De 25 beste Stephen King-filmene, rangert! Fra The Shining to It: Kapittel 2

(Bildekreditt: Warner Bros)





Killer klovner. Hjemsøkte hoteller. Uansett hva i helvete Tommyknockers er. I noen førti år har Stephen Kings unike terror-merke forårsaket søvnløse netter over hele verden – og ikke bare på siden. Helt siden suksessen til Carrie, har de filmatiske rettighetene til forfatterens romaner blitt snappet opp til venstre og høyre av sultne studioer, ivrige etter å gjøre skrekkhistoriene hans til storhits. Og med en bølge av nye King-inspirerte skrekk på vei, har det aldri vært en bedre tid å se på de beste Stephen King-filmene.

Det: Kapittel 2 gjør at den siste King-tilpasningen flyter inn på kino. Filmen fortsetter historien om Looser's Club, med Jessica Chastain, James McAvoy og Bill Hader som spiller voksne versjoner av barna som ble sett i den første filmen. For å feire utgivelsen av oppfølgeren, ser vi tilbake på forfatterens mengde tilpasninger. Enten du bryr deg om klovnekost eller tearjerker periodedramaer, er det mye å velge mellom blant de beste Stephen King-filmene.

25. Silver Bullet (1985)



Filmen: Hendene opp – hvem visste at King skrev en varulvroman? Enhver? Silver Bullet gjør forfatterens skrappe Cycle of the Werewolf-novelle til en campy god tid. Denne historien i Maine-settet følger Marty (Corey Haim), en ung gutt i byen Harker's Mill, som samles sammen med sin søster og onkel for å spore opp det blodtørstige udyret som herjer byfolket.

Hva det ble riktig: En av de mest oversett av King-tilpasningene, dens raske tempo gir deg aldri sjansen til å dvele ved sine mangler, i stedet tilbyr vi oss kinogull, som en scene der en varulv bruker et baseballballtre og slår en mann i hjel. Eller når et helt kirketog forvandles til ulv. Apropos, filmen kan skryte av et imponerende beist som vrir noen av de typiske varulvene, som å ha en gigantisk snute, til en enorm effekt.

24. Whose (1983)



Filmen: Uten tvil King-tilpasningen som oftest sjekkes i popkulturen, forteller Cujo historien om en rabiat St. Bernard som blir alene om sakte å bukke under for en ond sykdom. Opphengt i en støvete hage på en varm dag, noe som forverrer saken ti ganger, blir ting surt når en ung mor (Dee Wallace Stone) og barnet hennes kjører inn på tomten bare for å få bilen i stykker. De blir raskt gjenstand for Cujos oppmerksomhet.

Hva det ble riktig: Cojo er ofte ganske urettferdig utskjelt fra starten på grunn av sine mer rettferdige ambisjoner. Det er ikke noe overnaturlig beist, ettersom dette handler om en mishandlet hund som blir ukontrollert som til slutt blir monstrøs – en allegori for Kings egne erfaringer med avhengighet. Scenariets klaustrofobi, å være fanget i en bakende varm bil med et slukende beist foran døren din, er virkelig skremmende.

23. Children of the Corn (1984)



Filmen: På vei til Seattle for å starte sitt nye liv, tar det unge paret Vicky og Burt (Linda Hamilton og Peter Horton) et skjebnesvangert stopp i en liten by i Nebraskan. Med sine tomme butikkfronter og nedslitte hjem ser Gaitlin ut til å være forlatt, og det er en god grunn til hvorfor. Paret møter en gruppe skumle ungdommer som snart blir avslørt for å jobbe på vegne av en religiøs kult som tjener en guddom kjent som He Who Walks Behind The Rows. Ikke skummelt i det hele tatt.

Hva det ble riktig: Med sin endeløse strøm av direkte-til-video-oppfølgere, blir de originale Children of the Corn ofte savnet fra listene over beste Stephen King-filmer. Denne slanke slasheren fra Midtvesten er overraskende anspent til tross for at så mye av handlingen skjer i de solkysste kornåkrene på dagtid.

22. 1408 (2008)



Filmen: Mike Enslin (John Cusack) bruker livet på å avsløre antatte paranormale hendelser, så han er ikke spesielt forvirret når han går i gang med neste oppdrag. Det angivelig hjemsøkte rommet 1408 på Dolphin Hotel kan høres ut som bare en turistfelle, men når manageren – en suveren Samuel L. Jackson – kaller det jævla ondt, begynner Enslin å vurdere om ryktene er sanne.

Hva det ble riktig: I 2008 var Kings innflytelse over storskjermen i ferd med å avta. Men regissør Mikael Håfström minner oss på hvordan det bør gjøres, og stapper 1408 full av atmosfære og grufulle funn. Slutten kan være en skuffelse, men dette er en effektiv jumper med en håndfull anstendige vendinger.

21. Hjerter i Atlantis (2001)

Filmen: Hearts in Atlantis henter navnet fra en samling noveller og tilpasser historien Low Men in Yellow Coats, som – som King-kompetistene vil vite – har en direkte forbindelse til Dark Tower-mytologien hans. Selv om du ikke ville vite det basert på denne filmen som unngår de lure blunkene av tilkobling for en frittstående historie rundt den mystiske Ted Brautigan (Anthony Hopkins), som flytter inn til byen, og forandrer livene til unge Bobby (Anton Yelchin) og hans mor for alltid.

Hva det ble riktig: Rollebesetningen til Anthony Hopkins legger til et ekstra lag med mystikk (og iboende trussel) til en karakter som kunne vært twee i hendene på et mindre talent. Følelsesmessig kompleks og rørende, dette er en av de mer lavmælte King-tilpasningene – som ikke kan skryte av et rot av blod og tarm – og det er desto bedre for det.

20. Cat's Eye (1985)

Filmen: Cat’s Eye pakker en løs historie – historien om en skabbete, herreløse katt – rundt sin trio av historier for å danne en tettsittende antologi av særheter. To er basert på historier fra King's Night Shift-samlingen – Quitters Inc., som spiller James Woods som en fyr som melder seg på hos et lyssky firma for å hjelpe ham med å slutte å røyke, og The Ledge, som ikke vil gjøre noe for å stoppe frykten for høyder. Den tredje, The General, er et originalt manus som er en eksplosjon ettersom det inneholder Drew Barrymore, et troll, og den nevnte pusen.

Hva det ble riktig: Valget om å takle noen av Kings beste historier i form av kortere vignetter er, vel, genialt. Cat's Eye er mye moro, og tar ikke seg selv så høytidelig. Til tross for at det er en av de beste Stephen King-filmene, ville det også vært verdt å undersøke ideen om en TV-antologiserie basert på disse konsise bitene.

19. Christine (1983)

Filmen: Basert på en dørstopper i en bok, er Christine en favoritt blant fansen til tross for den lunkne kritiske mottakelsen. I likhet med romanen følger filmen ubernerden Arnie Cunningham (Keith Gordon), som ikke akkurat er populær, og lever stedfortreder gjennom sin jock-bestevenn Dennis (John Stockwell). Men etter at Arnie ser opp en falleferdig '58 Plymouth tagget Christine, som kanskje har noen hemmeligheter gjemt under panseret, tar livet hans en interessant vending.

Hva det ble riktig: John Carpenters hjemsøkte bilbilde har en tykk sjarm, med forfatterens karakteristiske fokus på, eh, tegn holde motoren spinne pent. Carpenter's score er også en annen strømlinjeformet skjønnhet. Den beste filmen om en hjemsøkt bil du noen gang vil se. Ta det, Transformers.

18. Firestarter (1984)

Filmen: En lyssky organisasjon tilbyr studenter seriøse penger for å delta i eksperimenter der de blir doseret med et hallusinogener. Andy og Vicky (David Keith og Heather Locklear) møtes under disse øktene, og det er først etterpå de innser at de har tilegnet seg ferdigheter: han kan endre folks vilje og hun kan lese tanker. Når deres unge datter Charlie (Drew Barrymore) fyller 9 år, viser hun pyrokinetiske evner: hun kan starte branner med sinnet. Når The Shop – byrået bak eksperimentene – innser det, vil de gjøre hva som helst for å fange henne...

Hva det ble riktig: Casting Barrymore, hot off E.T., som den unge Charlie er et mesterverk, og det er i stor grad hennes opptreden som gjør denne tidlige 80-talls-thrilleren verdt å se. En blanding av Kings velprøvde emner – telekinetiske evner hos unge kvinner, paranoia og lyssky regjeringsprosjekter – Firestarter er en blast.

17. Salem's Lot (1979)

Filmen: Den lille byen Salem's Lot ser kanskje sjarmerende ut på overflaten, men under ligger en eldgammel ondskap i form av en gammel vampyr som er desperat etter å ta over. Når forfatteren Ben Mears (David Soul) kommer hjem, oppdager han raskt at de nye antikvitetsbutikkeierne skjuler noe. Ja, lik. Det er opp til Mears og en ung skrekkfanatiker å stoppe vampyren som beleirer byen deres.

Hva det ble riktig: Med Tobe Hooper bak kameraet, har Salem's Lot et potent humør og en stor hovedperson i Mears, som langsomt forvandles fra boklig forfatter til all-out vampyrdreper. Genuint avslappende på steder – spesielt at vindusscene. I tillegg må du gi King æren for å ha kalt en vampyr Kurt Barlow.

Fortsett til side 2 for flere av de beste Stephen King-filmene