10 Vertigo tegneserier som definerte epoken

(Bildekreditt: Vertigo/DC)

Vertigo var en av de mest prestisjefylte tegneserieavtrykkene, dens beste historier kjent for deres høye kvalitet så vel som deres til tider kontroversielle materiale. Men med DC Black Label-merkevaren som nå pryder Neil Gaimans Sandman Universe-serie med titler, tok DCs Vertigo-avtrykk offisielt slutt fra oktober 2019.

I nesten tre tiår var Vertigo kjent for et fokus på subversive og eksperimentelle historier som ikke kunne eksistere i mainstream DC Universe. Avtrykket gjorde karrieren til mange av dagens toppskapere, og definerte utseendet og stilen til ikke-superhelt-tegneserier i en generasjon.

Enten du ønsker å se noen klassikere på nytt eller oppdage avtrykket for første gang, her er de beste Vertigo-tegneseriene som definerte deres epoke.

10. Sandman Mystery Theatre

(Bildekreditt: Vertigo/DC)

Golden Age-gjenopplivingstittelen Sandman Mystery Theatre gikk for 70 utgaver på 1990-tallet, og okkuperte en unik plass i Vertigos linje, og grenset mellom forlagets voksenorienterte kost og et kjernekonsept i DC Universe.

I motsetning til Neil Gaimans samtidige Vertigo-serie Sandman (du kan være sikker på at den kommer opp igjen senere), oppfant ikke Sandman Mystery Theatre et helt nytt konsept for et klassisk DC-navn, det satte en moderne, moden snurr på den originale Golden Age Sandman Wesley Dodds.

Sandman Mystery Theatre håndterer langt mer modne konsepter og historiefortelling enn noen tegneserie fra gullaldertiden, og banet vei for DC Universe-settet Starman som fordoblet SMTs egenartede masse i en mainstream-setting - og ved siden av den påfølgende JSA-revivalen trakk til og med konsepter fra Vertigo-tittelen. inn i mainstream DCU.

9. Transmetropolitan

(Bildekreditt: Vertigo/DC)

Selv om den opprinnelig ble publisert under DCs kortvarige Helix-avtrykk, overlevde Transmetropolitan at linjene foldet seg etter ett år, og flyttet til Vertigo for den påfølgende 3/4 av kjøringen.

Akerbisk, utfordrende, grov og innsiktsfull, Transmet (som det noen ganger forkortes) fokuserte på journalisten Spider Jerusalem mens han raserte mot urettferdighetene til en dystopisk fremtid på sin egen skrudde måte.

I løpet av 60 utgaver (og noen få one-shots) redefinerte forfatteren Warren Ellis og kunstneren Darick Robertson forventningen om sosial kommentar i 'modne' tegneserier, gjorde Vertigo til et sted for hard sci-fi, samtidig som de skapte en spesifikk nisje for Ellis som tegneseriers sotete fremtidsforsker.

8. Y: The Last Man

(Bildekreditt: Vertigo/DC)

Brian K. Vaughan var ikke den første forfatteren som brakte popsensibilitet til Vertigo - se Peter Milligan, Grant Morrison og mange fra forlagets tidligste dager - men da hans Y: The Last Man ble lansert, var det et friskt pust med en idé med høyt konsept i hjertet av serien og en fartsfylt, mainstream-vennlig tone som hver eneste utgave brakte til bordet.

Etter en periode der Vertigo-titler så ut til å oppfylle klisjeen om å være 'skrevet for handelen', kom Y og gjorde hvert nummer til en begivenhet i seg selv, komplett med siste side cliffhangers som ville sikre at du ville komme tilbake neste nummer uansett.

7. Zombie

(Bildekreditt: Vertigo/DC)

Chris Roberson og Mike Allreds pastellfargede skrekkfabel iZombie begynte livet som en pop-art pastisj av den en gang så spirende zombie-mani, som tok fokuset fra de evig døende rollebesetningene av overlevende og vendte linsen mot Gwen Dylan, en ung kvinne som prøver å leve et funksjonelt liv som zombie.

Nå kan iZombie være mest kjent som navnebror for en litt annerledes versjon av de samme temaene i det selvtitulerte CW-showet der Liv Moore, en zombie, må spise hjerner for å opprettholde sitt utseende av menneskelighet.

6. 100 kuler

(Bildekreditt: Vertigo/DC)

Serien som uten tvil omskapte Vertigo fra en overnaturlig linje til noe som handlet mer om estetikk og hensikt enn tema, Brian Azzarello og Eduardo Rissos 100 Bullets brøt også ny mark for Vertigo både i sin minimalistiske estetikk og det faktum at det var en lang- løpende serie der artisten var like viktig som forfatteren, og ikke noe (og noen) som skulle byttes ut ved starten av neste historiebue - slik tilfellet var etter Sandman.

Umiddelbart hadde 100 Bullets lite som tydet på at det ville finne et hjem hos Vertigo, men det ble snart en suksesshistorie som banet vei for mange andre titler i andre halvdel av Vertigos liv. Pokker, det var til og med med på å starte et undertrykk, Vertigo Crime.

5. De usynlige

(Bildekreditt: Vertigo/DC)

Fra det ene høydepunktet i en klassisk skaperkarriere til et annet, tok Grant Morrisons Invisibles alt som var fantastisk med 1990-tallets popkultur og presset det inn i en blender for å se hva som skjedde når du gjorde det hele uskarpt.

Svaret? En forløper til The Matrix som brakte subkulturer inn i mainstream for første gang, lekte med sjangertrekk, ga Vertigo sin første transseksuelle helt og tok Vertigos 'Mature'-vurdering til et nytt nivå. En serie å være stolt av, helt klart.

4. Predikant

(Bildekreditt: Vertigo/DC)

Hvis DC historisk sett hadde vært bekymret for å håndtere religiøse temaer tidligere i sin eksistens (og det var de), viste Garth Ennis og Steve Dillons Preacher raskt at reglene var annerledes når det kom til Vertigo-avtrykket med denne blandingen av religion, westerns, og machismo som gladelig spottet selv om den stille fremsatte alternative teorier om Jesu Kristi blodlinje og troens natur (og faren for blind tro).

Morsom og snikende når den ikke var sentimental og ærlig, gjorde denne boken ikke bare navnet til Garth Ennis, den satte stort sett tonen for alt han ville gjøre etterpå.

3. Hellblazer

(Bildekreditt: Vertigo/DC)

En av to titler på denne listen som startet før starten av Vertigo-avtrykket, Hellblazer var serien som lo av konvensjoner, til og med sine egne (Husker du hele ideen om «Bare briter kan skrive John Constantine riktig»? Brian Azzarello kan være uenig) .

Med en mindre karakter spunnet ut av Swamp Thing som klarte å utvikle seg og eldes i sanntid en gang adskilt fra mainstream DC Universe, blandet Hellblazer skrekk og komedie og sosialrealisme i forskjellige mengder avhengig av hvilken forfatter som hadde kontroll over tittelen, konstant - Oppfinner både serien og karakteren med jevne mellomrom, men mister aldri hjertet av hvem Constantine egentlig var.

2. Fabler

(Bildekreditt: Vertigo/DC)

En av Vertigos lengste og største suksesser (utenom de 100 pluss-utgavene av hovedserien, lanserte den også flere spinoffs, originale grafiske romaner, prosa-tilknytninger, videospill og mer), Bill Willinghams nå konkluderte Fables brøt med tradisjon for å lage en serie der verden var stjernen, med plass til flere historielinjer (og serier), og flere forfattere også. Spillere kan også gjenkjenne det som inspirasjonen bak TellTale's Ulven i blant oss .

Etter år med leting, hadde den neste Sandman kommet, og Vertigo hadde funnet seg en ny teltstang å bygge rundt mens den forberedte seg på det som skulle komme.

1. Sandmann

(Bildekreditt: Vertigo/DC)

Boken som på mange måter startet det hele og fortsatt er et høydepunkt for Vertigo Comics og DC som helhet, Sandman brakte et nivå av intelligens, skjønnhet og selvbevissthet til mainstream amerikanske tegneserier som til og med Alan Moores Swamp Thing og Watchmen hadde Det klarte ikke helt, og suksessen var nok til å tillate Vertigo-grunnlegger, Karen Berger, å overbevise maktene som skal til å grønt lys for avtrykket.

Men det er noe annet Sandman introduserte for den amerikanske tegneserieindustrien som har blitt så godt akseptert at det har blitt oversett de siste dagene: Vertigo (og Berger) lot tegneserien bli ferdig da Neil Gaiman var ferdig med den.

Ingen ny forfatter og ny status quo, til tross for sin enorme suksess, brakte Sandman en ny forståelse av skaperens betydning til selskapseide tegneserier, og en påminnelse om at noen ganger er det best å gå av scenen mens folk krever mer.

Selvfølgelig besøkte Gaiman karakterene etter hvert med jubileumsserien Sandman Overture og sist med Sandman Universe 'Pop-Up'-avtrykk av titler satt i den verden.