Filmer å se denne uken på kino: Midnight Special, Dheepan, Boulevard, mer...

Ut fredag ​​8. april

Jeff Nichols maner frem overnaturlighet for skeptikere. Jacques Audiard har et stort slag. En siste hovedopptreden fra Robin Williams.

Ja, her er ukens nye utgivelser. Klikk videre for våre anmeldelser av Midnight Special, The Huntsman: Winter's War, Dheepan, Boulevard, Hardcore Henry, Nasty Baby, Couple in a Hole, The Absent One, Calamity Jane, The Last Man on the Moon, The Man Who Knew Infinity, The Passing, and I Am Belfast.

For de beste filmanmeldelser, abonnere på Total Film .

MIDNATTSPESIAL

Da John Carpenters The Thing floppet på kino, startet Universal ham med en tilpasning av Stephen Kings Firestarter, om en far og hans pyrotekniske datter på flukt fra statlige typer som ønsker å utnytte barnets gave/forbannelse.

Nå, 34 år senere, lar skribent/regissør Jeff Nichols (Take Shelter, Mud) oss endelig se, stort sett, hvordan den filmen kan ha blitt – Midnight Special griper inn i Carpenter-stemningen (Starman er en sentral innflytelse) som en far og hans mystiske sønn flykter fra amerikanske agenter. Plotmessig er det ikke mye mer i det, med Nichols som drypper kun den minste informasjonen.

Akkurat hvorfor åtte år gamle Alton (Jaeden Lieberher) er gjenstand for en NSA guttejakt ledet av Sevier (Adam Driver, like overbevisende her som han var som Kylo Ren) er ikke klart i utgangspunktet, selv om nysgjerrigheten vår er pirret av mørket briller festet over øynene og behovet for å reise bare om natten.

Pappa Roy (Michael Shannon) får hjelp på veien av Lucas (Joel Edgerton) og Sarah (Kirsten Dunst), hvis forbindelser til handlingen også vil dukke opp med tiden, mens en annen trussel mot Alton kommer i form av Calvin Meyer (Sam Shephard). ), lederen av en religiøs sekt. Her er humøret alt. Nichols kan omfavne det paranormale som han før flørtet med i Take Shelter, men Midnight Special er hans mest jordet film til dags dato.

Virkelighet og hverdagslighet bygges fra grunnen av: skumle landskap med støvskåler; nøkterne forestillinger; utilitaristiske moteller brukt som trygge hus; noen få illevarslende pianotangenter som partitur; og en økonomisk kamerastil som bare trenger en sakte panorering eller et skifte av fokus for å rasle opp en spenning som Michael Bay bare kunne drømme om. Det betyr ikke at dritten ikke blir gal.

Dødballene, når de bryter ut, er spektakulære (og det gjelder like mye for en vanlig nevekamp som noen utenomjordiske fenomener utenfor en bensinstasjon), og den klimatiske avsløringen, selv om den er avhengig av iøynefallende CGI, er en konseptuell godbit.

Hvorvidt Midnight Special gir noe utover et suverent godt utformet stykke sjangerfilmskaping er tvilsomt, selv om den anerkjenner menneskets behov for håp, kjærlighet og mening. Men tatt som et tilbakeblikk til thrilleren til Carpenter og Spielbergs vidunderkino, er den virkelig spesiell. Ikke minst fordi den hedrer dens påvirkninger og likevel forblir først og fremst en Jeff Nichols-film.

DOMMEN: Overnaturalisme for skeptikere: Sammen for fjerde gang leverer Nichols og Shannon nok en saktebrennende, jordet triumf.

Regissør: Jeff Nichols; Medvirkende: Michael Shannon, Jaeden Lieberher, Joel Edgerton, Kirsten Dunst; Kinopremiere: 8. april 2016

Jamie Graham

JEGEREN: VINTERENS KRIG

«Kjærlighet er ikke noe mer enn et eventyr», fortoner Liam Neesons grusomme voiceover i The Huntsman: Winter's War. Vel, prøv å fortelle det til Eric the Huntsman (Chris Hemsworth), sist sett med å hjelpe til med å beseire den onde dronning Ravenna (Charlize Theron) i 2012s Snow White and the Huntsman. Som fansen vil huske, hadde Eric en tapt kjærlighet, Sara. Og så med Snøhvit på sidelinjen – hun skal tilsynelatende styre sitt nye rike – inn kommer hun. Spilt av Jessica Chastain, Sara er ikke den eneste nybegynneren i denne eventyrserien. En gang i tiden hadde Ravenna en søster, Freya (Emily Blunt).

Historien starter med Freya som er søt og lett, helt til babyen hennes går opp i et røykpust og hun slipper løs sitt indre sinne – en isstorm som ville gjort Frozens Elsa til skamme. Freya trekker seg tilbake til sitt eget ispalass og samler en hær av mopper (inkludert den yngre Eric og Sara), og trener dem til å være dødelige jegere og kvinner. Den forbitrede Freya fastsetter loven – 'Ikke elsk!' – men Eric og Sara er ulydige, helt til deres iskalde dronning oppdager deres forræderi og splitter dem fra hverandre.

Likevel, The Huntsman: Winter's War er ikke bare en historie; Når vi blinker syv år fremover, møter vi Eric igjen, som støter på prinsen (Sam Claflin), og informerer ham om at Snøhvit er syk og at 'den mest rettferdige av dem alle' magiske speil har forsvunnet. Speilet inneholder den onde essensen til Ravenna, og må finnes før Freya får tak i det.

I mellomtiden slår Eric seg sammen med en kvartett av dverger: Nion (hjemvendt Nick Frost); Gryff (Rob Brydon), Doreena (Alexandra Roach) og fru Bromwyn (Sheridan Smith). Brydon er en tulling ('Har du noen gang sett en kvinnelig dverg? Fryktelig!'), men det er Smith som nesten stjeler showet og ser på Eric.

Regissert av nybegynneren Cedric Nicolas-Troyan, den første filmens veileder for visuelle effekter, er Winter's War heldigvis ikke CGI-mettet. Det er en flott Goblin King som ser flott ut, mens bakgrunnsdetaljene – skapninger, feer, lodne slanger og så videre – gleder seg. Men med en omsluttende fortelling som aldri virkelig finner en balanse mellom fortid og nåtid, gjør all den øksekastende, iskastende handlingen en beskjeden innvirkning.

Blunt er troverdig som Freya, men Hemsworth og Chastain, hemmet av sine distraherende keltiske aksenter, har minimal kjemi. Heldigvis, når Ravenna kommer tilbake (den er i traileren, spoilerhatere), sparker Theron seriøst. Men selv hun kan ikke redde en middels tredje akt der de emosjonelle innsatsene aldri gir resultater.

DOMMEN: En film om bakhistorier kom alltid til å slite. Men mens fortellingen mister kraft når den utfolder seg, gir rollebesetningen og FX den litt gnist.

Regissør: Cedric Nicolas-Troyan; Medvirkende: Chris Hemsworth, Charlie Theron, Emily Blunt, Nick Frost, Sam Claflin, Rob Brydon, Jessica Chastain; Kinopremiere: 8. april 2016

James Mottram

DHEEPAN

I likhet med La Haine fra 1995, er Dheepan et stykke sosialrealisme satt i et nedslitt parisisk boligprosjekt. Og til tross for noen betydelige forskjeller fra Mathieu Kassovitz sin ikoniske svart-hvite, gir den et tilsvarende skremmende slag. Men da forventer du intet mindre av Jacques Audiard, den galliske regissøren bak prismagnetene The Beat That My Heart Skipped og A Prophet.

Dette siste urbane dramaet, som vant Gullpalmen da det bukket i Cannes i fjor, er like brennende. Historien starter kort på Sri Lanka, der tre fremmede blir kastet sammen og, etter å ha fått pass som tilhører de allerede døde, danner de en 'falsk' familie for å hjelpe til med å rømme et land herjet av borgerkrig.

Når de ankommer Frankrike, klamrer disse flyktningene seg til hverandre i håp om å overleve. En tidligere tamilsk tiger-jager, Dheepan (Jesuthasan Antonythasan) finner snart en jobb som vaktmester i en dyster Paris-banlieue, mens 'kona' Yalini (Kalieaswari Srinivasan) tar på seg matlaging og rengjøring for en syk innbygger. Med deres 'barn' Illayaal (Claudine Vinasithamby) på skolen, tåles vanskeligheter og normalitet søkes, trioen prøver å gjøre det beste ut av den tøffe situasjonen.

Men når Brahim (Vincent Rottiers), lederen for en lokal gjeng med narkohandlere og nevø til mannen Yalini bryr seg om, kommer tilbake fra et opphold i fengsel, endres dynamikken; allerede ulmer under overflaten, bryter vold ut – selv om hvordan ting utspiller seg kan godt komme som en overraskelse.

Noen vil finne den stiliserte, Scorsese-aktige finalen utenfor venstrefeltet, men Audiard leder oss uten tvil til det; boligfeltet der mye av handlingen foregår, begynner å få et helvetes Dante-aktig preg, takket være kinematograf Éponine Momenceaus impresjonistiske bilder. Ved å trekke ut troverdige prestasjoner fra hovedrollene hans – mild, øm, men i stand til det motsatte – har Audiard og teamet hans laget en historie som føles helt relevant for flyktningkrisen som har grepet Europa det siste året.

DOMMEN: Nok et kraftig, provoserende drama fra Audiard. Slutten vil være splittende, men det er en ubestridelig følelse av at det haster her.

Regi: Jacques Audiard Medvirkende: Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, Vincent Rottiers, Marc Zinga Kinopremiere: 8. april 2016

James Mottram

BOULEVARD

Noen filmer kan ikke unngå å bli definert av ytre omstendigheter. Som en av avdøde Robin Williams' siste hovedroller, bærer dette en resonans langt utover det som ellers er en utenomjordisk fortelling om å komme ut for sent. Williams spiller Nolan, en tilsynelatende fornøyd bankansatt og ektemann til Joy (Kathy Baker).

Men utover de joviale middagsselskapene sover paret på forskjellige rom og sameksisterer knapt. Stilt overfor faren hans å dø og sjansen til forfremmelse på jobben, brister Nolans boble og han trosser en livslang undertrykkelse ved å plukke opp gatekjemperen Leo (Roberto Aguire) på den titulære hovedveien. Selv om det gjør Williams en bjørnetjeneste å gruble over den psykologiske betydningen av å spille en mann tynget av indre demoner, er det en ubestridelig finalitet i hans rollevalg her.

Denne filmen forsterker reiseretningen i Williams senere karriere mot utfordrende dramatiske roller. Det er vanskelig å forestille seg mange stjerner – fra hans eller noen annen generasjon – som er i stand til å vise et slikt selvutslettende ubehag mens de fortsatt beholder vår sympati. Det er imidlertid synd at ingenting annet matcher Williams arbeid. Som en boulevard er denne pilen rett i å nå sin narrative destinasjon, og gir liten interesse for skildringen av å komme ut.

Fokuset på Nolan reduserer virkningen fordi andre karakterer er så underskrevet; Leo er lite mer enn et chiffer, mens bare Bakers stålsatte opptreden stopper Joy fra å være en ettertanke. Det som henger igjen er den merkelig fortvilte tonen i Dito Montiels (A Guide To Recognizing Your Saints) regi.

I en undersjanger som tenderer mot det festlige (tenk på Christopher Plummer i Beginners) er dette en dyster affære med målte kamerabevegelser og klagende pauser, selv om Better Call Sauls Bob Odenkirk – som Nolans laissez-faire-venn – gir sårt tiltrengt humor . Gitt det vi vet nå, har filmen et uhyggelig begravelsesaspekt som gjør den ut-av-det-blå tonen av skjørt håp i slutten dobbelt hjerteskjærende.

DOMMEN: Et spinkelt, konstruert drama, helt klart – men som Robin Williams' følsomme siste hovedopptreden får historien en vekt den knapt fortjener og en resonans ingen noensinne har ønsket seg.

Regissør: Dito Montiel; Medvirkende: Robin Williams, Kathy Baker, Roberto Aguire, Giles Matthey, Eleonore Hendricks; Kinopremiere: 8. april 2016

Simon Kinnear

HARDKJERNE HENRY

Uansett hva du synes om det, lever Hardcore Henry opp til navnet sitt. En av de mest voldelige filmene som noen gang er laget, med et kroppstall så høyt at du trenger en kalkulator for å holde oversikt, er denne høykonseptfilmen ikke så mye en førstepersons skyte-em-up som en knivstikking -up, blow-'em-up og dismember-'em-up, som Henry slakter dusinvis og dusinvis av gooner på alle mulige måter. At en stakkars sjel er kreditert som 'Brett-i-hodet John i bordell' oppsummerer snarere de utallige måtene de 'slemme gutta' blir sendt på.

Etter en pre-credits-sekvens (med Tim Roth), begynner filmen når Henry våkner opp i et laboratorium, ute av stand til å snakke, og blir beroliget av Haley Bennetts boffin mens hans avkuttede arm og ben blir erstattet av mekaniske lemmer. Hvem har laget denne RoboCop 2.0 og hvorfor? Svaret har noe å gjøre med hans nemesis, psykotiske albino Akan (Danila Kozlovsky), som tilfeldigvis har levitasjonsevner. Og et luftskip. Med escape pods.

Skutt helt fra Henrys perspektiv, så vi ser armene, bena og overkroppen hans, men aldri et kroppsbilde i full lengde (Henry selv 'spilles' av kamera- og stuntteamet i stedet for en spesiell skuespiller), det er en forbløffende åpning, som Call Of Duty jekket opp på steroider. Men selv om det er noen bemerkelsesverdige virkelige stunts underveis (en jakt over en bro, klatring oppover bygninger), blir dette videospillformatet med 18 sertifikater raskt kjedelig.

Riktignok er det en slags komplott, da Henry snart møter Jimmy (Sharlto Copley), som lover å hjelpe ham før hans mekaniske innmat utløper, bare for å bli skutt og drept – for så å dukke opp igjen, og fortsette å dukke opp igjen, i forskjellige forkledninger . Dette øker forvirringen vår om hvem Henry er, og dette gir Copley frie tøyler til å gå vill, og spiller alt fra en doprøykende hippie til en munter britisk offiser fra andre verdenskrig. Det er spennende nok til å holde deg overvåket, men midt i blodbadet formes aldri de spredte ideene til en sammenhengende helhet.

Regissør: Ilya Naishuller; Medvirkende: Sharlto Copley, Tim Roth, Haley Bennett, Danila Kozlovsky, Andrei Dementiev; Kinopremiere: 8. april 2016

James Mottram

EKKEL BABY

Den chilenske manusforfatteren og regissøren Sebastián Silva (Magic Magic) drar til Brooklyn for denne lure lille historien, der han spiller Freddy, en homofil mann som bestemmer seg for å stifte familie med sin beste venn Polly (Kristen Wiig). Siden Freddys juice ikke klarer jobben, kreves det en sæddonor – men det er bare starten på problemene deres i en stadig mer uklar historie.

Den beveger seg i en helt uventet retning og har en nøkkelrolle som spilles av House Of Cards' Reg E. Cathey som en lokal gal... men å si mer vil ødelegge fornøyelsene denne mothakekomedien har å tilby.

Regi: Sebastián Silva Medvirkende: Kristen Wiig, Sebastián Silva, Tunde Adebimpe Kinopremiere: 8. april 2016

James Mottram

PAR I ET HUL

Et middelaldrende skotsk ektepar (Paul Higgins, Kate Dickie) lever grovt i et provisorisk tilfluktsrom i skogen i de franske Pyreneene. Gradvis oppdager vi den tragiske hendelsen som førte til deres situasjon. Den belgiske forfatteren/regissøren Tom Geens' første engelskspråklige funksjon bygges sakte, hoper seg opp underliggende mørke, og antyder at ytterligere tragedie ikke kan være langt unna.

I en liten rollebesetning skiller Higgins seg ut som en mann som desperat prøver å pleie og beskytte sin traumatiserte kone. Sam Cares fotografering og et forferdelig elektronisk partitur bidrar til atmosfæren. Synd med den lett misforståtte tittelen.

Regi: Tom Geens Medvirkende: Paul Higgins, Kate Dickie, Jérôme Kircher Kinopremiere: 8. april 2016

Philip Kemp

DEN FREVENDE

Hvis Mikkel Nørgaards noirish The Keeper Of Lost Causes virket ikke-mer-nordisk, vent til du ser oppfølgeren. En gammel politibetjents selvmord fornyer interessen til politiduoen Carl (Nikolaj Lie Kaas) og Assad (Fares Fares) i et 20 år gammelt drap.

Den tunge etterforskningen involverer junkie-jenter, stilige menn, internathemmeligheter og overraskelsesfoster. Lie Laas' furete hovedrolle og Nørgaards stramme orkestrering av flashback-pumpet plotting hjelper til med å utdype gamle klisjeer – i hvert fall inntil klimakset tar en dyster vending for det overspente.

Regi: Mikkel Nørgaard Medvirkende: Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Pilou Asbæk Kinopremiere: 8. april 2016

Kevin Harley

KALAMITET JANE

Hva kan være bedre enn å se Doris Day gjenta sin signaturrolle, og piske knekken i skinn mens dødvedscenen kommer rullende inn over åsene? Å være med, selvfølgelig: et alternativ som tilbys av denne sing-along-utgaven av Warner Bros' uforskammede forsøk fra 1953 på å tjene penger på Annie Get Your Guns suksess tre år tidligere.

Fra det intrikate mønsteret til 'Just Blew in From the Windy City' til homofile 'Secret Love', Sammy Fains ydmyke låter og Paul Francis Websters tekster fortjener akkompagnement i full hals. Ikke skyt oss ned for å finne Howard Keels Bill Hickok mer mild enn vill.

Regi: David Butler; Medvirkende: Doris Day, Howard Keel, Allyn Ann McLerie, Philip Carey, Gale Robbins, Dick Wesson; Kinopremiere: 8. april 2016

Neil Smith

DEN SISTE MANNEN PÅ MÅNEN

Bare 12 mennesker i historien har noen gang satt sin fot på månen. Denne utmerkede legen retter teleskopet mot bare ett av dem – Gene Cernan, den siste NASAA-astronauten som lukket Lunar Module-døren. Det meste av historien vil være kjent for alle med interesse for Apollo-programmet, men det som gjør dette spesielt er fokuset på en ekstremt karismatisk mann.

Utover historien, fantastiske arkivopptak og snakkende hoder, kommer filmen dypt inn i Cernans sinn for å avsløre ofrene Apollo-gutta – og deres familier – gjorde for å sikre at de hadde de riktige tingene.

Regissør: Mark Craig; Medvirkende: Gene Cernan, Alan Bean, Dick Gordon, Jim Lovell; Kinopremiere: 8. april 2016

Richard Edwards

MANNEN SOM KJONTE UENDLIGHETEN

Det vakre sinnet i denne biografien om et urolig matematisk geni tilhører en Srinivasa Ramanujan (Dev Patel), en kontorist fra madras hvis anlegg med figurer gir ham en plass i Cambridge. Der mottar han veiledning fra Jeremy Irons' pipe-puffing professor og rasistisk forakt fra alle andre, noe som legger press på konstitusjonen hans mens han formulerer en teori for å spå om primtall.

En spennende historie fortalt på generisk måte, Infinity får god verdi fra strykejern og en verdig svanesang fra avdøde Richard Johnson. Til slutt, dessverre, er vi ikke nærmere å forstå Ramanujans glans enn vi er i begynnelsen.

Regi: Matt Brown Medvirkende: Jeremy Irons, Dev Patel, Toby Jones Kinopremiere: 8. april 2016

Neil Smith

PASSERINGEN

I likhet med 10 Cloverfield Lane hviskende, er TV-regissøren Gareth Bryns rustikke trehåndsøvelse en øvelse i sakte skrekk-hemmeligheter, som utmerker seg av mer enn det walisiskspråklige manuset. Mark Lewis Jones får sitt sparsomme mål som Stanley, en fåmælt lokalbefolkning som tar imot et par (Annes Elwy, Dyfan Dwyfor) når bilen deres krasjer i nærheten av huset hans.

Mens spenningen mellom dem ulmer, antyder skumle berøringer og tvetydige sider mysterier både spektrale og kroppslige. Vriene er gjettbare, men Bryn gjør et forførende arbeid med ruten der, hver gang med levende lys og harvet tre holder blikket vårt. Regi: Gareth Bryn; Medvirkende: Mark Lewis Jones, Dyfan Dwyfor, Annes Elwy; Kinopremiere: 8. april 2016

Kevin Harley

JEG ER BELFAST

Etter sin reise inn i Hiroshimas historie for BBCs Atomic, kommer kritiker/filmskaper Mark Cousins ​​hjem med denne flytende og kraftfulle kvasi-dok-dialogen med Belfast. Ved å forestille seg byen som en aldrende kvinne (spilt av Helena Bereen), engasjerer Cousins ​​sted/person i utvekslinger om fortid og nåtid, Titanic og Troubles, folklore og fremtidshåp.

Faux-poetismen hans kan rase, men Cousins ​​og DoP Chris Doyles maleriske bilder er fulle av grus og mystikk, og mørkere materiale unngås ikke. Selv når han forfaller til lunefullhet, fremkaller Cousins' tilnærming et portrett av flotte farger, kompleksitet og originalitet.

Regissør: Mark Cousins; Medvirkende: Helena Bereen, Richard Buick, Shane McCaffrey; Kinopremiere: 8. april 2016

Kevin Harley