosjektene og ideene sine. Det er bare kult å se noen gjøre noe sånt. Du kan på en måte si til deg selv, 'Å, ok, vel det er mulig'.
Både Reynolds og Levy er sjenerte når Total Film forteller rollebesetningens beundring for deres arbeidsmoral og pleie MO – selv om Levy delvis setter meritokratiet deres til grunn for at de begge er uoppnåelige kanadiere.
(Bildekreditt: 20th Century)
Jeg kommer fra skolen for «den beste ideen vinner», jeg er ikke en spesielt proprietær person på settet, trekker Reynolds på skuldrene. Alle må føle at et sett er det sikreste stedet de noen gang kan være fri til å eksperimentere. Jeg vet at jeg kan være på mitt beste når jeg føler at jeg er fri til å være forferdelig. Men han innrømmer at Levy og han deler den samme arbeidsmoralen som ikke tillater egoisme. «Vi nærmer oss begge [arbeidet] med en takknemlighet og en erkjennelse av at vi er heldige som er i en posisjon der vi kan lage en film som denne, eller hvilken som helst film for den saks skyld. Vi bare fortsetter å slå til det er så bra som det kan bli. Jeg tror han fikk frem det beste i meg, og jeg liker å tro at jeg fikk frem det beste i ham. Jeg vet at dette sannsynligvis er min favorittfilm jeg noen gang har vært med på.'
Hvis de har gjort jobben sin riktig, håper begge menn at Free Guy vil bringe litt lys til en verden som virker mørk akkurat nå. Og uten å vite det, ser det ut til at budskapet om fellesskap som går gjennom filmen ikke kunne vært mer passende for et globalt publikum som vil ha kommet ut på den andre siden av Covid-19.
Vi har alltid følt at dette kan være en film av dette øyeblikket, for selv før koronaviruset så vi alle på denne polariserte, sterkt politiserte verden, og jeg tror vi alle noen ganger har følt oss maktesløse i møte med en verden som er svært utilfreds, mener Levy. . Etter Covid tror jeg at denne filmen er mer betimelig enn noen gang fordi den egentlig er en metafor for: hvordan kan du ha makt over din egen situasjon? Comer er enig. Jeg tror nok folk vil ha mye mer tilknytning til det nå, sier hun, og etter å ha sett filmen før lockdown, og rapporterte at 'den har så mye hjerte i seg - det kommer til å gi folk en følelse av glede.'
Les mer... 
(Bildekreditt: Disney/Warner Bros./Universal/Lionsgate)
Vi skal tilbake på kino! Les flere funksjoner om de største kinoutgivelsene som kommer
«Menneskeligheten» til Free Guy er det som vil skille den «fra en storfilm som bare er tankeløs grafikk og action», erklærer Ambudkar, som innrømmer å være kynisk til sjangeren. 'De nåværende sosiale og medisinske utfordringene vi står overfor... Jeg håper virkelig det gir folk litt pusterom og flukt.' Og muligens en oppfølger i etterkant?
Reynolds sukker; «Ja, antar jeg. Men jeg vet ærlig talt ikke hvordan vi topper denne filmen. Jeg forlot denne tingen og følte meg ganske bra med den. Tanken på å prøve å produsere en ny akkurat nå er ikke noe jeg egentlig kan tenke på. Men det er et stort problem å ha på veien.
For nå, sier han, er Free Guy bare en kjempegave som venter på oss alle i julen. Denne filmen er bare en full fart av glede, som er noe jeg tror verden kunne brukt litt mer av akkurat nå, sier han alvorlig. Jeg tror at dette er en film som jeg håper publikum omfavner og elsker slik vi gjør, fordi den er optimistisk – og jeg tror det er verdi i optimisme akkurat nå. Det gir deg en god følelse. Og det, for meg, er verdt alt i disse dager.
Free Guy kommer på kino 13. august. For mer, sjekk ut alle de største kommende filmer på vei.