Den muntlige historien til DCs originale Suicide Squad

(Bildekreditt: DC)

For tre tiår siden i DC-tegneserieserien Legender , ble leserne introdusert for en myndighetsperson ved navn Amanda Waller, a.k.a. 'The Wall'. The Wall hadde en plan for å håndtere problemer som måtte holde seg unna offentligheten og som vanlige superhelter ikke ville røre ved: Send superskurker inn for å gjøre det skitne arbeidet, i bytte mot fri fra dommene.

Utstyrt med eksplosive halsbånd for å forhindre svik og veiledet av like skadede statsansatte som Rick Flag, ble dette brokete mannskapet headliners av Suicide Squad, en bok ulikt noe vanlige lesere av DC Universe var vant til å se på den tiden.

Oppdrag var preget av virkelige land og politikk - og endte sjelden med en ren seier. Tidligere mindre karakterer, alt fra Deadshot til Bronze Tiger og til og med Captain Boomerang, ble utformet med komplekse personligheter og en selvdestruktiv kant. Troppen levde opp til den brukbare kvaliteten på navnet sitt - karakterer døde ofte, og det var ofte de som virket mest heroiske og/eller kompetente. Og de moralske og etiske quandaries troppens eksistens utgjorde svevet over saksgangen, med alle fra regjeringen til andre helter som gjorde alt fra å prøve å manipulere troppens oppdrag til å få dem stengt for godt.

5. august vender Squad tilbake til kino med en tone fra forfatter/regissør James Gunn som er enda mer lojal mot den originale formelen til tegneserien Suicide Squad.

Newsarama samlet vår egen gruppe i form av skaperne som er ansvarlige for versjonene av noen av karakterene du vil se på skjermen for en spesiell muntlig historie om Suicide Squad.

I dette tilbakeblikket mimrer skaperne om hvordan boken ble til, karakterenes opprinnelse og mye, mye mer.

The Secret Origin of the Suicide Squad

(Bildekreditt: DC)

Mike Gold (redaktør, Legends): Denne serien startet som en diskusjon mellom John Ostrander og Bob Greenberger, selv om John ikke skrev for DC ennå. Jeg tror det kan ha vært Bob som foreslo å gjenopplive navnet 'Suicide Squad'.

Robert Greenberger (redaktør, hovedserien Suicide Squad): John Ostrander og jeg hadde møttes som svindlere, og jeg var allerede en fan av hans First Comics-arbeid, så det var naturlig at vi ville jobbe sammen. Han pitchet Challengers of the Unknown først, men Dick Giordano, vår administrerende redaktør, sa at det allerede var lovet.

Rundt den tiden ville Legal sirkulere en liste over titler som måtte brukes eller DC kunne miste varemerket, og 'Suicide Squad' var på listen.

(Bildekreditt: DC)

Gull: Den tittelen – i likhet med flere andre 50-tallslanseringer (Danger Trail, The Brave and the Bold) – ble 'Suicide Squad' opprinnelig brukt som tittel for en massemagasinserie.

Greenberger: Selv om jeg ikke var en stor fan av Kanigher-Andru-Esposito-historiene fra The Brave and the Bold, fant jeg noe fengende ved navnet. Jeg presenterte det for John; han bet ikke først, men jo mer han tenkte på det, jo varmere ble han.

John Ostrander (forfatter/skaper, Suicide Squad-serien): Først trodde jeg premisset var overdrevet. Så kom Irangate, og plutselig virket konseptet med Squad mye mindre langsøkt.

Gull: Da jeg forlot First Comics for å komme over som DCs seniorredaktør - senere grupperedaktør og direktør for redaksjonell utvikling - var det med den forståelsen at jeg kunne overta mange av folkene jeg likte å jobbe med i First. John var mitt første valg, og da Dick Giordano ba meg utvikle oppfølgeren til Krise på uendelige jorder (mens jeg fortsatt var i Chicago og isolert fra NYC-staben; dette var Dicks idé). John var mitt valg for plotter.

Bob Greenberger ble tildelt min assisterende redaktør, noe som var flott siden han var en venn hvis profesjonelle arbeid jeg respekterte. John fortalte meg om diskusjonene hans med Bob, og siden hovedformålet mitt med Legends-miniserien var å bruke den som startrampe for en rekke nye prosjekter (som Wally West Flash og Justice League), trodde jeg Suicide Squad var en god idé å legge til.

John utviklet historien så vel som karakteren til Amanda Waller i Legends, åpenbart med stor effekt.

(Bildekreditt: DC)

Ostrander: Jeg får fortsatt noen rester for å lage Amanda Waller. Mange av de andre karakterene eksisterte allerede.

Greenberger: John var i Chicago, og dette var på midten av 80-tallet, så e-post var langt unna. Så vi brukte mye tid på telefonen. Vi snakket temaer og historiekonsepter. Jeg strømmet gjennom Hvem er hvem i et forsøk på å finne karakterer vi kunne bruke, spesielt kanonfôr, men også gjenkjennelige som ingen ønsket å bruke på den tiden.

Ostrander: Flashen hadde nettopp blitt restartet i Legends, og de var ikke interessert i å bruke falske galleriet hans, men vi drepte egentlig ikke noen av dem, selv om vi brukte Captain Boomerang og senere Captain Cold. Jeg skrev Firestorms bok, så ja, jeg hadde frie tøyler til å drepe Firestorm-skurker.

Greenberger: Jeg festet meg umiddelbart til Johns idé om en full birolle som jobbet på Belle Reve, som ga oss karakterer vi kunne eie og jobbe med på lang sikt.

Ostrander: Belle Reve var et konsept jeg var veldig stolt av, fordi det på det tidspunktet ikke var noe spesifikt fengsel i DC-universet for å holde metamennesker.

Luke McDonnell (artist, Suicide Squad hovedserie og begrenset Deadshot serie): Å designe Belle Reve var veldig gøy. Jeg må lage et fengsel!

(Bildekreditt: DC)

Greenberger: Senere, når Luke McDonnell og Karl Kesel ble brakt om bord, arrangerte vi konferansesamtaler og møter hvor det var praktisk mulig.

Karl Kesel (inker, hovedserien Suicide Squad): Jeg hadde tegnet på Legends-miniserien, som introduserte Suicide Squad. Husk at dette var tilbake da bokstaven faktisk var på kunsten, så jeg fikk lese tegneserien mens jeg blekket den.

Etter hvert som sider kom inn og jeg skjønte hva John Ostrander gjorde - den Skittent dusin med superskurker - med en gang tenkte jeg 'Dette er genialt!' Veldig kort tid etter det begynte jeg å lobbye redaktør Bob Greenberger for å la meg skrive inn troppens månedlige tittel. Luke var allerede ombord som blyantmaker. Jeg hadde endelig på meg Bob og han ga meg konserten - sannsynligvis bare for å få meg ut av håret hans!

Greenberger: Luke var mer lakonisk, ivrig etter å tegne nye settinger og karakterer.

Ostrander: Sammen med Luke skrev jeg boken Marvel-stil fordi han var så flink til å bryte ned scener i små øyeblikk – og ga dem denne filmatiske kvaliteten. Jeg ville skrive rundt det.

McDonnell: Johns manus ble utført i Marvel-stil – det ville være dette veldig, veldig detaljerte plottet, og jeg delte det ned i sider og paneler, og så gikk han tilbake og snakket om det. Det ga et veldig tett samarbeid.

(Bildekreditt: DC)

Geof Isherwood (artist, andre halvdel av hovedserien Suicide Squad): John - og Kim Yale, må jeg inkludere - skrev veldig stramme, veldig godt konstruerte manus. Når jeg tegnet på Marvel, var jeg vant til plottmetoden, og forventet totalt å tilpasse den plotsynopsen til historiefortelling og sider. Det jeg umiddelbart satte pris på fra de fullstendige manusene var å kjenne dialogen, så det var mye lettere å matche skuespill og uttrykk med det karakterene sa. Og gitt at de tenkte ut historiene sine ganske grundig, følte jeg sjelden behov for å avvike fra det manuset for en klarere historiefortelling.

Irritert: Det jeg likte best, uten tvil, var hvor samarbeidsvillig John ønsket at prosessen skulle være. Han sa at han så på oss som et band, og at vi alle prøvde å lage best mulig musikk, så uansett hvor det skjedde var det kult med ham.

Vi hadde hver vår rolle å spille - John på leadgitar, Luke på keyboard, jeg antar kanskje jeg var trommer - men vi kunne alle foreslå ting til de andre. Uansett hva som gjorde arbeidet bedre. Det var en av de beste leksjonene jeg noen gang har lært i denne bransjen, og helt ærlig er det noe jeg gjør den dag i dag på ethvert prosjekt jeg jobber med selv.

Jeg tok full – og sannsynligvis urettferdig – fordel av denne sprekken i døren og begynte å sende John lange, håndskrevne brev fylt med ideer om laget. Lange bokstaver. Jeg tror hans kone Kim kalte dem 'Kesel-epistler.'

John var usvikelig nådig - klaget aldri, ba meg aldri gå og hoppe i en innsjø - og inkorporerte faktisk en rekke av forslagene mine i boken. Til min store glede.

Ostrander: Briefingscenene kom til fordi jeg ikke hadde laget en lagbok før. I historielinjene ble teamet ofte delt opp i flere grupper med mindre karakterer, og dette var en mulighet til ikke bare å fastslå hva historien handlet om, men å få dem alle på ett sted og la dem prelle av hverandre. Det var inspirert av TV-programmer som Hill Street Blues , som var populær på den tiden.

(Bildekreditt: DC)

Irritert: Johns forfatterskap var elektriserende. Veldig spennende, veldig intenst. Dessuten: veldig morsomt. Han tok konstant - konstant - karakterer på B-, C- og D-nivå og gjorde dem ikke bare interessante, han gjorde dem minneverdige.

Greenberger: Boken fungerte fordi i 1987 var det bare noen få teambøker på hvert selskap, og de var alle helter.

Adam Glass: (forfatter, 'New 52' Suicide Squad): Jeg pleide å hente tegneseriene mine fra denne godteributikken i Bronx, og jeg husker at jeg så det fantastiske Suicide Squad #1-omslaget av Howard Chaykin.

Og det var dette flotte bildet av alle disse slemme gutta, jeg har sett de fleste av dem før, men noen få hadde jeg ikke. Så står det: 'Disse 8 menneskene vil sette livet på spill for landet vårt. En av dem kommer ikke tilbake! Og jeg var med. Slemme gutter? Kommer noen til å dø? Hvor melder jeg meg på?

Ostrander: Vi rev mange av plottene våre fra overskriftene. Den første utgaven av Suicide Squad åpner med det som ser ut til å være terrorister som tar ut en flyplass full av mennesker. Jeg er ikke sikker på at de ville latt oss gjøre en slik historie i dag. Vi prøvde alltid å holde en fot jordet i den virkelige verden.

Veggen

(Bildekreditt: DC)

Gull: Det var Amanda Waller som gjorde serien unik. John skapte Amanda av hel tøy, og baserte noen av hennes nyanser på folk han kjente i Chicago.

Glass: Amanda Waller 'The Wall' var en skurk. Hun ville ta på seg Batman og kalle ham 'rik gutt.' Hun kjente hemmelighetene hans og fortalte ham det. Selv Superman var redd for Batman, men ikke veggen. Svart, kvinne, så ut som tanten din, kom igjen, du så det ikke andre steder enn selvmordsgruppen.

(Bildekreditt: DC)

Et favorittøyeblikk – Suicide Squad #10. Batman, forkledd som Matches Malone, sniker seg inn i Belle Reve for å stjele litt informasjon og har det ut med Waller, som tar overhånd.

Gull: Å lansere Amanda (i Legends) var fantastisk og veldig moro - å se reaksjonen var kjempegøy. Da jeg satte meg i baksetet, var det bare en fryd å se Amanda ta på Batman.

Ostrander: Amanda Waller var virkelig som en vegg, slik Luke tegnet henne - jeg elsket det han brakte til karakteren. Da vi skulle gå inn på bakgrunnen hennes, så vi hvordan noe sånt forfalsket deg. Hun var pragmatisk, ren og enkel.

Irritert: The Wall er en av de beste karakterene introdusert i tegneserier de siste 30 årene. Helt unik. Jeg har ikke holdt tritt med alle hennes inkarnasjoner, men jeg føler veldig sterkt at hvis hun ikke er en overvektig svart kvinne - noe som umiddelbart gjør henne til en som er både undervurdert og svært skremmende - har mye av poenget med karakteren gått glipp av. .

Dødskudd

(Bildekreditt: DC)

Irritert: Deadshot var selvfølgelig bokens utbruddskarakter. Og en favoritt av meg også.

Ostrander: Deadshot var en karakter de introduserte på 50-tallet, og som ikke introduserte ham igjen før på 70-tallet, med dette strålende kostymedesignet av Marshall Rogers. Og så gjorde de ikke mye med ham etter det, bortsett fra å vises i Batman-jubileumsutgaver.

Jeg baserte karakteriseringen hans på et intervju jeg hadde sett på TV med en leiemorder - bare denne kalde, følelsesløse, saklige personen. Han sa at han ikke verdsatte livet sitt, hvorfor skulle han verdsette ditt?

(Bildekreditt: DC)

Irritert: Suicide Squad #22 - når Deadshot skyter senatoren som utpresser troppen - er fortsatt, den dag i dag, den tegneserien jeg er mest stolt over å ha jobbet med. Jeg har fortsatt all den originale kunsten fra historiens klimaks, og den forlater aldri hendene mine.

Ostrander: Det øyeblikket, der Deadshot skyter senator Cray så Flag ikke vil - det var et avgjørende øyeblikk, for den karakteren og for troppen.

Irritert: I det øyeblikket Deadshot skyter senatoren, er han historiens helt og skurk – noe jeg aldri har sett i tegneserier før eller siden. Jeg er veldig stolt over å ha vært en liten del av det.

Men.

Den historien var i Johns originale disposisjon for troppen - og i den disposisjonen døde Deadshot i hagl av kuler etter senatorens død. Og jeg mener fortsatt at han burde ha dødd.

Ja, det ville ha fratatt oss en stor karakter, men det er den ene gangen jeg så Johns forkjærlighet for en karakter myke opp det han gjorde med karakteren. På den ene siden, ja - jeg er glad Deadshot fortsatt er der. John gjorde ham til en flott karakter! Men - det ville vært en så stor død.

(Bildekreditt: DC)

Greenberger: Å drepe Deadshot ville ha vært et skummelt trekk, men Bat-kontoret likte det vi gjorde med ham, og følte at det var en plass for ham nedover veien. I tillegg var vi frie til å gjøre miniserien, og å drepe ham passet ikke med disse planene.

Ostrander: Deadshot-miniserien lar oss komme inn på karakterens psykologi. Floyd idealiserte broren sin, og i forsøket på å 'redde' ham, dreper Floyd ham ved et uhell, og det satte Floyd ned denne veien. Det var mørkt, men du vet, hvis du leser noir, vet du at du må gå hele veien. Rollelisten i denne miniserien var så vridd at Deadshot så ganske bra ut.

McDonnell: Deadshot-miniserien, det var første gang jeg fikk farget mine egne ting. Det er noe av favorittarbeidene mine.

Ostrander: Det var favorittsamarbeidet mitt med Luke. Slutten av nummer 3, der Deadshot torturerer og dreper mannen som drepte sønnen hans, og sakte drar av masken hans, og siste side er dette nærbildet på splash-side av ham som skriker «Jeg kommer hjem, mamma! '– det er en av favorittsekvensene mine noensinne.

Kaptein Boomerang

(Bildekreditt: DC)

Irritert: Hvis du hadde fortalt meg et år tidligere at jeg ville likt Captain Boomerang -at han ville være en av favorittkarakterene mine og jeg ville presset på for en one-shot med ham i hovedrollen - ville jeg ha ledd deg opp i ansiktet. Og likevel... det er magien med Johns forfatterskap.

Ostrander: Kaptein Boomerang var så gøy, for så lavt som du trodde han kunne synke, ville han finne et annet nivå å synke. Av alle i troppen er han den eneste som er komfortabel med den han er.

Et av favorittproblemene mine med Luke er det der han har utgitt seg som Mirror Master for å begå forbrytelser mens han ikke er på lagtjeneste, og han må fortsette å gå frem og tilbake, skifte kostymer, som en gammel farse.

(Bildekreditt: DC)

Irritert: Det jeg likte best med John's Boomerang var at han hadde en ekte personlighet! Han var en uangrende sosiopat som hele tiden spilte systemet. Han var, som de sier, helt klart stjernen i sin egen, indre film. Når Waller forteller alle i troppen at de er ubrukelige, vet du at Boomerang så seg rundt og tenkte «Ja, sant. Det er de absolutt. Men han trodde aldri at det gjaldt ham.

Jeg elsket at han gjorde det minste for å bli i troppen. Han var absolutt ikke noen jeg ville stole på. Men John ga ham en avslappet sjarm som gjorde ham utholdelig, ellers er jeg sikker på at Deadshot eller noen andre ville ha satt ham ut av elendigheten sin om to saker i serien! Han er en type karakter som er flott å se på avstand, men du ville absolutt hatet i det virkelige liv.

Jeg presset og presset på for et one-shot med karakteren - som på et tidspunkt skulle være skrevet av John, lagt ut av Keith Giffen, mens jeg leverte ferdig kunst; Jeg grov til og med en logo! Det skjedde ikke, men det hadde vært søtt...

(Bildekreditt: DC)

(Bildekreditt: DC)

Greenberger: Vi må gjøre Captain Boomerang til en skikkelig korrupt skurk, først med å forkle oss som Mirror Master for å unngå Waller, og deretter hele kake-gagen.

Ostrander: Paien i ansiktet gag - vi strakte det ut i to år.

Irritert: Morsom historie: Jeg ønsket å gjøre en bue i Superboy med gjesterolle i Squad, og jeg møtte mye motstand. Squads egen bok hadde nettopp blitt kansellert, og tanken var: salg indikerer tydelig at det ikke er noen interesse for disse karakterene. Hvorfor bruke dem? Men jeg elsker troppen, stod på mitt og gjorde den tredelte 'Watery Grave'-historien. (Første gang King Shark jobbet med troppen, skal jeg påpeke).

Jeg sa at det ikke var Squad uten Waller, Deadshot og Boomerang - og det er de eneste karakterene jeg fikk lov til å bruke. Alle andre kom fra Superboy-boken. Noe som var bra for meg - det er fortsatt en av mine favoritt Superboy-historier.

Det var snakk om å drepe Boomerang i en av de store begivenhetene som var under planlegging - ingen anelse om hvilken - og jeg tryglet dem om å la meg drepe ham i Superboy-historien min i stedet. Hvis han skulle dø, ville jeg at han skulle bli drept av noen som elsket ham. Til slutt lot de meg bare lemleste ham - jeg fikk Deadshot til å skyte ham i begge hender. Kan ikke huske hva som skjedde med Boomerang etter det - han er død nå? Erstattet av sønnen hans eller noe, ikke sant?

DC har alltid hatt problemer med eldre karakterer - føler at fansen ikke kan forholde seg til dem.

Saken med Boomerang er - ja, han var eldre, han var skallet - men det var en del av poenget. Han var en gammel hund som ikke kunne lære nye triks! Ikke bare kunne - ikke ville! Og det faktum at han var eldre beviste at han var god på det han gjorde. Det fungerte for ham. Han var en overlevende! Ingenting av dette kommer gjennom med en yngre karakter. Jaja...

Kroppen teller

(Bildekreditt: DC)

Ostrander: Du visste aldri hvem vi skulle drepe.

Utfordringen var å etablere karakterer på så kort plass. Shrike var et interessant eksempel. Hun har disse morsomme/grufulle øyeblikkene når hun snakker med far Craemer, og du finner ut at hun har blitt misbrukt og har dette tragiske elementet i bakhistorien, og så blir hun drept, alt i ett nummer.

Ingen var en rød skjorte ... ok, Grant Morrison var det, jeg skal politi på det. Tanken var at de hadde skrevet seg inn i kontinuiteten da de dukket opp i Animal Man, og derfor drepte jeg dem for å sette dem fri.

Det viktige med Rick Flags død var at leserne visste: 'Hvis de kan drepe Rick Flag, kan de drepe hvem som helst.' Det økte innsatsen for alle.

Vi fikk det til å se ut som om Amanda ble drept på et tidspunkt – hun ble skutt minst én gang, men jeg kom aldri til å drepe Amanda, like mye som jeg noen gang skulle drepe Boomerang eller Deadshot. Jeg hadde det for mye moro med dem.

Rett før Rick Flag dro ut på sin siste vendetta, gjorde vi en crossover-spesial med Doom Patrol, og Rick hadde et eget team for den... og vi drepte dem alle! Rick var den eneste som gikk ut i live på den. Det var troppen tatt til n. grad.

Greenberger: Jeg kan ikke huske at jeg argumenterte mot noens død, selv om det tok litt redaksjonell vridning for å la meg bruke noen av de større skurkene som pingvinen. Når vi først tok av og fikk litt anerkjennelse, ble det lettere.

Personlige favoritter

(Bildekreditt: DC)

Greenberger: Karl ville utarbeide sine lange, entusiastiske brev, som vi kalte 'Kesel-epistler'.

Irritert: Den største (de brukte) var sannsynligvis at kvinnelige raseri Lashina skulle miste hukommelsen og bli med i troppen under en annen identitet. Jeg hadde ikke noe navn, bare at hun skulle ha en Really Big Gun. (Jeg foreslo dette rett etter å ha sett filmen Aliens. Finn ut.) John tok ideen, kalte karakteren 'hertuginne' og gjorde karakteren så mye mer enn bare en fan-gutt-rip-off.

Greenberger: All ære til Karl for å ha presset oss til å bruke Female Furies og hele hertuginnens subplot som tok to år å betale. Det var en spesiell favoritt.

Ostrander: Lashina blir sittende fast på jorden, så hun adopterer en annen identitet slik at hun kan overleve og finne tilbake til Apokalips og ta hevn på Bernadeth, som fikk henne strandet der.

Saken med Darkseid er at han har denne fysiske kraften, men det som er større er hans machiavelliske sinn. Han kan slå deg gjennom en vegg, men når han går tilbake til Jack Kirby, kan han tenke over, utplanlegge deg.

(Bildekreditt: DC)

McDonnell: Å tegne Kirby-greiene var flott - jeg har alltid ønsket å gjøre slike ting. Kirby var en stor innflytelse av meg, så det var spennende å få tegne disse karakterene.

Ostrander: Når jeg så tilbake, lurte jeg på: 'Var det i det hele tatt gjennomførbart at Amanda Waller sto opp mot bestemor?' Men det var gøy, og vi fikk gjøre det på en måte som ikke gjorde bestemor til en mindre karakter.

Isherwood: Jeg visste at Barbara Gordon hadde vært Batgirl, så jeg tegnet henne deretter, personlighetsmessig.

Irritert: Punch og Jewelee. Et annet sett med karakterer som jeg aldri på en million år trodde jeg ville være interessert i. Likevel gjorde John dem vrient minneverdige. Jeg likte dem så godt at jeg tryglet om å gjøre Who's Who-siden deres - og den dag i dag er det et stykke jeg er stolt av. (Det ble snakket om en Punch and Jewelee one-shot også, med meg om kunst og John og hans kone Kim om historien. Jeg er sikker på at det hadde vært fryktelig, fantastisk moro.)

Glass: Jeg elsket Bronse Tiger. Det var ikke mange afroamerikanske karakterer i tegneserier da jeg vokste opp. Så å se en mangfoldig karakter som tilfeldigvis var en kung fu-mester, med en mystisk bakgrunn og en sterk moralsk kode var forfriskende og kult som faen. Og du var heldig å se én mangfoldig karakter i en tegneserie, men Suicide Squad hadde to, med ham og Amanda Waller.

(Bildekreditt: DC)

Ostrander: Jeg har alltid likt Shade the Changing Man – vi fikk tillatelse til å bare bruke ham midlertidig, med den kunnskapen han kom til å skrive ut i sin egen bok med voksne lesere, og vi ville ikke kunne bruke ham.

Det jeg ønsket å leke med angående pingvinen er at noen ganger ser han veldig dumt ut og virker dumt, men for å vare så lenge han har gjort det, må han være en kriminell hjerne. Så vi tok ham ut av det vanlige elementet hans, antrekkene hans, paraplyene – han måtte stole på hans sinn. Og jeg endte opp med å gjøre mer med det i Penguin: Triumphant noen år senere, og de brukte den karakteristikken i flere år etterpå, det er elementer av det i Gotham.

Dr. Light - tingen med ham var at det så ut som han hadde en hettepynt på hodet. Og på det tidspunktet var han blitt beseiret av barn - det virket som om hver gang han snudde seg, slo Teen Titans ham, Little Boy Blue og Blue Boys slo ham. Hvilken selvrespekt kunne han ha? Han hadde mistet mojoen. Hvis senere forfattere bestemte seg for å gi den tilbake, greit, men uten det, var han helt patetisk, og han var morsom. Han slår seg selv med en pai på et tidspunkt, bare fordi han vil være en del av laget, og alle andre har blitt slått med en pai. Han slår seg med en pai og får det til å se ut som om noen andre har gjort det.

Isherwood: Jeg syntes Boomerang var morsomt å gjøre, og ga komisk lettelse, og Poison Ivy var også morsom, siden hun prøvde å være smart og forførende på samme tid. Deadshot var også kult. Og Nightshade, Bronze Tiger og Vixen var også karakterer jeg så etter i kommende scener. I virkeligheten må du bli interessert i alle du tegner, ellers viser det seg. Men de var de beste. Og Waller vokste på meg etter hvert som tiden gikk. (Beklager ordspillet). Hun var en slags Yang til Kingpins Yin.

Jo mer jeg tegnet dem alle sammen, jo mer ble de som familie, antar jeg. Jeg var ganske skuffet over at tegneserien ble avlyst, fordi jeg følte at serien fortsatt hadde mange gode historier å fortelle på den tiden.

'New 52' omstart

(Bildekreditt: DC)

Isherwood: Jeg vil si at det første er at Harley Quinn kom for sent! Johns syn på henne, hennes feil, hennes reaksjon på overgrep osv. ville passet fantastisk inn i resten av teamet.

(Bildekreditt: DC)

Glass: DC kjente til skriftene mine fra Marvels Deadpool, Luke Cage og CWs Supernatural. Jeg laget noen mindre bøker for dem, og de spurte meg om jeg ville lage en bok, hvilken skulle det være? Og jeg sa Suicide Squad, og de sa ok.

Pat McCallum var redaktøren min, og er en fyr som fortjener mye ære. Da jeg fortalte ham at jeg ville ha Harley med på laget, blunket han ikke, han så det umiddelbart og hjalp meg med å få DC til å godkjenne det. Og hun var game changer.

Deadshot var en no-brainer, det er ingen Squad uten Floyd. Og jeg elsket det Gail Simone hadde gjort med King Shark, så jeg visste at han ville være morsom, og jeg ville garantert ha Boomer tilbake, og alle andre falt i kø.

Jeg syntes John gjorde en så god jobb med å takle verdensproblemer, så jeg ville at boken min skulle føles som et løpsk tog. Humor, karakter, historie, konflikt og handling var målene.

Hvorfor selvmordsgruppen aldri kan dø

(Bildekreditt: DC)

Gull: Hvorfor har troppen vist seg å være et så varig konsept? Amanda Waller. Rent og enkelt (for å si om en karakter som faktisk ikke er noen av dem). Hun er unik og Johns håndtering av karakteren var spot-on.

Og litt modig for den tiden: det var ikke mange store svarte kvinner som sjefet mannlige karakterer rundt - du vet, som Batman - og slapp unna med det.

Irritert: Når det gjelder troppens kultfølge: som de sier i West Side Story - Når du er en Jet, er du en Jet hele veien. Folk som elsker troppen elsker troppen. Og jeg er absolutt en av dem.

(Bildekreditt: DC)

Og egentlig kommer det ned til Johns forfatterskap, og det kreative miljøet han oppmuntret. John gjorde ting som aldri hadde blitt gjort i tegneserier før. Og på en måte jobbet vi under radaren, så vi kunne slippe unna med disse tingene! Det var veldig spennende og energigivende, og det kommer alltid frem på siden. Alltid.

Greenberger: En av styrken til det originale løpet – og en oversett av påfølgende redaktører og team – er at vi blandet helter som trenger forløsning med skurker som håper på forløsning eller løslatelse. Hver av dem var med på laget av en grunn, og etter hvert som John utforsket disse årsakene, vokste de og endret seg fra Nemesis til Nightshade til Deadshot og så videre.

Dette var karakterer som var annerledes da jeg sluttet å redigere med #31 fra da vi først introduserte dem i nummer 1.

Glass: Det handler om at de slemme gutta gjør godt. Skurken er en helt. Det handler om forløsning, og jeg tror vi alle kan forholde oss til det.

Irritert: Jeg har jobbet med mange flotte tegneserier i min karriere. Vært heldig nok til å jobbe med noen av de beste forfatterne og artistene i feltet. Og jeg ville slippe alt i et New York-minutt for å jobbe med John på Suicide Squad igjen.

Lev eller dø, disse er største medlemmer av selvmordsgruppen av all tid.

[Redaktørens merknad: Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i 2016.]