De 11 mest ekstreme moderne skrekkfilmene, og om de faktisk er gode

Det finnes mange forskjellige typer skrekk. Fra den tidlige folkeslakten av europeiske eventyr før desinfisering, til bladene, buzzsagene og kroppslig utsletting av tortur-pornobevegelsen, har sjangeren, som en viss viktoriansk vampyrherre, tatt på seg mange former og ansikter i rekkefølge. for å få arbeidet gjort. Men siden tidlig på 70-tallet har filmisk skrekk alltid hatt en mørk åre av det ekstreme som går gjennom seg.

Men hvor mye av det er egentlig bra? Hvor ofte handler den ekstreme, blodige, bevisst sjokkerende siden av skrekk rett og slett med brennende estetisk overskudd, og hvor ofte bruker den sin elendighet og groteskerier for å støtte noe mer meningsfullt, for å si noe, for å underholde på et nivå hinsides enkel pirring? Mer enn du tror, ​​faktisk. Så jeg bestemte meg for at det var på tide med en oppsummering. Dette er filmene du kanskje har hørt om, men kanskje ikke har sett. De du kjenner fra legendene om deres blodige ekstravaganse, men kanskje ikke vet så mye mer om. Hvilke som egentlig betyr noe, og hvilke er bare dumme øvelser i overflødig overflødighet? Les videre, så skal jeg fortelle deg det.

Audition (1999)

Du vil vite det på grunn av...

Slutten. I det meste av spilletid er Audition en mye mindre eksplisitt skrekkfilm enn noen annen på denne listen, men ikke mindre foruroligende. Historien om en moralsk tvilsom enkemann som innleder en rask, lidenskapelig og litt besettende affære med en kvinne han ikke kjenner – etter å ha møtt henne gjennom en falsk filmaudisjon satt opp av produsentvennen hans – det er en kald, stille urovekkende, sakte- brennende affære, med en lett drømmeaktig tone malt med mesterlig preg av regissør Takashi Miike. Men så, uunngåelig, kommer ting på hodet. Og det blir strålende fryktelig, ved hjelp av mange skarpe ting.

Men er det noe bra?

Å ja. Audition er et fantastisk eksempel på ekstrem japansk kino, og en av de beste filmene i Miikes lange, og useriøst eklektiske karriere. Mens de fleste av seerne kom for skrekken, handler Audition om mye mer enn det. Dystre, intelligente og reiser bemerkelsesverdige spørsmål om kjønnsholdninger i Japan, oppfatninger av status i romantiske forhold, og til og med forestillinger om moral når det gjelder ærlighet og avsløring, er Audition en smart, veloverveid film uavhengig av sjanger. Dessuten blir det virkelig, strålende fryktelig.

Martyrs (2008)

Du vil vite det på grunn av...

Det faktum at det er den mest aggressivt forstyrrende, brutalt grafiske skrekkfilmen de siste årene. Sannsynligvis det absolutte toppen av den franske nye bølgen av ekstrem kino, Martyrs’ kompromissløse ubehageligheter kan virkelig ikke anbefales til alle. Selv den mest trofaste, gledelig desensibiliserte skrekkfansen kan ha problemer med å behandle den i flere dager etterpå (det gjorde jeg, og jeg skammer meg helt over det faktum). Begynner foruroligende, og nøster opp på stadig mer marerittaktige, blodige, nådeløst opprivende måter til det er et fullstendig ødeleggende klimaks, Martyrs er en film der du alltid, alltid vil tro at du har opplevd så ille som det kan bli, til det blir verre . På en måte du virkelig ikke kunne ha forestilt deg. Eller ville.

Men er det noe bra?

Hvis du kan håndtere det, så gode Herre, ja. Det kan være en av de mest følelsesmessig urovekkende filmene det siste tiåret (ingen 'might' om det, faktisk; det er det), men Martyrs er også en av de smarteste. Selv bare på nivået av ren, filmisk konstruksjon, er tempoet og sylskarp eskalering av dets eksponentielt forferdelige ideer feilfrie, alltid fullstendig klar over publikums emosjonelle tilstand, alltid stille, snikende leder betrakteren gjennom en labyrint av usynlige topper og bunner. , alltid klare til å blindside dem med et nytt, mye større mareritt akkurat når de blir komfortable med – eller i det minste resignert med – det nåværende.

Men utover det er dette en film med ting å si. En ekte, bona fide, skikkelig skrekkfilm, som forstår å bruke sine opprivende utskeielser for å komme med poeng, for å ta opp problemer og diskutere. Dette er ikke bare ond pirring. Martyrs handler om noe, du innser det kanskje ikke før du har hatt tid til å behandle, gjenopprette og gjøre status, men når du først gjør det, er Martyrs en film som vil forbli med deg i lang tid, av årsaker langt utover skjelvingen virkningen av dens overflateskrekk.

Bare ikke rør 2016-nyinnspillingen.

Eden Lake (2008)

Du vil vite det fordi...

Etter en rolig periode på den britiske skrekkscenen, dukket det opp fra ingensteds å blande den tradisjonelt grove, sosialrealistiske britiske estetikken med all-out skrekk, noe som ble et godt navn for seg selv med virkningen av den kombinasjonen. Jenny og kjæresten Steve tar en landferie ved den titulære innsjøen, og kommer seg vekk fra det hele med noen dager rolig camping ved skogsvannet. Den første ettermiddagen deres på stranden er hemmet av en gruppe uregjerlige tenåringer. Steve griper inn, og ting forsvinner til slutt, om enn bittert. Men ettersom turen til Jenny og Steve fortsetter, blir det raskt klart at tvisten langt fra er løst, og at eskaleringen bare så vidt har begynt.

Men er det noe bra?

Ja. En konstant anspent, ofte opprivende villmarksskrekk, Eden Lakes virkelige styrke er på den måten at dens grafiske intensitet er utformet i ekte, menneskelig drama drevet av en sterk, erfaren rollebesetning. Kelly Reilly og Michael Fassbender leverer et sentralt forhold som føles helt ekte, med flere lag av nyanser bundet av en genuin følelse av nærhet.

Men like flinke er tenåringene selv. Fremhevet av de gjennomgående briljante Jack O'Connell og Thomas Turgoose (mest kjent for henholdsvis Skins og This is England), utgjør de et fantastisk ensemblebesetning, drevet og knust av raseri, personlig skade, tvil og splittende menneskelighet, noe som gjør Eden Lake føles like mye Lord of the Flies som fredag ​​13. Noen kritikere har - forståelig nok - reist bekymringer over Eden Lakes mulige underforståtte kommentar til klassespørsmål i Storbritannia, spesielt en utledelig demonisering av arbeiderklassen, men avhengig av hvordan du leser det, er det faktisk en god del å tygge på på alle områder av diskusjonen.

The Human Centipede (2009)

Du vil vite det fordi...

Det er den der en kirurg syr folks munn til hverandres rumpa. Nok sagt.

Men er det noe bra?

Ikke i det hele tatt. The Human Centipede er helt selvtilfreds med det ekle i det sentrale konseptet, men som ikke bringer noe av interesse eller mening med seg, og er en irriterende film som ikke nyter noe utover den grunnleggende sjokkverdien til den store ideen. Det fatalt sammensatte problemet er da at det også er veldig kjedelig. Den løper rundt og forventer hyllest for å være så ubehagelig, men leverer ikke engang på et grovt nivå, og presenterer sin innbilskhet på en meningsløst høflig, reservert måte, men garantert å fremmedgjøre selv de som kom til den for enkel, tankeløs grusomhet . Skuespillet og forfatterskapet er ofte så dårlige at du i løpet av de første fem minuttene vil be om at rollebesetningens munn skal festes til rumpa bare for å stoppe dem fra å snakke. Og ja, til slutt akter noen andres ansikt. Men på det tidspunktet vil du bli så lei at du bare vil være glad for at noe, hva som helst, skjer.

The Descent (2005)

Du vil vite det fordi...

Etter å ha hatt et moderat inntrykk på kino, har The Descent fått en mye større tilhengerskare via hjemmeutgivelser og jungeltelegrafen. Følger en vennegjeng som kun består av kvinner på en ekstremsportstur for å utforske et underjordisk hulesystem, og mørket er tilstede lenge før lysene slukkes, sterke, men likevel påvirkende emosjonelle traumer og langsiktige psykologiske skader som ligger til grunn for noen av nøkkelforholdene helt fra starten. Men så går gruppen under jorden, og en mye mer fysisk trussel melder seg.

Men er det noe bra?

Det er fantastisk. Foruroligende gjennom sitt emosjonelle drama like mye som sin - helt skremmende - eksplisitte skrekk, er The Descent en film med mange verktøy i boksen, og som helt avgjørende vet hvordan man bruker dem alle sammen i perfekt samklang. Spenning, mistillit, klaustrofobi, mørke, en konstant fluktuasjon mellom håp og fortvilelse, og selvfølgelig Den åpenbare skremmende tingen; The Descent er en opplevelse av allestedsnærværende, resonerende forstyrrelser, stuve bort i en gryte like dyp og mørk som dens kalde, beksvarte, underjordiske groper. Bare sørg for å se den originale, britiske kinoredigeringen. Den amerikanske versjonen endret på klønete vis slutten, noe som resulterte i en langt mindre kraftig, og egentlig ganske dum konklusjon.

Inne / Inne (2007)

Du vil vite det fordi...

Ærlig talt, det vil du sannsynligvis ikke. A l'Interieur, oversatt til 'Inside' på engelsk, er en del av en lang tradisjon med graviditetsbasert skrekk som strekker seg fra klassikere som Rosemary's Baby til nyere, og også utmerket, Shelley . Men det som skiller A l'Interieur er at mens disse filmene spiller med potensielle foreldres verste frykt, og kraften til morsinstinktet, er det ingen som helst viking her. Foreldreangsten er absolutt der, men den er også grunnlaget for mye stadig eskalerende, blodig vold. Det som starter som et lavmælt, men fryktelig anspent stykke hjemmeinvasjon, blomstrer til spektakulær brutalitet, og fører til et splitsekund der seeren uunngåelig går fra, men de kommer sikkert ikke til å... til BURNITALLDOWN.

Men er det noe bra?

Ja, selv om det bør avvises ved å si at det i stor grad er en del av den samme skrekkskolen New French Extremity som skapte Haute Tension og Martyrs. Det betyr å si at det er så uopphørlig ekkelt at du vil ha en dusj etterpå og absolutt ikke vil se den en gang til. Det som er spesielt oppsiktsvekkende med A l'Interieur er at dens forferdelige premiss ikke er så merkelig, og at den faktisk – om du unnskylder bildet – har blitt revet bort fra en rekke overskrifter rundt om i verden der gravide kvinner har blitt utsatt for denne typen av mareritt. Du vil heller aldri se på saks på samme måte igjen. Takk, Frankrike.

En serbisk film (2010)

Du vil vite det fordi...

Noen fortalte deg om det i en bar, og det hørtes så absurd ubehagelig ut at du følte deg tvunget til å umiddelbart lese Wikipedia-synopsen, som sikkert nok bekrefter at nyfødtporno er et kjerneelement i plottet. Men ærlig talt, A Serbian Films rykte som ne plus ultra av ekstrem skrekk er ufortjent. Begivenhetene i filmen - i hovedsak: en hard og semi-proff serbisk pornostjerne blir dratt inn i en marerittverden i herbergestil med nekrofili og (mye) verre - er uendelig mye mer sjokkerende når de er forestilt enn de vises på skjermen. Ikke desto mindre klarte A Serbian Film å bli forbudt i flere land.

Men er det noe bra?

Egentlig ikke, nei. Helt fra starten av er nisjen A Serbian Film forsøker å skjære ut som en oppbygging av andre skrekkfilmer konseptuelt ved å levere på de mest merkelig opprørende scenariene man kan tenke seg. Men uten mye emosjonell tyngde bak det, bortsett fra de virkelig ytre ideene, er dette egentlig en klønete historie om en haug med (veldig, veldig) dårlige ting som skjer med en stadig mer trakassert fyr, som det finnes mange bedre eksempler på. [Spoiler Advarsel] Interessant nok gjenspeiler slutten tett klimakset til den mye bedre Kill List, selv om begge var i produksjon omtrent samtidig og det er ingen forslag til kopiering.

Livid / Livid (2011)

Du vil vite det fordi...

Det er den rarere, skumlere oppfølgingen av L'Interieur fra regissørene Julien Maury og Alexandre Bustillo. Like mye eventyr som skrekkfilm – den kan i stor grad sammenlignes med arbeidet til Guillermo Del Toro, med en dash Silent Hill på spillsiden – den følger Lucie, en ung hjemmesykepleier under opplæring, som oppdager mulighet for skjulte skatter i hjemmet til en av hennes eldre, nå komatøse pasienter. Når hun bryter seg inn i huset igjen om natten med et par venner, oppdager hun mye mer, alt sammen veldig urovekkende. Du vet, likdukker, den slags ting.

Men er det noe bra?

Ja. Til tross for den butte, sjokkerende, blodige skrekk som vises, er Livide en nydelig laget film, som blander tonale elementer fra slasher-filmen, overnaturlig skrekk og mye drømmeaktig, lunefull, folkeeventyrtekstur. De ultimate endringene i dens innbilskhet går i spiral fra grusom, ekte skrekk til noe mer fantastisk, og gir en sterk ende-til-ende-kontrast, men er nesten alltid vevd sammen med forsiktighet og subtilitet. En gripende og ganske vakker liten film, og totalt undersett.

Haute Tension / Switchblade Romance (2003)

Du vil vite det fordi...

Faktisk, kanskje du ikke. Haute Tension er litt obskurt, og høster kun kultiske hyllester på den dedikerte skrekkscenen ved utgivelsen, buzzen sprer seg ikke noe lignende så langt som for noen av de mer åpenlyst kontroversielle – og verre – filmene på denne listen. En sløv, svimmel, punk-ass liten slasher-film satt på landsbygda i Frankrike, Haute Tension forteller historien om Marie og Alex, to college-venner som drar til Alexs foreldres hus i landet for en studieferie i helgen. En seriemorder ankommer, og moroskap følger. Hilarity, og en hel masse spyende arterier.

Men er det noe bra?

Ja, med et forbehold. Ikke gå inn i Haute Tension og forvent cerebral slakting eller noe i veien for dypt gjenklangende kommentarer midt i fontenene av fossende død. Dette er en stor, dum slasher-film uten ambisjoner om å være noe annet. Men med det fokuset dykker den inn i oppdraget sitt med rasende glede. Og muligens den beste bruken av en trapp og garderobe du har sett i en skrekkfilm. Bare sørg for å se den uklippede, tekstede, 91-minutters DVD- og Blu-ray-klippet i stedet for den redigerte, dubbede teatralske. For det er ingen vits i en film som denne hvis du skal kutte ned ørken. Og dubbing er for idioter.

The Hills Have Eyes (2006)

Du vil vite det fordi...

Det er den brutale nyinnspillingen av den andre filmen regissert av A Nightmare on Elm Street-skaperen Wes Craven. Regissert av Alexandre Aja, mannen bak Haute Tension, som lager sin første engelskspråklige film, er det den blodige, kompromissløst voldelige historien om en familieferie som gikk fryktelig galt, i form av et sammenbrudd i kannibal-mutant-mennes territorium. Mange mennesker dør på mange forferdelige, ofte langvarige måter.

Men er det noe bra?

Overraskende nok er det ganske bra. Den har selvfølgelig ingen rett til å være en moderne nyinnspilling av en viktig del av skrekkkanonen, men mot alle odds – og sannsynligvis fordi produksjonen fanget Aja rett av ryggen på Haute Tension – er det en verdig film i sin egen rett.

Du trenger en høy toleranse for å takle dens vedvarende voldsomhet – det var veldokumenterte walk-outs på multipleksvisninger da den først ble utgitt – og hvis seksuell vold er en (forståelig) knapp for deg, så er det visse eksplisitte og underforståtte sekvenser. kan være en grunn til å styre unna. Men hvis du kan forholde deg til det ovennevnte, er The Hills Have Eyes en skarpregissert, og veldig godt tempo berg-og-dal-bane av skurrende skrekk, med et smart instinkt for saktebrennende karakterutvikling før alt går til helvete. At den til og med klarer å reise et par – riktignok lette – moralspørsmål midt i den ubøyelige ødeleggelsen er en uventet bonus.

Kill List (2011)

Du vil vite det fordi...

Det ble nevnt litt lenger opp på listen. Dessuten gjorde den et mindre skrekksnitt på skrekkscenen for noen år siden, og var filmen som først satte et (ganske kultisk) søkelys på regissør Ben Wheatley, som siden har laget seriemorderen svart komedie Sightseers, den helt surrealistiske A Field in England, noen episoder av Doctor Who, og den utmerkede 2015-tilpasningen av JG Ballards High Rise. Det er historien om en eks-soldat som ble leiemorder som prøver å opprettholde både ekteskapet og mental helse midt i presset fra jobben hans. Men så anskaffer en gåtefull ny klient tjenestene hans, og ting begynner å ramle inn i langt mer urovekkende territorium.

Men er det noe bra?

Det er strålende . En ulastelig administrert, fatalistisk spiral av en film, Kill List er en av de best konstruerte skrekkfilmene det siste tiåret. Dets nedstigning til mørket er like lumsk som det er klaustrofobisk, like sterkt foruroligende som det er saklig. Intense glimt av blodig vold blandes med dypt urovekkende, sanne grusomheter, akkurat mens hele filmen flyter på et flatt hav av nedslående, realistisk drama.

Men noe annet skjer i Kill List. Et usynlig, men alltid håndgripelig, noe som ormer seg gjennom historien, og dukker opp av og til for å nesten avsløre seg selv, før det synker igjen for å veve dens navnløse forråtnelse videre. Til slutt vil ting komme på hodet. Ting vil forbli relativt skrått, men du vil forstå. Ting vil også være grusomt. Du kan godt sverge til å se Kill List igjen, når hele tyngden og dybden i historien avslører seg. Men så ser du den igjen. Fordi du må. For du må forstå mer.