Beste Disney live-action nyinnspilling, rangert! Fra Løvenes Konge til Aladdin

(Bildekreditt: Disney)

Disneys jevne strøm av nyinnspillinger av live-action er ikke lenger bare en trend – de er en allmektig, ustoppelig maskin. Det spiller ingen rolle om du liker dem eller ikke: de er her, de tjener milliarder av dollar på billettkontoret, og Disney fortsetter sannsynligvis å gjenskape animerte klassikere til nyinnspillingene begynner å få sine egne nyinnspillinger (eller globale oppvarming fører til at hele planeten tar fyr, det avhenger av tidspunktet). Som Løvenes Konge går inn på kino, blir det den tredje nyinnspillingen av Disneys utgitt nettopp i år, med Maleficent: Mistress of Evil som kommer i oktober.

Selv om 101 Dalmations fra 1996 uten tvil var et tidlig varsel om Disneys fremtidige besettelse av nyinnspilling, startet ting først da Tim Burton ble ansatt for å lage en ny adaptasjon av Lewis Carolls klassiker Alice in Wonderland, med sine klare nikk til Disneys eget syn på historien fra 1951. Filmen tjente over 1 milliard dollar på billettkontoret, og garanterte ikke bare en oppfølger (2016s Alice Through the Looking Glass), men oppmuntret også Disney til å bla gjennom resten av bakkatalogen.

Studioets nyinnspillinger har en tendens til å falle inn i to brede kategorier: det er reimaginasjonene (som Askepott og Dumbo) som tar originalene, ofte de folk husker med litt mindre klarhet, og leker med dem. Karakterer vil bli lagt til og deler av historien vil bli skrevet om. Men selvfølgelig forblir de mest minneverdige elementene alltid intakte. Så er det de trofaste nyinnspillingene, som nesten er skudd-for-bilde gjenskapinger av filmene fra Disney-renessansen (som spenner fra 1989s Den lille havfruen til 1999s Tarzan).

Selv om vi alle er veldig klar over at de bare er laget for å utnytte vår kollektive nostalgi og få store penger tilbake, betyr ikke det at de nødvendigvis har vært bortkastet tid. De bedre nyinnspillingene har funnet måter å omtolke eller legge til dybde i kildematerialet, og tilbyr nye måter å se kjente historier på. Så, i det lyset, her er alle rangert fra verst til best. Og hvis du er uenig? Hakuna Matata, gi oss beskjed om dine egne tanker i kommentarfeltet.

NB: Denne listen omhandler strengt tatt tilpasninger av animasjonsfilmer, noe som dessverre betyr at den beste nyinnspillingen Disney har laget på mange år, Pete's Dragon fra 2016, ikke er kvalifisert for inkludering. Vi bestemte oss også for å ikke inkludere live-action-versjonen av The Jungle Book fra 1994 fordi, ærlig talt, hvem husker den?

12. Alice Through the Looking Glass (2016)

(Bildekreditt: Disney)

Hvis den første Alice in Wonderland ikke var skuffende nok (mer om det senere), drev oppfølgeren bare serien lenger og lenger bort fra kildematerialet, og filmen var en tilpasning av Carrolls egen Alice-oppfølger kun i navn. Det manusforfatter Linda Woolverton i stedet tryllet frem – med James Bobin som regissør og Tim Burton som produsent – ​​var en unødvendig forvirrende historie som involverte tidsreiser og en tur til et mentalsykehus da Alice (Mia Wasikowska) returnerer til Wonderland (eller Underland, som dets innbyggere). kall det) for å redde en syk gal hattemaker (Johnny Depp). Det er verdt å merke seg: selv om det aldri var en animert versjon av Alice Through the Looking Glass, integrerte filmen fra 1951 flere scener fra boken, inkludert Tweedle Dee og Tweedle Dum.

11. Alice i Eventyrland (2010)

(Bildekreditt: Disney)

Filmen som utløste hele denne trenden i utgangspunktet er også, ironisk nok, en av de svakeste oppføringene. Noe som er uheldig, med tanke på at dette burde vært en match made in heaven. Hollywoods nummer én goth, Tim Burton, tilpasset en av de rareste barnebøkene som noen gang er laget? Hva kan gå galt? Nesten alt, tilsynelatende. Det er fortsatt spor av Burtons egen vittige, offbeat humor her (Helena Bonham Carters boblehead Queen of Hearts er spesielt morsom), men filmen er fullstendig fastlåst av Disneys behov for å gjøre alt større og mer episk. Alice (Wasikowska) vender tilbake til Underland for første gang siden hun var barn, bare for å oppdage at det er et grusomt sted hvor drager begår massemord og noe som kalles Futterwacken eksisterer (får det deg ikke til å grøsse bare av å tenke på det?) .

10. Beauty and the Beast (2017)

(Bildekreditt: Disney)

Uten tvil den nyinnspillingen som led mest av å holde seg for tro mot kildematerialet, Beauty and the Beast har egentlig ikke noe nytt å tilby publikum. Det vil si, med mindre du liker en overdreven bruk av autotune, mildt sagt skremmende gjengivelser av Lumière og Cogsworth, en merkelig billig gjentakelse av Belles berømte gule kjole, og et nytt tilbakeblikk som aktivt svekker den originale historien. Filmen, regissert av Bill Condon, kastet i det minste inn noen få nye sanger. Problemet er at de alle kan glemmes umiddelbart, noe som bare reiser spørsmålet om hvorfor ingen av de fantastiske sangene fra Broadway-musikalen ble brukt.

9. 102 dalmatinere (2000)

(Bildekreditt: Disney)

Denne oppfølgerens verste forbrytelse er riktignok å være ganske forglemmelig. Den eneste virkelige grunnen til at det eksisterer er for å bringe tilbake Glenn Closes virkelig fantastiske skildring av den skurke Cruella de Vil - som er en ganske god grunn for å være rettferdig. Det, og antrekkene hun har på seg, designet av Anthony Powell. Regissert av Kevin Lima er handlingen litt merkeligere enn forventet: Cruella er løslatt fra fengselet, nå kurert for avhengigheten av pelsfrakker. Det vil si, helt til hun hører bongen til Big Ben og alle årene hennes med terapi snus umiddelbart. Hun er tilbake til valpene som stjeler, selv om ambisjonene hennes denne gangen er enda større: hun vil ha 102 valper, slik at den dalmatiske pelsen hennes kan ha hette.

8. Aladdin (2019)

(Bildekreditt: Disney)

Det er noen få endringer i den originale filmen her som gjør at Disneys Aladdin-remake er så nær ved å bli en suksess. Mena Massoud og Naomi Scott skaper sjarmerende hovedroller, pluss stemmene deres fyller kraft. Jasmine har virkelig fordel av å ha en utvidet rolle i denne versjonen, mens filmen gjør en tilstrekkelig jobb med å prøve å rette opp 1992-filmens mest forferdelige eksempler på rasestereotyping. Will Smith sørger til og med for en anstendig Genie, bortsett fra de øyeblikkene hvor filmen tvinger ham til å direkte replikere (og uunngåelig komme til kort) Robin Williams originale ytelse. Da er det så synd at filmen ble overlevert til en regissør som virket så åpenbart uegnet for materialet. Guy Ritchie kan regissere en actionscene, visst, men musikalnumrene? Det er som om kameraet aldri er på rett sted.

7. Maleficent (2014)

(Bildekreditt: Disney)

Maleficent kan lide av klønete plotting og skumle CGI, men den fortjener anerkjennelse for uten tvil ha den mest originale versjonen av en Disney-klassiker. Det er ikke så mye prisverdig for det faktum at det skaper en ond historie for Tornerose-skurken, men for måten den bruker denne nye fortellingen til å lage en subtil, men kraftig metafor for seksuelle overgrep. På en gang var Maleficent en fe som ble forrådt av sin menneskekjæreste, som krenket henne ved å kutte av vingene hennes. Det er et traume som aldri forlater henne. Angelina Jolie leverer ikke bare disse komplekse følelsene, men hun er en stor fornøyelse når Maleficient omsider blir fullstendig ond. Bare å høre henne levere linjen bra, vel, vel er nesten nok til å garantere en oppfølger alene.

6. Dumbo (2019)

(Bildekreditt: Disney)

Tim Burtons andre stikk på en Disney-nyinnspilling var absolutt mer vellykket enn hans første. Filmen tar opp mange av regissørens favoritttemaer, spesielt historier om utenforstående som blir gjort narr av for utseendet sitt, og finner en usannsynlig familie i de som aksepterer dem for den de er. Dette er også tredje gang Danny DeVito spiller en ringmester for regissøren, etter 1992s Batman Returns og 2003s Big Fish. I tillegg, med den originale filmen kun på 65 minutter, hadde regissøren og manusforfatteren Ehren Kruger mye mer plass til å skjære ut sitt eget perspektiv, og introduserte en søt (om ikke spesielt hardtslående) historie om en far (Colin Farrell) sliter med å ta vare på barna sine etter tapet av kona.

5. 101 dalmatinere (1996)

(Bildekreditt: Disney)

En Disney-live-action-remake før Disney-live-action-remake var virkelig en ting, 101 Dalmatians har fortsatt massevis av sjarm to tiår senere. Regissert av Stephen Herek, er det en relativt grei tilpasning av animasjonen fra 1961, med Jeff Daniels' Roger og Joely Richardsons Perdita som spikerer deres møte-søte scene, etter at hundene deres løper amok og begge havner i sjøen ved St James's Park. Det er også massevis av Home Alone-inspirert slapstick, sammen med en endeløs parade av søte valper. Men viktigst av alt, denne filmen handler om Closes Cruella de Vil. Hun er foraktelig, hun er uhengslet, og selv den store Joan Crawford kunne sannsynligvis ikke ha gjort en bedre jobb.

4. Christopher Robin (2018)

(Bildekreditt: Disney)

Det er ikke noe spesielt overraskende med handlingen denne filmen følger. Den besøker en voksen Christopher Robin (Ewan McGregor) mens han lærer å omfavne sitt indre barn igjen, alt ved hjelp av kosedyrene han en gang kalte venner. Likevel, det som er uventet er den stille følelsen av melankoli som gjennomsyrer denne filmen, ettersom den bruker sin setting etter andre verdenskrig til å utforske ideer om Storbritannias tapte uskyld og Winnie the Pooh omfavner rollen som tilfeldig filosof og livsguru. Faktisk kan filmens største ulempe bare være at den virker mer rettet mot voksne enn barn, siden den utnytter nostalgi på en måte som sannsynligvis vil få deg til å gråte over voksenlivets slit.

3. Løvenes konge (2019)

(Bildekreditt: Disney)

Selv om Løvenes Konge har vist seg splittende blant kritikere (er det en milepæl i spesialeffekthistorien? Eller en safari rett gjennom den uhyggelige dalen?), tar den også en av de største og uten tvil mest interessante risikoene av alle Disney-remakene. Regissør Jon Favreau, basert på arbeidet han gjorde på The Jungle Book, tok beslutningen om å reframe en av de mest elskede Disney-animasjonene gjennom tidene i stil med en naturdokumentar – det føles som om David Attenborough plutselig kunne når som helst. kime med tankene hans om vennskap mellom surikat-vortesvin. Riktignok er det juks å inkludere denne filmen på listen med tanke på at ingen av den faktisk er live-action (bortsett fra det ene, hemmelige bildet, tilsynelatende), men det hele ser så realistisk ut at det ikke akkurat føles malplassert med det andre filmer. Du kan nesten bli lurt til å tro at Disney faktisk hadde trent ekte løver til å synge akkurat som Beyoncé.

2. Jungelboken (2016)

(Bildekreditt: Disney)

Jungelboken passer heldigvis mye bedre inn i kategorien live-action-nyinnspillinger. Selv om trærne, plantene og skapningene alle er CGI-kreasjoner, er filmen forankret av en ekte, menneskelig forestilling – Neel Sethis bedårende tur som Mowgli, den foreldreløse gutten oppdratt av ulver som legger ut på en reise for å gjenoppdage røttene sine. I tillegg klarer manusforfatter Justin Marks å legge til en episk kvalitet til historien som (i motsetning til mange av de andre oppføringene på denne listen) ikke føles tvunget, ettersom jungelen blir en slagmark og dens innbyggere oppdager hva de virkelig verdsetter i livet. Og det er alt uten å ofre nøkkeløyeblikkene som gjorde originalen til en slik klassiker. Bill Murray synger The Bare Necessities? Det er garantert en glede.

1. Askepott (2015)

(Bildekreditt: Disney)

La dette være et eksempel for enhver fremtidig regissør som prøver å ta på seg en Disney-klassiker: det er akkurat slik du gjør det. Kenneth Branagh oppnådde en perfekt balanse med sin nyinnspilling av animasjonen fra 1950. Den utdyper originalen uten å aktivt motarbeide den; den gir et nytt perspektiv samtidig som den opprettholder den samme stemningen; og viktigst av alt, det kommer fortsatt med et dryss av god, gammeldags magi. Denne gjenfortellingen gjør ikke noe spesielt radikalt til den originale historien, men den legger til den typen stil og eleganse du vanligvis forventer av en tilpasning av en Jane Austen-roman ved å omgi karakterene i vakre, engelske hager og med ballsalscener. befolket av rikt kledde statister. For hva mer ønsker du av en Askepott-film enn uangrende romantikk?

Chris Weitzs manus legger nye lag til karakterene, spesielt Askepott selv, spilt av Lily James (som, la oss innse det, er en virkelig Disney-prinsesse), og legger til det vakre mantraet: Ha mot, vær snill. Cate Blanchett lar også sin versjon av Lady Tremaine, den onde stemoren, være like fabelaktig ond som hun er fylt av anger og bitterhet. Og, avgjørende, er det ingen følelse av at filmen eksisterer for å overstråle eller erstatte originalen på noen måte, i stedet for å levere en versjon som gjenfanger følelsene til den første filmen uten å føle seg bundet av dem.