Beste Harley Quinn tegneseriehistorier gjennom tidene

(Bildekreditt: Will Murai (DC))

Harley Quinn er tilbake på det store lerretet når Margot Robbie kommer tilbake i Warner Bros.' Selvmordsgruppen . Når kredittene ruller og filmen slutter, har tegneserier nok historier om DCs Clown Princess of Crime til å holde noen matet - til og med Harleys kjæledyrhyener.

Inspirert av en scene fra en episode av Days of Our Lives som inneholdt Arleen Sorkin i et kostyme som minner litt om Harleys originale utseende, Batman: The Animated Series skaperne Paul Dini og Bruce Timm hadde aldri til hensikt at karakteren skulle eksplodere i popularitet. Men hun gjorde det, først gjorde hun et vellykket hopp fra animasjon til tegneserier, og nå til lerretet - og til og med navnet til en kjendisbarn.

Til ære for hennes langvarige arv (og kommende nye tegneserieserier), tenkte vi at det ville være en fin tid å telle ned Harley Quinns beste tegneseriehistorier.

Strømbrudd

(Bildekreditt: DC)

' Strømbrudd ' inneholder situasjonskomedien som Amanda Conner og Jimmy Palmiotti har gjort til et varemerke for Harley Quinn i løpet av tiden deres med henne, men med et større fokus på superhelter enn deres forrige bue. Power Girl spiller tungt inn i dette volumet og blir sakte et av de mer kjære medlemmene av Harleys birolle.

Conner og Palmiotti bruker Harleys rolle i DCU til å sende opp superhelt-tegneserier generelt, og gjør narr av Marvels Thanos eller Power Girls kostyme. Selv om Harley-Quinn-as-Ambush-Bug-stemningen ikke er for alle, er det tydelig at DC anerkjente Harleys potensial til å være den typen karakter.

Kjøpe: Amazon

Hot in the City

(Bildekreditt: DC)

Amanda Conner og Jimmy Palmiotti har blitt to skapere som sannsynligvis er mest knyttet til karakteren utenfor skaperne Paul Dini og Bruce Timm, og ' Hot in the City ' etablerte deres nye retning for Harley Quinn.

I likhet med Lobo på 90-tallet eller Deadpool på 00-tallet, er Harley Quinn her basert på en 'humor først, superhelter andre'-tilnærming. Faktisk hadde de som mål å elde opp noen av slapstick-elementene i Harleys animerte opptredener.

Conners evne til å balansere de komiske elementene i manuset med Harleys økende status som et tegneseriesexsymbol fører til at boken får en slags sexy Looney Tunes-tone som har festet seg til karakteren.

Kjøpe: Amazon

Mektigere enn sverdet

(Bildekreditt: DC)

Så mange skapere har hatt muligheten til å spille i Batman: The Animated Series-verdenen på grunn av tegneserietilknytningene, og Ty Templetons 'Mightier Than The Sword' fra Batman: Gotham Adventures #10 er et så hyggelig riff på showet.

Harley er ute av Arkham med en ren mental helseregning, og hun kommer til å skrive et allsidig memoar om tiden sin med Jokeren. Det er tydelig at han har et problem med det, og Robin og Nightwing må gå inn for å hjelpe Harley.

Dette har kanskje ikke samme tyngde som Dini/Timm-historiene, men det gjør en god jobb å leke med humoren som er iboende til en karakter som Harley.

Kjøpe: Amazon

Harleys lille svarte bok

(Bildekreditt: DC)

Dette kan være en av de dummeste oppføringene på listen, men Harley er en av de morsomste karakterene på DCs liste. Harleys lille svarte bok ser henne ha en serie usannsynlige eventyr med en rekke DC-helter, inkludert Wonder Woman, Lobo og Zatanna.

Amanda Conner og Jimmy Palmiotti har definitivt testet grensene for Harleys elastisitet som karakter gjennom hele løpeturen med henne. Denne serien med one-shots går enda lenger ved å slå skriveduoen sammen med en rekke forskjellige artister, inkludert Neal Adams, Simon Bisley, Billy Tucci og flere. Resultatet er et fortellereksperiment som har ganske lave innsatser, men som viser Harleys rekkevidde.

Kjøpe: Amazon

Kyss Kyss Bang Stab

(Bildekreditt: DC)

'Kiss Kiss Bang Stab' er en samling som i hovedsak inneholder en annen serie med one-shots. Da Amanda Conner og Jimmy Palmiotti slo seg til ro med karakteren, skjønte de hvor mye folk dukker opp for Harley som en karakter i motsetning til hva som helst større univers hun kunne finne på.

Denne samlingen inkluderer et par ettårige bøker, en Valentinsdag-spesial og tre utgaver av hovedserien, og de fokuserer alle på Harleys vilje til å gjøre noe godt selv om metodene hennes betyr at hun ikke er helt på siden av lyset. Disse problemene er lette på plottet, men de er et godt eksempel på Conner og Palmiottis sex- og ordspill-drevne retning for karakteren.

Kjøpe: Amazon

Breaking Glass

(Bildekreditt: DC)

Mariko Tamaki og Steve Pughs visjon om opprinnelsen til Harley Quinn er en noe radikal avvik for karakteren, men i Harley Quinn: Breaking Glass de klarer å gi karakteren en virkelig jording som bringer dybde til karakteren.

Noen vil kanskje ta et problem med verkets 'remix'-karakter ettersom det prøver å passe mange kjente karakterer i en videregående skolesetting. Men når Tamaki er i stand til å unngå troper og takle problemer som folk møter hver dag, er Breaking Glass gjennomtenkt og relaterbar på en måte som mange superhelt-tegneserier ikke er i stand til å være.

Kjøpe: Amazon

Batman: Harley & Ivy

(Bildekreditt: DC)

Så mye som Harley Quinn er definert av tiden hennes med Jokeren, er forholdet hennes til Poison Ivy like, om ikke mer, viktig. Mens Joker er direkte ansvarlig for Harleys traumer, har Ivy vært en mer helbredende tilstedeværelse. Hun har vært en venn, fortrolig og til slutt en elsker som generelt har stått ved Harley til tross for oppturer og nedturer i yrket deres.

Batman: Harley & Ivy bryter Harley og Ivy ut av Arkham og setter dem på en Thelma og Louise -stil eventyr som tar dem ganske langt hjemmefra. Det kan være satt innenfor kontinuiteten til den animerte serien, men forfattere i hovedlinjen for DCU har definitivt tatt notater fra arbeidet Dini og Timm har gjort her.

Kjøpe: Amazon

Preludier og Knock Knock-vitser

(Bildekreditt: DC)

Det tok ikke lang tid før Harley fikk sin første soloserie når hun var en del av hoved-DCU. Karl Kesel med artistene Terry og Rachel Dodson vekket den tilfeldige harlekinen til live for 38 utgaver, men det er deres første bue, ' Preludier og KnockKnock-vitser ,' som kan ha hatt den lengstvarige effekten.

På samme måte som den nylige filmiterasjonen, prøver Harley å finne ut hvem hun er nå som hun er uten Mistah J. Dette fører henne på en virvelvindtur i Gothams undergrunn, og står ansikt til ansikt med det verste Gotham har å tilby og håndtere. med alt de kaster i vei.

Kjøpe: Amazon

Batman: Harley Quinn

(Bildekreditt: DC)

I likhet med historien nr. 1 på denne listen, Batman: Harley Quinn er en opprinnelseshistorie for Harley Quinn. Men forfatteren Paul Dini hadde ikke Gotham av sitt eget design å falle tilbake på. I stedet banket DC på ham for å introdusere Harley for den egentlige DCU-en og veve henne inn i kontinuiteten som allerede var etablert.

Heldigvis var Dini opp til utfordringen og til tross for at han måtte inkludere noen bånd til det større Batman-arrangementet 'Ingenmannsland,' forfatteren (med kunstneren Yvel Guichet) gjør henne nesten uanstrengt til en del av verden samtidig som den tar seg tid til å overføre elementer fra hennes tegneserie-motstykke som hennes forhold til Ivy.

Kjøpe: Amazon

Gal Forelskelse

(Bildekreditt: DC)

' Gal Forelskelse ' er uten tvil hjertet til Harley Quinn på den trykte siden. Andre skapere har utvidet Harleys potensiale som karakter og hvordan hun jobber i den moderne DCU, men de bygger alle på et grunnlag lagt av Paul Dini og Bruce Timm her.

'Mad Love' er opprinnelseshistorien som alle sannsynligvis vet. Harleen Quinzel var en intern psykolog ved Arkham Asylum. Flere intervjuer med Jokeren førte til at hun ble forelsket i den kriminelle galningen, og hun bestemmer seg for at Batman er kilden til Jokers ulykkelighet. Dette leder henne på en vei for å drepe Batman for å bevise sin kjærlighet til Joker, som hennes egomane forelsker ikke tar så godt imot.

Dini og Timm satte opp alt publikum trenger å vite om Joker og Harleys misbrukssyklus. Det er et enkelt og greit oppsett, men historiemulighetene det åpner for er uendelige, noe historiene på denne listen viser.

Kjøpe: Amazon