De 15 beste Inside nr. 9-episodene, rangert!

(Bildekreditt: BBC)

Takket være sine djevelsk morsomme oppsett og sjokkvridninger, har Inside No. 9 raskt blitt en kultklassiker. Reece Shearsmith og Steve Pembertons mørke antologiserie har et bemerkelsesverdig enkelt premiss – hver episode finner sted på et sted som er merket som nummer ni – men en som har vist seg å være uendelig formbar. Der en episode tar deg med på en reise tilbake i tid til en hekseprosess, setter en annen deg inn i et samaritaneraktig callsenter. Den eneste konstanten, med unntak av nr. 9, er at du kan forvente en overraskelse eller to før studiepoengene ruller.

Med sesong 5 nå over, har GamesRadar+ forsøkt det nesten utenkelige: å rangere de beste Inside nr. 9-episodene. Nedenfor kan du finne våre 15 favorittepisoder fra programmet – med minimale spoilere, i tilfelle du ser for første gang. Så, enten du er ute etter å komme i gang med seriens største hits eller bare ønsker å velge noen klassiske episoder å se på nytt, her er de aller beste Inside nr. 9-episodene – rangert!

15. 'The Understudy' (sesong 1, episode 5)

(Bildekreditt: BBC)

Et tidlig høydepunkt, 'The Understudy' fokuserer på prøvelsene og prøvelsene bak kulissene i en West End-produksjon av Macbeth. Teaterstjernen Tony Warner (Pemberton) og hans understudy, Jim (Shearsmith), tar på seg den ettertraktede eponyme rollen. Men det som starter som en tørr prikking av en skuespillers ego, forvandles snart til en ganske kjent historie.

Denne episoden fester seg i minnet på grunn av hvordan handlingen speiler Shakespeares berømte skuespill. Det er en klassisk femakters struktur, en karakter som er en Lady Macbeth-surrogat, og noen illevarslende hallusinasjoner som antyder fremtidig blodsutgytelse. Ikke at det er en direkte gjenfortelling – med akt V som gir en vri som du ikke vil kjenne igjen fra Macbeth – men det er absolutt blant seriens beste.

14. 'The Stakeout' (sesong 5, episode 6)

(Bildekreditt: BBC)

Politishow er fyldige mål for en enkel spyd, og 'The Stakeout' gjør et poeng av å liste noen av sjangerens mest åpenbare troper tidlig. Likevel, denne flåte-footed episoden går ikke for det myke målet. Tross alt starter det på en kirkegård, med to offiserer som bruker like mye tid på å snakke om veganisme/fleksitarisme enn de gjør på å være nær pensjonisttilværelsen.

'The Stakeout' viser den naturlige relasjonen mellom Shearsmith og Pempeton, som får to kobber som slår en prat i en bil i 30 minutter. Paret har jobbet med hverandre i flere tiår, og episoder som denne fremhever hvor mye kjemi de har, ettersom de enkelt bytter ut spøk, gåter og utstillinger.

13. 'La Couchette' (sesong 2, episode 1)

(Bildekreditt: BBC)

En av seriens morsomste episoder, 'La Couchette', dreier seg om seks personer som prøver å komme seg til et lukket øye i et sovende tog. Man har et jobbintervju med Verdens helseorganisasjon; et ektepar reiser til datterens bryllup; en australsk ryggsekkturist har tatt med en fyr tilbake for et midnattsselskap; en person har en dessverre gassfylt tarm. Å, og jeg har ikke nevnt den døde kroppen i seng 9B ennå...

'La Couchette' fungerer når vi får en følelse av hvem disse karakterene er før og etter kroppens oppdagelse. Å se dem krangle om å få litt søvn – og deretter om hvordan de skal håndtere et lik – genererer mye latter, selv om de involverer noen flere kroppsfunksjoner enn du kanskje forventer.

12. «Empty Orchestra» (sesong 3, episode 4)

(Bildekreditt: BBC)

'Empty Orchestra' finner sted i en karaokebod, mens en gruppe kontorarbeidere feirer sjefens bursdag, og sørger for en av Inside No. 9s lettere episoder. Sjef Roger (Pemberton, med noe som høres ut som en West Midlands-aksent) blir fort så full som mulig, mens hans personlige assistent Janet (Emily Howlett) er en hemmelig forelskelse i Duane, til Connie (Tamzin Outhwaites ondskapsfulle glede).

Første gang du ser «Empty Orchestra», venter du på at det hele skal ta en fryktelig vending. Tross alt er det showets MO. Likevel beveger historien seg raskt, og henter mange gags ut av tematisk direkte sangvalg. Mens et mystisk brev antyder en mørk sving, gir episoden avkall på det vanlige teppetrekket i siste akt. Til slutt er 'Empty Orchestra' en av seriens snilleste episoder, med et siste skudd som er så søtt som serien kan bli.

11. 'Sardines' (sesong 1, episode 1)

(Bildekreditt: BBC)

Inne i nr. 9s åpningsepisode er imponerende av en rekke årsaker, men la oss starte med den viktigste. Komedier og antologier bruker vanligvis litt tid på å finne beina når de finner ut hva de vil bli. Få mennesker sier at den første episoden av Friends eller Black Mirror er deres favoritt (og hvis du gjør det, er jeg sikker på at jeg vil møte deg i kommentarfeltet).

Likevel er 'Sardines' en belter, med mange morsomme linjer, lumske røde sild og en vri som føles sjokkerende og godt skjult ved refleksjon. Alt dette fra et oppsett som i hovedsak innebærer at en gruppe mennesker må stappe seg inn i et skap som en del av en isbryter under en forlovelsesfest. Det er en nesten perfekt intro og et vitnesbyrd om showets ambisjoner om at det ikke sniker seg inn blant de ti beste.

10. «Love's Great Adventure» (sesong 5, episode 3)

(Bildekreditt: BBC)

Mens Inside No. 9 er kjent for avsløringer i siste liten og makabre punchlines, er dette høydepunktet fra den siste sesongen merkbart for å være fraværende av begge. I stedet har den en elliptisk stil, som gir oss en kort scene fra hver dag i desember i oppkjøringen til jul. Vi ser Trevor (Pemberton) og Julia (Debbie Rush) ha rolige samtaler om å spare penger til gaver, i tillegg til at de deler familiemåltider med datteren og barnebarnet.

Etter hvert som historien utfolder seg og utspiller seg som et tradisjonelt kjøkkenvask-drama, lærer vi om familiens kamp, ​​men også deres ønske om å støtte hverandre, selv når grenser krysses. Pemberton har aldri vært bedre, og grunnet karakteren hans på en måte som får ham til å føle seg smertelig ekte, noe som får hver scene han deler med sønnen Patrick (Bobby Schofield) til å resonere desto sterkere.

9. 'Cold Comfort' (sesong 2, episode 4)

(Bildekreditt: BBC)

Etter søsterens død bestemmer Andy (Pemberton) seg for å jobbe frivillig på et Comfort Support Line-telefonsenter. Mens de første samtalene hans pleier å være fra PPI-roboter, mottar han til slutt en telefon fra Chole, en 16-åring som tok en overdose. Derfra ruller historien nedover en spesielt mørk sti når vi ser hvordan det kallet påvirker Andy.

Det som får 'Cold Comfort' til å skille seg ut er hvordan den kan skryte av stil og substans. All handlingen vises enten gjennom et webkamera ved Andys skrivebord eller CCTV-kameraer rundt i bygningen, noe som får deg til å føle deg som om du ulovlig lytter til de utrolig private samtalene. I mellomtiden ulmer fortellingens spenning gradvis til et effektivt dystert kokepunkt, ettersom alle de tilsynelatende løse trådene veves sammen.

8. 'The Devil of Christmas' (sesong 3, episode 1)

(Bildekreditt: BBC)

Som du kan gjette ut fra tittelen, er denne episoden julespesialen, og en utrolig mørk en. Hvis åpningsminuttene antyder at vi kommer til å få en sending av britisk skrekk fra 70-tallet, komplett med et sideforhold på 4:3 og noen overdimensjonerte karikaturer, avslører en voiceover fra filmens regissør at det kommer til å bli mye mer meta enn en enkel pastisj.

Regissøren er Dennis Fulcher, som vi aldri ser, men som stemmes av Derek Jacobi. Hans pittige kommentar er leken, og lander flere vitser over hans (med vilje) hammy-film om Krampus. En anekdote om skuespillere som aldri spiser mat mens de filmer er spesielt morsom. En stund ser det ut til at Jacobis kommentar er seriens signaturvri, men en forferdelig dyster sluttakt beviser det motsatte. Skrekkfans vil elske det, men det er kanskje ikke noe for familien etter julematen.

7. 'Dead Line' (sesong 4, episode 7)

(Bildekreditt: BBC)

Å trekke av en direktesendt episode av TV er vanskelig nok på de beste tider, men det som gjør denne Halloween spesielle så fascinerende er at det er en direktesendt episode som klarte å inkorporere spøkelset av tekniske problemer i fortellingen. Det som starter som en (bevisst) fast historie om en pensjonist som oppdager en tapt telefon, forvandles raskt til noe mer skummelt, ettersom tap av lyd betyr at en gammel repetisjon av showet må spilles i stedet. Det går ikke helt etter planen heller, da vi deretter bytter til forskjellige kameraer spredt rundt i studioet, og fanger skuespillerne som venter i garderoben deres, i håp om at den tekniske feilen vil avta.

Det er ingen tvil om at 'Dead Line' fungerte best under den første direktesendingen. For eksempel var Shearsmith og Pemberton tweeting under episoden som en del av det . Å se det må ha vært en spenning (dessverre fanget jeg det bare på catch up), men det betyr ikke at vitsene og den eventuelle redselen ikke lander. Å høre en versjon av Shearsmith beskrive at de måtte starte showet på nytt klokka 11 som 'patetisk', og deretter se gjennom GoPro nattsynet hans mens han jages gjennom studioet av noe er en endeløs rewatchable Halloween-godbit.

6. 'Bernie Clifton's Dressing Room' (sesong 4, episode 2)

(Bildekreditt: BBC)

Å gifte seg med drama og latter er noe av en Inside nr. 9-spesialitet, og denne delen er kanskje den perfekte blandingen av de to elementene. Historien følger en dobbeltakt av Morecambe og Wise-typen som gjenforenes etter 30 år, men som sliter med å få kontakt igjen. Crackers (Pemberton) går glipp av glansdagene til sin grå rutine, mens Cheese (Shearsmith) har gått videre og driver en vellykket bedrift.

Når episoden beveger seg gjennom de gamle bitene og nåværende følelsene, er det vanskelig å ikke svinge mellom fniseanfall og en urolig følelse av at en ødeleggende avsløring er rett rundt hjørnet. Når den nevnte rug-pull kommer, er det et øyeblikk med ekte patos, når vi lærer hva som brakte Cheese tilbake til sin eks-partner i komedie. Dette er en av de sjeldne episodene i serien hvor det er større sannsynlighet for hulking enn gisp.

5. 'Diddle Diddle Dumpling' (sesong 3, episode 5)

(Bildekreditt: BBC)

Mens Inside No. 9 er kjent for sitt fantastiske forfatterskap, kan 'Diddle Diddle Dumpling' også skryte av noen av de mest slående bildene i serien, takket være regissør Guillem Morales sin bruk av mise-en-scene. Det som i utgangspunktet starter som et morsomt garn om at David (Shearsmith) blir besatt av en enkelt sko igjen foran huset hans, blir snart en urolig klokke, ettersom hans besluttsomhet om å finne eieren driver en kile mellom ham og kona Louise (en utmerket Keely). Hawes).

Morales fyller hvert skudd med par gjenstander, og gir de fleste bilder en følelse av symmetri, samtidig som det øker Davids angst for å finne et hjem til den ene skoen. Det er også bruken av Vivaldis 'Four Seasons' på lydsporet – et pent triks som forbedrer historiens siste øyeblikk. Det er nok å si at du ikke kommer til å glemme dem i en hast, ettersom den virkelige årsaken bak Davids besettelse blir avslørt.

4. 'To Have and To Hold' (sesong 4, episode 4)

(Bildekreditt: BBC)

'To Have and To Hold' er en av de episodene av Inside nr. 9 som kan svinge i alle retninger. Den følger det slitende ekteparet Harriet (Nicola Walker) og Adrian (Pemberton) mens de prøver å fikse ekteskapet. Tidlige scener trekker sakte tilbake parets historie, og avslører hvorfor Adrian sliter med å være intim med Harriet. Likevel, akkurat når du tror du har det festet, endrer en andre akt-vri episodens dynamikk fullstendig, og går fra hjemlig drama til noe mye mørkere.

Til tross for hendelsesforløpet, klarer 'To Have and To Hold' å klare toneskiftet. Et vanskelig øyeblikk ser Harriet prøve å tenne igjen gnisten kryper spektakulært på en morsomst mulig måte, mens en overraskelsestur fører til et av de mest spente øyeblikkene i programmet. Hvis du kan tåle en Pot Noodle etter dette, er du laget av sterkere ting enn meg.

3. 'A Quiet Night In' (sesong 1, episode 2)

(Bildekreditt: BBC)

Et annet tidlig høydepunkt, 'A Quiet Night In', er noe som ligner på Michael Mann som regisserte en Laurel and Hardy-sketsj. To ulykkelige innbruddstyver (Shearsmith og Pemberton) prøver å bryte seg inn i et hus for å stjele et verdifullt maleri – alt mens eieren (Dennis Lawton) fortsatt er inne. Det som følger er en rekke nesten perfekte eskaleringer, ettersom paret møter bevegelsesdetektorlys, noen bedårende hunder, en bråk mellom eieren og hans (antatte) partner, og et mistenkelig godt timet besøk fra en rengjøringsmiddelselger.

Det som virkelig får denne episoden til å synge, er det faktum at den er helt stille. Å se kaoset utfolde seg med lite mer enn litt diegetisk musikk og (veldig) uttrykksfulle ansikter gjør dette til et absolutt opprør fra det øyeblikket vi ser innbruddstyvene trille opp i hagen, noe som bare gjør den raske avslutningen desto mer sjokkerende...

2. 'The Riddle of the Sphinx' (sesong 3, episode 3)

(Bildekreditt: BBC)

Uten tvil den mørkeste episoden av Inside nr. 9, 'The Riddle of the Sphinx' virker i utgangspunktet som om det er en ode til kryptiske kryssord. Det starter med at Nina (Alexandra Roach) bryter seg inn på kontoret til professor Squires (Pemberton) – som også setter ukentlige kryptiske kryssord for studentoppgaven – i et forsøk på å lære svarene til sin siste hjernetrim. Til tross for Ninas nattlige utflukt til kontoret hans, tar Squires glans til henne og prøver å lære henne hvordan hun skal løse det på egen hånd.

Det som raskt blir tydelig er at paret har baktanker, begge spiller et spill med katt og mus hvor overtaket rutinemessig utveksles mellom dem. Det er ikke før introduksjonen av professor Tyler (Shearsmith) når episoden virkelig tar en vending for det urovekkende. Avslører stablet oppå hverandre når vi oppdager hvor sammenkoblet trioen er. En siste, beksvart spøk gjemt i kryssordet er like tilfredsstillende som å løse en kryptisk selv.

1. 'The 12 Days of Christine' (sesong 2, episode 2)

(Bildekreditt: BBC)

Innsiden av nr. 9s beste episode vil alltid være oppe til debatt – tross alt svinger showet konsekvent mellom stilene – men 'The 12 Days of Christine' er vårt valg. Den inneholder alt som gjør forestillingen så strålende: magen ler tidlig, krypende redsel i midten, og et øyeblikk som uanstrengt rekontekstualiserer alt på slutten.

I sentrum av alt dette er en mektig forestilling fra Sheridan Smith som den selvbetegnede Christine, mens vi ser henne modnes over episodens lengde. Det som setter «The 12 Days of Christine» foran annenhver episode er det siste øyeblikket når alle brikkene går sammen – et øyeblikk av klarhet når du skjønner hva historien faktisk har handlet om (vi vil ikke ødelegge noe her, bare gå se!).

Like effektiv på en gjentatt visning som den er på den første, er «The 12 Days of Christine» fortsatt seriens mest rørende episode på et stykke, og vårt valg for den beste episoden av Inside nr. 9.

Vil du lese mer av GR+s rangeringer? Her er beste Rick and Morty-episodene og beste It's Always Sunny i Philidelphia-episodene !