10 største ikke-DC/Marvel superheltuniverser

(Bildekreditt: George Marston)

Marvel- og DC-helter er den dominerende kraften i popkulturen, med Marvels langvarige filmfranchise og DCs filmoversikt som gjør karakterene til kjente navn - i hvert fall de som ikke allerede var ikoniske husholdningsnavn. Faktisk kan Marvel og DC virke som de eneste superheltene i spillet.

Men det er de ikke … ikke i det lange løp.

Hvis superheltuniverser er noe for deg, er det mange andre verdsfulle verdener å utforske hvis du ser forbi de allestedsnærværende megamerkene.

For ikke å nevne noen klassiske DC-karakterer som Shazam! ( eller er det Captain Marvel ? mer om det senere...) og ikke helt klassiske Marvel-karakterer som Angela begynte i forskjellige universer.

Marvel ser ut til å forsøke en annen ikke-Marvel til Marvel Universe-transplantasjon med Miracleman i 2022 .

Fra nytt til gammelt, fra nedlagte til nettopp-kommet-til-sine-egen, fra verdener av Hellboy til Spawn, her er en titt på de beste superheltuniversene som ikke er DC eller Marvel, som fortjener oppmerksomheten din.

10. Millarworld

(Bildekreditt: Millarworld)

Mark Millars eponyme Millarworld er mindre et sammenhengende superheltunivers og mer et banner for forfatterens ulike prosjekter med førsteklasses artister, som ikke er begrenset til superhelthistorier.

Men å underslå Millarworlds betydning for superheltsjangeren ville være en feil. Mellom historier som Etterlyst , Kick-Ass (begge tilpasset til spillefilmer), Superior og Nemesis, har Millars superheltpris blitt noe av en moderne tidsånd for dekonstruksjonen av superhelt-tegneserier.

Netflix eier nå Millarworld, og mens strømmegigantens første tilpasning Jupiters arv bare har én sesong, den gir ut nye Millarworld-tegneserier som 2018-tallet Den magiske orden og planlegger flere TV-serier og filmer basert på noen av den skotskfødte skaperens nye og mest populære verk.

9. King-funksjoner

(Bildekreditt: King Features Syndicate)

Selv om karakterene i King Features' tegneserier og serier går på grensen mellom superhelter og masse, er det umulig å benekte innvirkningen karakterer som Fantomet, Flash Gordon og Mandrake the Magician har hatt på moderne superhelt-tegneserier.

Selv om de ikke akkurat var en del av et 'delt univers' i Kings storhetstid, har moderne tolkninger – inkludert titler fra Dynamite – behandlet Kings mysteriemenn, massehelter og sci-fi-eventyrere som deler av en helhet, og forent dem begge på trykk. og på skjermen. Hvem kan glemme tegneserien Defenders of the Universe fra 80-tallet som brakte dem sammen fra individuelle historier til en slags pulp Avengers?

8. Villstorm

(Bildekreditt: DC)

Jim Lees WildStorm er et av flere universer som ble anskaffet og integrert i DC Universe på listen vår. Men i mange år var det sitt eget selskap og univers – tangentielt knyttet til Image, men for det meste alene.

Og det som virkelig skiller WildStorm fra DC – og andre superheltuniverser – er avtrykkets forpliktelse til å utfordre oppfatningene til moderne superhelter samtidig som de omfavner klassiske troper. Fra WildC.A.T.S. til Planetarisk og Autoriteten og dens forgjenger Stormwatch , WildStorm-universet har alltid fremstått som en blødende cyberpunk-visjon av superhelt-tegneserier som alltid har noe nytt å si, eller en måte å si det på som det aldri har blitt sagt før.

Og karakterer som Midnigther, Grifter og WildC.A.T.S. er fortsatt i live og har det bra i DCU.

WildStorm introduserte også verden for en rekke topptalenter og skapere som fortsatt markerer seg i dag, og sysselsetter alle fra grunnleggeren og nå mangeårige DC-utgiveren Jim Lee, Brett Booth og den alltid fan-favoritten (men mindre produktive) J. Scott Campbell.

7. Milepæl

(Bildekreditt: Milestone Media)

Milestone ble grunnlagt av Dwayne McDuffie, Denys Cowan, Michael Davis og Derek Dingle i 1993 som en utgiver med fokus på å lage superhelt-tegneserier som bedre reflekterte deres erfaring som afroamerikanere.

Milestone fant raskt fotfeste for superhelter og historier lesere ikke kunne finne noe annet sted, og ble distribuert gjennom DC Comics og 'Dakota'-universet var helt uavhengig av forlagets andre superhelt-tegneserier.

Milestone varte opprinnelig i fire år, og ga opphav til en vellykket animasjonsserie i Static Shock og tjente en plass i tegneseriehistorien. I 2010 relanserte DC Milestone-karakterene som en del av det fullt integrerte superheltuniverset, hvor de bodde i flere år med Statisk , spesielt, spiller en stor rolle i DC Universe selv gjennom selskapets 'New 52' relansering.

Mens Milestones karakterer ble droppet fra DCs linje etter noen år, ble utgiveren gjenopplivet Milestone i 2021 som et eget superheltunivers kun befolket av Milestone-karakterene.

6. Archies røde sirkel

(Bildekreditt: Archie Comics)

Archies 19 helter - noen ganger kalt 'den røde sirkelen', eller for tiden ' Mørk sirkel ' helter - er like rare som de er minneverdige. Basert på enkle, elementære konsepter, er ikke karakterer som skjoldet, fluen, reven, nettet, kometen og mer hva du vil kalle kjente navn, men for fansen og tilhengerne deres er de like ikoniske som hvilken som helst Marvel- eller DC-helt - og inspirerte til og med noen av de to store.

Mange moderne fans husker karakterene fra Remcos Mighty Crusaders-leketøylinje på 80-tallet, som brakte heltene og deres like rare skurker til plastisk, tredimensjonalt liv under navnet Archies svar på Avengers eller JLA, eller fra den påfølgende relanseringen på 90-tallet som Impact Comics, et datterselskap av DC rettet mot yngre lesere.

Etter sammenbruddet av Impact lisensierte DC karakterene fra Archie på nytt i 2008, men fra og med 2012 har Archie gjenopplivet forskjellige versjoner av heltene i en og annen nye serie.

5. Fawcett

(Bildekreditt: Two Morrows)

Fawcetts mest varige bidrag til superheltenes verden er selvfølgelig Shazam!/Captain Marvel – og helt ærlig, det er nok til å gi den nedlagte utgiveren en plass på denne listen.

Da Captain Marvel (som, takket være varemerke rart, nå går av bare Shazam!, det magiske ordet som gjør den unge Billy Batson til en voksen helt) var på sin storhetstid, var tegneserien hans bedre enn Superman, noe som førte til et søksmål som er ting fra tegneserielegenden der DC (den gang National Comics) beviste at Captain Marvel krenket den intellektuelle eiendommen til Superman.

Men mer enn den landemerke juridiske saken, Shazam!s evne til å overleve etter å ha blitt kjøpt opp av National/DC – og for at han og hans bifigurer Captain Marvel Jr, Mary Marvel og Black Adam skal bli en integrert del av universet – beviste at denne typen integrasjon av karakterer kunne forekomme.

Fawcetts andre toppkarakterer utenfor Marvel-familien og skurkene Black Adam og Dr. Shivina – Bulletman, Bulletgirl og Spy Smasher – fant også veien inn i DC-historien, selv om det er vanskelig å sette dem på samme nivå som Marvels.

Shazam! fikk sin egen solofilm i mars 2019 og har en oppfølger i produksjon som vil bli innledet av Dwyane Johnsons etterlengtede Black Adam i 2020.

4. Charlton

(Bildekreditt: DC)

De fleste moderne fans kjenner Charlton Comics som et nedlagt selskap hvis helter ble kjøpt opp og integrert i DC-universet – noen av dem fungerte som inspirasjon for karakterene i den uten tvil største tegneseriehistorien gjennom tidene Vaktmenn .

Men i sine gylne år var Charlton et kraftsenter i tegneseriepublikasjonsverdenen kjent både for sine noen ganger mindre enn velsmakende forretningspraksis mot skapere, og for å publisere, trykke og distribuere sine egne tegneserier i stedet for å stole på en tredjepart for noen. av disse funksjonene.

Charlton er mest kjent for helter som Steve Ditkos versjon av Blue Beetle (selv opprinnelig fra Fox Publications), Nightshade, Captain Atom, the Question og andre - hvorav de fleste fortsatt er aktive som en del av DC Universe etter å ha blitt integrert i midten av 80-tallet.

3. Tapper

(Bildekreditt: Valiant Comics)

Noen ganger markedsfører Valiant seg selv som det 'tredje største superheltuniverset etter Marvel og DC', og har hatt en noe merkelig historie, etter å ha blitt lukket og relansert noen ganger siden grunnleggelsen i 1989 (som inkluderte lisensiering av Western/Gold Key-karakterene Magnus, Turok , og Dr. Solar) av tidligere Marvel-sjefredaktør Jim Shooter og hans tidligere forretningspartner Steven Massarsky.

Siden en relansering i 2012 har imidlertid forlaget hevdet at det er en av de mest integrerte og konsistente meta-narrativene i moderne tegneserier. Forankret av originale Valiant-karakterer og konsepter som Harbinger, Bloodshot, Eternal Warrior, X-O Manowar, Faith og mer, hadde Valiant den mest solgte uavhengige superhelt-crossoveren det siste tiåret med 2015-tallet Dødsbok .

The Valiant Universe så sin første live-action-tilpasning i 2020 med utgivelsen av Bloodshot med Vin Diesel i hovedrollen, og til tross for at de aldri nådde sin tidlige 90-talls heydey fortsetter fortsatt å publisere nye titler basert på de mest populære egenskapene.

2. Hellboy 'Mignolaverse'

(Bildekreditt: Dark Horse Comics)

Mike Mignolas 'Mignolaverse' (som fansen har kommet til å kalle den) er det ikke ganske den tradisjonelle superheltprisen, men det kan like gjerne være det. Forankret av den overnaturlige monsterjageren/mysterieløseren Hellboy og hans like rare og velutstyrte landsmenn som Abe Sapien og Lobster Johnson fra BPRD, har den Dark Horse-publiserte, men selvstendige verden sin egen mytologi, tankesett og tilstedeværelse i dagens tegneserielandskap.

'Mignolaverse' startet i 1993, og fokuserte utelukkende på Hellboy og hans birolle. I løpet av de 28 årene siden har Hellboy-mytosen skapt utallige spin-offs og bindinger, filmer, og til og med overlevd døden til flaggskipkarakteren sin - som siden har returnert, selv om B.P.R.D.s samtidige eventyr. også senere pakket inn.

Verden lever imidlertid videre, med Mignola som kommer ut av semi-tegneseriepensjon for å tegne Sir Edward Grey: Acheron , en one-shot tegneserie fra desember 2021 satt til Hellboys verden med en paranormal etterforsker fra 1800-tallet i hovedrollen som er forbannet med evig liv takket være litt tid tilbrakt i helvete.

1. Bilde

(Bildekreditt: Image Comics)

For å forstå hvor viktig og elektrisk dannelsen av Image Comics var på begynnelsen av 90-tallet, er det viktig å forstå den rene frekkheten som måtte til for Marvels beste artister å forlate ikke bare den utgiveren, men alle store utgivere og starte sitt eget selskap. At det ikke bare fungerte, men har blitt den uutslettelige toppen av ikke-'Big Two'-haugen er et vitnesbyrd om skarpsindigheten og talentet til de involverte skaperne.

Men Image startet med en stor idé – at alle skapernes individuelle serier kunne krysse over og dele forbindelser til tross for at de var helt, uavhengig eid av skaperne. Todd McFarlane's Spawn , Rob Liefelds Youngblood, Erik Larsens Savage Dragon , Jim Valentinos Shadowhawk, Marc Silvestris Cyberforce og flere delte viktige forbindelser mellom historiene sine som bygde en rik verden som føltes helt unik sammenlignet med Marvel og DC, og som snakket til fansen på en måte som andre tegneserier på den tiden ikke kunne.

Nå, selv om de fleste av disse klassiske bildetitlene fortsatt eksisterer i en viss kapasitet, er de ikke så sammenkoblet som de en gang var. En nå beryktet slutten av 2000-tallet med seks utgaver av begrenset serie Image United som forsøkte å gjenopplive konseptet med delt univers publiserte tre utgaver. Etter et tiår med forsinkelser og påfølgende løfter og forsøk på å fullføre den, ble resten av serien til slutt forlatt.

Robert Kirkman, Ryan Ottley og Cory Walker's Uovervinnelig var den siste som bar den delte Image Universe-fakkelen, selv om den serien vokste til et stort superheltunivers i seg selv (tilpasset i Amazon Prime Video-animasjonsserien) og tegneserien ble avsluttet i 2018.

i 2021 har McFarlane lansert Spawn-universet , et delt univers kun befolket (i hvert fall foreløpig) av karakterer fra Spawn-titlene som kan finne seg selv på denne listen en dag.