De 30 beste filmene på Disney Plus å se akkurat nå

Mark Hamill i Star Wars: The Force Awakens, en av de beste filmene på Disney Plus

(Bildekreditt: Lucasfilm)





De beste filmene på Disney Plus har du dekket hvis du bare trenger å legge verden bak deg og dra på eventyr. Enten det er en tur rundt i galaksen eller seil på åpent hav på jakt etter skatter, er det noe for deg her. Det er Star Wars-filmene du kan komme deg gjennom, pluss alle Marvel-filmene, og så er det de animerte klassikerne som har vært en del av alle våre liv siden barndommen.

Likevel kan det være en utfordring å finne nøyaktig hva du skal se på Disney Plus. Det er mye på strømmetjenesten, hovedsakelig takket være at Disney kjøper opp nesten alle andre studioer under solen (vel, ikke alle studioer, men vi kommer dit). For å hjelpe deg med å finne din neste klokke, har vi laget denne listen over de beste filmene på Disney Plus. Vi har satt sammen noen ting – som å ha Star Wars originaltrilogi som én oppføring – i et forsøk på å gi en så bred liste som mulig. Nyt!

De beste filmene på Disney Plus

Shang-Chi og legenden om de ti ringene

Shang-Chi starter en underpresterende helt – en betjent sjåfør fra San Francisco som bruker det bevisste ubestemmelige aliaset Shaun – som lykkelig eksisterer under radaren sammen med slakkeren Katy (Awkwafina). Ikke for ham er kriminalitetslivet hans far Wenwu (Tony Leung), som har forfulgt som leder av De ti ringene, et ondsinnet syndikat som har 'veltet regjeringer og endret historiens gang' ved hjelp av et supermenneske. styrkeskapende armbånd som gir evig liv.



I løpet av filmens spilletid tar Shang-Chi opp kappen han ble født til å ta, og forvandler seg til en av Marvels mektigste og direkte sjarmerende helter. Det kan være en hvilken som helst type Marvel-film her, men Shang-Chi stikker seg ut som et fantastisk friskt spinn på formelen som er vel verdt tiden din (pluss hvem trenger virkelig å få beskjed om å se Iron Man eller Black Panther for milliardte gang) .

Sjel

Sjel

(Bildekreditt: Pixar/Disney)



Soul bekrefter Pixars evne til å takle livets biggies med utsøkte lag av dybde, vidd og verdensbyggende detaljer, selv om det opprettholder studioets fornyede oppdrag om å utvikle seg ved hver sving. Joe (stemt varmt av Jamie Foxx) er en New York-lærer som drømmer om å bli en jazzmuso, bare for et uhell å dumpe ham på den kosmiske travelatoren til The Great Beyond.

Joe er desperat etter å leve igjen og når The Great Before, der uformede sjeler oppdager personlighetene sine før fødselen – bortsett fra sjel nummer 22 med «meh»-ansikt (en pent sardonisk Tina Fey), som ikke finner en hensikt hun liker. Mannen som ønsker å leve og sjelen som ikke snart forenes, og utløser en komisk-eksistensiell søken som ikke er for å ødelegge. Det er vakkert, emosjonelt, og lydsporet er utrolig.

Hamilton

Hamilton



(Bildekreditt: Disney)

Vi er sikre på at du ikke trenger oss for å minne deg på Hamilton-hypen – tross alt slo den rekorder med 16 Tony-nominasjoner (hvorav 11 den vant), en Grammy-gevinst og en Pulitzer-pris. Lin Manuel Mirandas hiphop-musikal vant hjerter over hele kloden med sin Broadway-debut i 2015, og rollebesetningen ble til og med invitert til Det hvite hus for å opptre for Barack Obama.

Takket være omfattende lockdown har teaterindustrien utforsket hvordan man kan gjøre show mer tilgjengelig, og Disney Plus har gitt oss det beste av det beste med en profesjonelt innspilt film av den originale Broadway-produksjonen. Slå av husets lys og sørg for at alle telefonene dine er på stille, vennligst publikum, showet er i ferd med å begynne.



Løvenes Konge

Løvenes Konge

(Bildekreditt: Disney)

Løvenes konge blir ofte utropt som juvelen i Disneys krone, og det er lett å se hvorfor. Alt ved det føles bare så stort: ​​omfanget av stampede-sekvensen, den dystre tonen i James Earl Jones’ stemme, Circle of Life og de store temaene arv og offer. Takk gud for Timon og Pumbaa, som går inn akkurat i det øyeblikket ting begynner å bli uutholdelig deprimerende.

Det er en episk historie malt på et så utsøkt lerret, fra de enorme slettene til den boblende grønne lavaen i Scars hule. Det skapte også en hel generasjon mennesker som liker å løfte opp kjæledyrene sine til himmelen som om de er Rafiki som viser frem babyen Simba. Hvem visste at løver kunne bli så Shakespeare?

Toy Story-trilogien

Toy Story-trilogi

(Bildekreditt: Pixar)

Pixar stemplet seg umiddelbart som studioet besatt av ambisiøse konsepter. Deres første film noensinne, Toy Story, fremsetter ideen om at alle lekene dine er i live og løper rundt på rommet ditt når du ikke ser etter. I stedet for å gi barna mareritt, var det på en eller annen måte kjærlig. Så studioet fortsatte å presse og presse til vi kom til Toy Story 3, som har fått Woody og Buzz Lightyear til å forsone seg med sin egen dødelighet etter at de blir kastet i en søppelforbrenningsovn. Det er noen skrudde genier på jobb her.

Toy Story etablerte virkelig, rett ut av porten, varemerkene som har gjort Pixar til et kraftsenter for animasjonsstudio. Dens uvanlige premiss har filosofisk og moralsk grunnlag som voksne kan granske og analysere i hjel. I mellomtiden blir ungene i publikum underholdt av lyse farger, livlige karakterer og morsomme vitser. Toy Story 4 fungerer som en fin epilog til trilogien, men kan ikke sammenlignes helt med de tre første filmene.

Søsterloven

Søsterloven

(Bildekreditt: Disney)

Lounge-sangeren Deloris Van Cartier er til stede for en mob-hit og ender opp i vitnebeskyttelsesprogrammet. Det siste stedet fiendene hennes kunne tenke seg å se? Saint Katherine's Parish, et kloster i San Francisco, hvor hun melder seg frivillig som korleder. Til å begynne med kolliderer Deloris med den ærverdige moren, som avviser at hun kaster ut tradisjonelle salmer til fordel for gospel- og rockestiler. Innen ting slutter, har de to selvfølgelig utviklet en gjensidig respekt.

Dette er peak Whoopi Goldberg – en forestilling der hun kan klippe uten å være ufølsom. Og wow, kan hun synge. Filmen er så feel-good og folk-tiltalende at det er vanskelig å være kynisk om den, spesielt når nonnene begynner å dekke 60-tallsklassikere som I Will Follow Him and My Guy (byttet til My God). Det er en påminnelse om at noen ganger er det de enkleste konseptene som fungerer, som å stille en forfalt katolikk opp mot de strengeste religiøse institusjoner.

Hokus pokus

Hokus pokus

(Bildekreditt: Disney)

Noen ganger er det litt for lett å glemme at Sanderson-søstrene er ment å være barnemordende skurker i Hocus Pocus. Etter å ha blitt gjenoppstått ved et uhell i dagens Salem av unge Max, begynner trioen å skape kaos i den lokale byen. Hvis de ikke blir stoppet, vil de suge sjelen ut av hvert barn i milevis for å opprettholde vitaliteten og ungdommen.

Selv om det ikke var mye av en hit på den tiden (spesielt med kritikere), har Hocus Pocus sakte vokst i rykte og blitt en sesongbasert tradisjon. Det var en del av en forfriskende bølge av filmer med Halloween-tema som egentlig ikke var skrekk, sammen med The Addams Family og Caspar the Friendly Ghost. Det er en perfekt film for folk som ønsker å feire høytiden, men som også er fullstendig skremte katter.

Den originale Star Wars-trilogien

Star Wars trilogi

(Bildekreditt: LucasFilm)

En prinsesse, en skurk og en gårdsgutt: det er denne enkle trioen av karakterer som utløste et av de største kulturelle fenomenene gjennom tidene. Hver av dem fant sin egen måte å redde dagen på. Noen ganger innebærer det å ta opp Jedi-trening og oppdage at faren din er den siste personen du vil at de skal være, andre ganger betyr det å kvele en gigantisk sneglekonge med bare hender. Noen ganger betyr det å bli frosset inn i en isbit på størrelse med en mann, slik at du endelig kan betale gjelden din.

Disse filmene har laget et fiktivt univers så rikt og dypt at det er en konstant trussel om at når du først faller inn, kommer du kanskje aldri ut. Neste ting du vet, er du tre timer dypt i å undersøke den sanne opprinnelsen til chindinkalu-fløytespilleren Droopy McCool. Star Wars er den typen verden du lengter etter å leve i, fordi det er et sted hvor den mest ubetydelige personen kan bli den største helten og hvor det alltid er håp om at det gode kan seire over det onde, uansett hvor dystert det kan virke.

Pirates of the Caribbean-trilogien

Pirates of the Carribean

(Bildekreditt: Disney)

Franchisen er hovedsakelig opptatt av eventyrene til scallywag-piraten Jack Sparrow, mens han krysser veier med sin mytteri tidligere førstekamerat Barbossa, den voldsomt uavhengige Elizabeth Swann, og hennes blide, men ganske søte, kjærlighetsinteresse Will Turner. Legg til det, det er forbannelser, krakens, malstrømmer, britisk imperialisme og en tentakel-face Davy Jones for å holde ting livlig.

Folk har en tendens til å være litt uenige i hvor bra Dead Man's Chest og At World's End er i forhold til den første filmen (men kom igjen, hvordan kan du motstå en gigantisk Naomie Harris som eksploderer i tusen små krabber ... det er så rart at det er bra) . Men det er noe å si for oppfinnsomheten til denne franchisen, som fikk ut gammeldags romantikk og fargerike karakterer fra det som var en 15-minutters Disneyland-tur. La oss bare aldri snakke om den fjerde og femte filmen igjen...

Gratis solo

Gratis solo

(Bildekreditt: Disney/National Geographic)

Vinneren av Oscar-utdelingen 2019 for beste dokumentarfilm, Free Solo følger Alex Honnold på hans søken etter fri solo-klatring (det betyr ingen tau, seler eller noe som kan redde deg hvis du sklir) El Capitan, en farlig klippevegg. i Yosemite nasjonalpark.

Dette er så neglebitende, svimlende og rett og slett skremmende som du kan forestille deg (alle med svimmelhet, pass opp). Men det som er mer overraskende er hvordan det kommer inn i hodet til Honnold, ettersom filmskaperne prøver å forstå ikke bare hva slags person som vil ha en slik ignorering av deres personlige sikkerhet, men hvordan handlingene hans påvirker forholdet hans til andre, inkludert med hans engstelige kjæreste. Sanni.

Thos: Ragnarok

thor ragnarok

(Bildekreditt: Marvel Studios)

Etter Kenneth Brannaghs Shakespeare-opprinnelseshistorie og Alan Taylors po-faced oppfølger, ba Thor om en ny start. Takk og lov, da for Taika Waititi, regissør for What We Do in the Shadows og Hunt for the Wilderpeople, som snudde karakteren og gjenoppfattet Thunder God som et arrogant rot.

Thor: Ragnarok er kanskje ikke den viktigste MCU-filmen, historiemessig, men filmen er den morsomste Marvel-utflukten til dags dato. Chris Hemsworth, Tessa Thompson og Jeff Goldblum storkoser seg tydelig når de spiller av det raske og løse manuset. Med også blendende merkelige bilder, takket være imponerende scenografi og fantastisk bruk av CGI, skaper Ragnarok en tegneseriefremkalt feberdrøm.

Fantasi

Fantasi

(Bildekreditt: Disney)

I hovedsak en serie kortfilmer satt til klassisk musikk, tar filmen oss gjennom alle slags fantasifulle scenarier: fra den fargerike verdenen av kentaurer og fauner, utryddelsen av dinosaurene, til demonen Chernabogs monstrøse regjeringstid. Den mest kjente sekvensen er satt til Paul Dukas' The Sorcerer's Apprentice og ser en ivrig Mikke tilkalle tilfeldigvis en ustoppelig hær av mopper.

Fantasias er uten tvil den mest unike og kunstnerisk ambisiøse oppføringen i hele Disneys bibliotek av animasjonsfilmer. Det er ikke noe annet som det. Det er ikke fiksert på å snakke ned til barn eller prøve å kose dem, men tar dem gjennom de klassiske storhetene med en følelse av vidd og raffinement. Det kan være rart, søtt, psykedelisk og skremmende – gli mellom stemninger og følelser med letthet. Selv om det er ment å være lærerikt, føles det ikke som noen vanlig musikktime.

De utrolige

De utrolige

(Bildekreditt: Pixar/Disney)

Pixar snurret på Avengers før Avengers noen gang nådde kinolerretet, The Incredibles holder det en strengt familieaffære. I filmen har opinionen vendt seg mot superhelter. De har blitt anklaget for å ha etterlatt seg for mye sideskade. Og så har Parrs gjort sitt beste for å tie og skjule kreftene sine, etter å ha slått seg ned i en idyllisk amerikansk forstad. Men Bob, ellers kjent som Mr. Incredible, sliter med å gi slipp på glansdagene. Handlingene hans ender opp med å trekke hele familien inn i en dødelig konfrontasjon med en forbitret tidligere fan.

The Incredibles er en feilfri blanding av tegneseriefilmstilinger og seriøs familiekomedie. Til tross for all whizz-bang-handlingen, som lett konkurrerer med de fleste live-action-forsøk på sjangeren, er filmen også rik på temaer - den berører byråkratiet, familieenheten og hva det vil si å være eksepsjonell. Mindre dyp, men like spennende er Edna Modes slagord, No capes!

20 000 ligaer under havet

20 000 ligaer under havet

(Bildekreditt: Disney)

Tilpasset fra den berømte Jules Verne-romanen, følger den en trio menn (inkludert Kirk Douglas' temperamentsfulle harpuner) som har blitt sendt ut for å undersøke rapporter om et mystisk sjømonster. Det de oppdager er en kaptein Nemo, eieren av ubåten Nautilus og en slags steampunk-pirat.

Disney har gjort sitt beste for å gjenopplive live-action-eventyrene deres (Pirates-filmene lyktes en stund). Men det er vanskelig å toppe 20 000 Leagues Under the Sea, et skue i stor skala som har nok fantasi til å få deg umiddelbart til å transportere deg til en annen verden, en verden som er intrikat konstruert og fullpakket med alle spenningene ved utforskning under vann.

Keiserens nye groove

Keiserens nye groove

(Bildekreditt: Disney)

Det skal mye til for noen å lære leksen sin. Si, bli forvandlet til en lama. Det er skjebnen som rammer den egoistiske, egoistiske Kuzco, som gjør en fiende av sin kongelige rådgiver Yzma. Hun planlegger å forgifte ham og ta tronen for seg selv. Dessverre har hun en ganske uheldig smak av håndlanger, og den ulykkelige Kronk bytter tilfeldigvis ut hetteglasset med gift med et hetteglass med transformerende drikke. Først etter at Kuzco står overfor konsekvensene av handlingene sine, vil han endelig kunne snu.

Det tidlige 2000-tallet blir for lett avvist som en æra med kreativ konkurs for Disney. The Emperor's New Groove (og en annen film på denne listen) beviser det motsatte. Filmen er morsom, zippy og genuint morsom på en måte som føles verdener utenom Disney-renessansens epos – og det er forfriskende på sin egen måte. Og hvordan kunne du unngå en film der Eartha Kitt betaler en skurk som ser ut som en avfeldig, flere hundre år gammel påfugl som kommer til live?

Frossen

Frossen

(Bildekreditt: Disney)

Frozen forteller historien om to søstre, Anna og Elsa, som blir fremmedgjort fra hverandre etter foreldrenes død og fra alle årene Elsa har blitt holdt isolert – alt fordi hun har iskrefter hun sliter med å kontrollere. Ved hjelp av en godhjertet ishøster ved navn Kristoff og reinsdyret hans Sven, sammen med en magisk snømann ved navn Olaf, redder de to søstrene kongeriket Arendelle og oppdager nøkkelen til deres spesielle bånd.

Frozen tilbyr det beste eksemplet på den moderne Disney-prinsessen, Elsa og Annas historier prioriterer ikke å bli reddet eller finne en Prince Charming. Det er forholdet deres som forblir i hjertet av alt, og gir en rørende hyllest til kraften i søsterkjærlighet. Dessuten har måten Idina Menzel slår ut Let it Go på gitt oss en hymne for tidene.

Innsiden ut

Innsiden ut

(Bildekreditt: Disney)

Hva om følelsene dine hadde følelser? Det er spørsmålet i sentrum av Inside Out, den mest tematisk ambisiøse av alle Pixars filmer. Vi hopper inn i hodet til Riley, en 11 år gammel jente, og møter dens fargerike innbyggere: Glede, tristhet, frykt, avsky og sinne. De sliter med å veilede Riley gjennom de store endringene som kommer av å flytte halvveis over landet, etter at foreldrene hennes flyttet henne fra Minnesota til San Francisco.

Det som er så dyptgående med Inside Out er hvordan regissør Pete Docter og teamet hans fant en måte å direkte og elegant snakke med barn om depresjon og den nødvendige rollen som tristhet må spille i livene våre. Det er ikke bare en underholdende film, men et effektivt terapeutisk verktøy (som strekker seg utover bare barn, med tanke på at den har rykte på seg for å få voksne voksne til å begynne å tulle).

10 ting jeg hater med deg

10 ting jeg hater med deg

(Bildekreditt: Disney)

En del av den store trenden på 90-tallet med å gjøre litterære klassikere om til tenåringskomedier (inkludert Clueless og She's All That), 10 Things I Hate About You gjenskaper Shakespeares The Taming of the Shrew på en amerikansk videregående skole. En Shakespeare-komedie er ikke en Shakespeare-komedie uten et forseggjort opplegg – Cameron prøver å beile til Bianca, men faren hennes har bestemt at hun bare kan date når hennes antisosiale, opprørske storesøster Kat gjør det. Og derfor blir den lokale dårlige gutten Patrick vervet til å hjelpe til med å forføre Kat og overskride regelen.

Selvfølgelig handler alt om Heath Ledger som Patrick, som løper opp og ned på skolens tribune mens han serenadet Kat med Can't Take My Eyes Off You. Filmen er fylt med den slags klønete romantikken som tenåringer absolutt elsker, selv om Julia Stiles’ Kat og hennes egen store scene like fortjent til et rop, der hun gråtende resiterer et sårende alvorlig dikt om kjærlighet.

Marerittet før jul

Marerittet før jul

(Bildekreditt: Disney)

Etter å ha blitt kastet inn i stop-motion-imaginariumet til Tim Burton (selv om filmen faktisk ble regissert av Henry Selick), følger vi Jack Skellington, ellers kjent som gresskarkongen og den mest kjente innbyggeren i Halloween Town. En dag snubler han inn på portalen til Christmas Town og blir fiksert på høytiden, og rekrutterer de skumle vennene sine for å hjelpe ham med å bli den nye Sandy Claws og levere leker til verden.

The Nightmare Before Christmas fungerer som en høytidsklassiker, siden den fungerer både til Halloween og jul – noe som betyr at den kan nytes når som helst mellom september og januar. Det er også et av de fineste eksemplene på Burtons varemerkeblanding av gotisk stil og eventyrlig sensibilitet, der det merkelige og uvanlige ikke bare feires, men representerer den nye normen.

Lilo og Stitch

Lilo og Stitch

(Bildekreditt: Disney)

Lilo, som er under formynderskap av sin voksne søster etter foreldrenes død, får sitt livs overraskelse når den nylig adopterte hunden hennes, som hun kaller Stitch, faktisk viser seg å være det svært farlige Experiment 626. Han er en romvesen. genetisk avlet for å være et verktøy for ren ødeleggelse. Og selv om Stitch kanskje ikke passet inn med det første, oppdager han snart den virkelige betydningen av Ohana, eller familie.

Av alle Disneys animasjonsfilmer er det svært få som har et budskap som er så forankret i virkeligheten som Lilo & Stitch. Den lærer barna at familier kommer i alle former og størrelser, er funksjonelle og dysfunksjonelle, eller er bundet av blod eller vennskap – det betyr ikke at de er mindre legitime. Ikke bare er Stitch så bedårende som mulig, men han gir også ut filmens mest hjerteskjærende stykke dialog: Dette er familien min. Jeg fant det, helt på egenhånd. Den er liten, og ødelagt, men fortsatt god. Ja, fortsatt bra.

Muppets julesang

Muppets julesang

(Bildekreditt: Disney)

Historien her er stort sett den samme som Charles Dickens novelle fra 1843, du trenger bare å bytte ut de fleste menneskene med filtdukker. På julaften får den snåle Ebenezer Scrooge en brutal leksjon i menneskelig medfølelse, mens han blir besøkt av tre spøkelser; the Ghost of Christmas Past (skummel), the Ghost of Christmas Present (jolly), og Ghost of Christmas Yet to Come (ikke her for å rote rundt), vi vet alle hvordan det ender.

Selv om Muppet Treasure Island alltid vil ha sine fans, anses The Muppet Christmas Carol av mange som ikke bare som den beste Muppets-filmen, men en av de største feriefilmene som noen gang er laget. Den fanger den rørende, innadvendte følelsen til den originale boken, samtidig som den slenger inn rikelig med respektløs humor for å holde ting festlig.

Monster bedriften.

Monster bedriften.

(Bildekreditt: Pixar)

Byen Monstropolis har funnet sin egen kilde til fornybar energi: barnas skrik. Sulley og bestevennen hans Mike jobber på den lokale fabrikken som skremmer, og bruker portaler til å snike seg inn på barnas soverom og høste skrekk, slik at de kan hjelpe til med å drive byen. En dag klarer en liten jente å rømme og slippes løs på Monstropolis, da Sulley og Mike tar på seg å få henne trygt hjem.

Glansen ved å sette John Goodman og Billy Crystal mot hverandre gjør Monsters, Inc til et genialt tilbakeblikk til alle de mest klassiske dobbeltaktene. Men filmen er ikke bare dumhet for dumhetens skyld, og i ekte Pixar-tradisjon har den et hjerte av gull i sentrum i form av Boo, den tapte jenta. Hun danner et nært bånd med Sulley, som hun kaller Kitty. Det er en påminnelse til oss alle om at frykten for den andre er en helt irrasjonell ting.

Hvem innrammet Roger Rabbit?

Hvem innrammet Roger Rabbit?

(Bildekreditt: Disney)

Historien foregår i en alternativ versjon av 40-tallets Hollywood, der tegneseriefigurer er ekte, pustende enheter, men forblir en undertrykt minoritet – utnyttet for sitt arbeid og tvunget til å bo i den segregerte bydelen Toontown. En av de største toonstjernene, Roger Rabbit, er falskt anklaget for drapet på studiosjef R.K. Rødbrun. Han henvender seg til etterforsker Eddie Valiant, en sløv alkoholiker, i et forsøk på å rense navnet hans og avdekke den skumle hemmeligheten som lurer i skyggene.

Roger Rabbit bruker ikke blandingen av live-action og animasjon som en slags prangende gimmick, men som et verktøy for å skape en rik, troverdig verden som på en briljant måte parodierer noir-sjangeren. Den danser på kanten av risqué uten å fremmedgjøre familiepublikummet, takket være femme fatale Jessica Rabbit (som ikke er dårlig, bare tegnet på den måten) og de grufulle effektene av Dip. Det var også første gang Bugs Bunny og Mikke Mus krysset partigrenser og dukket opp på skjermen sammen.

Tornerose

Tornerose

(Bildekreditt: Disney)

Basert på eventyret om Charles Perrault, mens den også inneholder musikk fra Tsjaikovskijs ballett med samme navn, ser Tornerose en vakker ung prinsesse ved navn Aurora bli utsatt for en forbannelse fra den onde feen Maleficent. Før solen går ned på 16-årsdagen hennes, vil Aurora stikke fingeren på et snurrehjul og bli fortært av en endeløs søvn. Den eneste måten forbannelsen kan løftes på er gjennom kraften til ekte kjærlighets kyss.

Tornerose er den vakreste Disney-filmen som noen gang er laget, med en animasjonsstil modellert etter middelalderske veggtepper og opplyste manuskripter. Og takket være det klassiske preget i filmens partitur føles den endelige filmen så elegant og raffinert – det er en besvimelsesverdig drøm akkurat som den Aurora synger om, hvor hun er forent med sin kjekke prins. Legg til det, Maleficents kakling og hovmodige luft (hun slipper bare forbannelsen løs fordi hun har fornærmet at hun ikke ble invitert til dåpen) gjør henne til en all-time stor blant Disney-skurkene.

Star Wars-oppfølgertrilogien

Star Wars - oppfølgertrilogi

(Bildekreditt: Disney)

The Force Awakens hadde mye å kjøre på. Den trengte å starte den gjenopplivede franchisen og berolige alles minner om prequels. Det introduserte oss for en ny trio av helter: Rey, en åtseldyrer hvis mystiske opphav fortsatt diskuteres heftig i dag, Finn, stormtrooper-helten som ble opprører, og Poe, hotshot-piloten. Reisene deres krysser hverandre mens motstanden står fast mot den økende trusselen fra den første orden. The Last Jedi fortsetter kampen igjen, den nye fienden og The Rise of Skywalker tar slutt på hele Skywalker-sagaen.

Like mye som regissør J.J. Abrams kan ha spilt det trygt ved å gjenskape de kjente beatene fra den originale trilogien (ja, det er en annen Death Star) med The Force Awakens, han gjenopplivet mange av elementene som var avgjørende for at filmene skulle oppnå sin klassiske status. Episode 7 har den samme barnslige følelsen av spenning som feier deg og tar deg med på en reise over stjernene, møter alle slags fascinerende og bisarre individer, besøker gamle venner og slår deg tilbake i den evige kampen mellom godt og ondt. The Last Jedi og The Rise of Skywalker følger etter og er begge splittende av sine egne grunner. Men hold deg gjennom trilogien og bli belønnet til en storslått finale i denne forbløffende serien.

Skjønnheten og udyret

Skjønnheten og udyret

(Bildekreditt: Disney)

Basert på et gammelt fransk eventyr, refererer skjønnheten til filmens tittel til Belle, hvis kjærlighet til å lese har gjort henne til en outsider i hennes egen landsby – sannsynligvis fordi de synes en forfengelig, arrogant kjøttbit som Gaston er det beste som finnes. Men når hun blir fange av en monstrøs løve/bøffelhybrid, oppdager hun at hun har utviklet et svært uvanlig tilfelle av Stockholm-syndromet.

Beauty and the Beast er et fantastisk eksempel på hva Disney gjør best: den bruker moderne teknologi (inkludert dataanimasjon, som fortsatt var i sin relative spede begynnelse) og moderne tenkning (Belle er en smart, uavhengig prinsesse), men resultatet er fortsatt som feiende romantisk som det eldste av folkeeventyr. Det er delvis takket være sangene, skapt av Alan Menken og Howard Ashman.

Mary Poppins

Mary Poppins

(Bildekreditt: Disney)

Selv om denne tilpasningen av P.L. Travers-bokserien hadde sine problemer (se Saving Mr Banks), filmen ble fortsatt mye mer ansett enn kildematerialet. Mary Poppins det gjelder er en magisk barnepike som flyr inn for å hjelpe urolige familier, inkludert Bankses, som bor på Cherry Tree Lane. Klanpatriarken, skjønner du, har blitt altfor besatt av jobben sin i banken og har mistet av syne hvor mye barna hans trenger ham.

Det er en ganske enkel feiring av fantasiens og leketidens gleder, men hele saken er pakket inn i en uimotståelig, lunefull bue. Vi får hoppe inn i krittmalerier, sveve opp i taket eller rydde rom med et enkelt fingerknips. Mary Poppins fanget hvor grenseløs og full av potensial verden føltes som barn – noe som gjør den like beroligende for voksne som for de minste. Og hvilken praktisk talt perfekt tilstedeværelse Julie Andrews er, noe som gjør Mary like streng og korrekt som hun er hemmelig rampete. Alle trenger en Mary Poppins i livet sitt.

Den lille havfrue

Den lille havfrue

(Bildekreditt: Disney)

Hans Christian Andersens originalversjon av denne historien var litt mer opprørende enn det vi er vant til. I stedet for at Ariel får tilbake både mannen sin og stemmen hennes etter å ha beseiret den onde sjøheksen Ursula, må hun, A. håndtere at de nye menneskeføttene hennes konstant blør og er kvaler å gå på, og B. ender opp med å ofre seg selv for å redde prinsen og løses opp i en haugskum. Det er vanskelig å forestille seg at Disney prøver å markedsføre Ariel som skum eller Ariel med realistiske blødende fotdukker.

Den lille havfruen startet Disney-renessansen og kan uten tvil fortsatt skryte av studioets beste prinsesse. I motsetning til stort sett alle hennes forgjengere, er ikke Ariel noen fornem, perfekt dukke som venter på å bli reddet. Hun driver filmens handling, og viktigst av alt, hun er dypt (men relatabelt) feil. Opprørsk og spennende, hennes historie er definert av hennes nysgjerrighet og hennes engasjerte tro på ideen om at gresset alltid er grønnere på den andre siden – eller, i dette tilfellet, at gresset eksisterer i utgangspunktet.

Avengers-filmene

Tony Stark i The Avengers-filmene

(Bildekreditt: Marvel Studios)

Det er vanskelig å pakke hele den tiår lange historien til MCU i ett avsnitt. Ved å veve sammen karakterer og handlingslinjer fra hver enkelt oppføring i serien, fungerer Avengers-filmene som de store hjørnesteinene for Disney og Marvels enorme serier. konklusjonen er selvfølgelig Endgame. Etter at den krigshemmende Thanos samler alle Infinity Stones og forårsaker Snap, som øyeblikkelig utsletter halvparten av alle levende ting, blir de overlevende heltene igjen til å trekke opp støvelen og redde dagen.

Endgame er ulikt noen annen film som har eksistert før den. Det er det siste kapittelet i en historie som gradvis har blitt fortalt over 20 forskjellige filmer – inkludert noen få på denne listen, selv om vi bare har beholdt de beste her. Det er den typen ambisjoner som ville være dømt til å mislykkes hvis Marvel ikke fikk balansen riktig: den måtte være episk i en ufattelig skala, samtidig som de fortsatt tjene karakterene som fansen hadde blitt så knyttet til gjennom årene. Vi anbefaler – hvis du ikke allerede har gjort det – å dykke ned i Marvel-filmer nå!

Lyden av musikk

Lyden av musikk

(Bildekreditt: Disney)

Denne klassiske musikalen er faktisk basert (selv om den ikke er noen vinner når det kommer til historisk nøyaktighet) på den virkelige Maria Von Trapp. Hun var en nonne som giftet seg med den østerrikske marinesjefen Georg von Trapp og ble stemor til hans syv barn. De fremførte konserter sammen under den voksende skyggen av nazistyret, før de pakket sekken og flyttet til USA. I virkeligheten tok de nettopp et tog til Italia, selv om filmen skaper en mye mer dramatisk flukt.

Det er den urokkelige følelsen av optimisme som får denne musikalen til å synge, som best eksemplifisert av My Favorite Things. Når hunden biter, når bien stikker, eller når ondskapen trer inn fra alle kanter, er det noen ganger den minste og mest skjøre gleden som kan få oss gjennom de mørkeste tider.


For å få det beste tilbudet på strømmetjenesten, sjekk inn med disse Disney Plus-pakker . Nå som gratis prøveversjon for Disney Plus er borte, er det sannsynligvis den billigste måten å komme om bord på.

Dagens beste Disney+ og Disney+ Bundle-tilbud Disney Disney+ månedlig $7,99 /mnd Utsikt Disney+ Disney Disney+ årlig $79,99 /år Utsikt Disney+ Disney Disney+-pakke $13,99 /mnd Utsikt Disney+