10 beste tegneserieanimerte serier gjennom tidene

(Bildekreditt: Warner Bros/DC)

Tegneserier og tegneserier har lenge gått hånd i hånd. Faktisk påvirket Superman-shortsene tegneserier helt tilbake på 1940-tallet og av grunnene til at Superman faktisk flyr. Over tid har dette forholdet bare vokst, med noen av de mest populære tegneseriene gjennom tidene som er basert på tegneserier, og mange tegneserier igjen basert på populære tegneserier. Men hva er tidenes beste tegneserie-animerte serier?

Det er her vi kommer inn. Vi har fulgt de essensielle animasjonsseriene som er basert på tegneserier, så her er de du bør fyre opp strømmetjenestene for.

10. Avengers: Earth's Mightiest Heroes

(Bildekreditt: Marvel)

En av de nyeste programmene på listen vår, dette programmet slo med et smell i sin første sesong. Med solo-episoder som først ble sendt i fragmenter som førte til at teamet kom sammen på en stor måte, kan dette betraktes som de reneste Avengers-tegneseriene noensinne - selv uten tvil blant nåværende utfordrere. Det er helter som jobber sammen, det er vanvittige over-the-top skurkelige trusler, det er stor handling, og det var denne rådende følelsen av lykke over det hele.

Å, og den utrolig fengende temasangen? Kom igjen, den tingen går ut av hodet ditt rett før neste episode starter!

Den andre sesongen avsluttet serien, for å bli erstattet like etter hevnere samles , og en serie med stadig utviklende omdøpte sesonger av det programmet.

9. Ducktales

(Bildekreditt: Disney)

Disneys DuckTales, som ble sendt i førstegangssyndikering fra 1987 til 1990, er en komisk tilpasning, men ikke like åpenbar som de andre på denne listen. I motsetning til Donald Duck (som dukket opp i flere episoder), dukket Ducktales-stjernen onkel Scrooge opp i tegneserier først, og showet var basert på historier av karakterens skaper, Carl Barks.

Noen episoder var direkte tilpasninger av Barks' historier, som 'Micro Ducks From Outer Space' og andre bare lånte elementer fra tegneseriene, men de fanget alle den samme følelsen av eventyr i alle aldre. Skurkene Flintheart Glomgold, Magica De Spell og Beagle Boys har også sin opprinnelse i Barks' tegneserier, og det samme gjorde bifigurer som Gyro Gearloose. (Launchpad, Webby og flere andre ble laget for showet.)

DuckTales kjørte i 100 episoder, inspirerte spillefilmen Treasure of the Lost Lamp og førte til opprettelsen av 'The Disney Afternoon', en blokk med programmering inkludert TaleSpin og spinoff Darkwing Duck som var ganske mye må-se TV i 7 år- gamle.

Den har også en av de mest fengende temasangene i TV-historien ... 'Livet er som en orkan her i ... Duckburg ...' Der. Prøv å få DEN øreormen ut av hodet når som helst resten av dagen.

8. Flåtten

(Bildekreditt: 20th Century Fox)

En overraskende høy mengde uavhengige tegneserier slo oddsen og endte opp med animerte serier på 90-tallet (kanskje på grunn av suksessen til Teenage Mutant Ninja Turtles?), fra MTVs surrealistisk bokstavelige versjon av The Maxx til den kortvarige Savage Dragon og VILDE KATTER tegneserier.

Men det var ingenting som The Tick, som gikk fra 1994 til 1996. Det var både tro mot skaperen Ben Edlunds kildemateriale og utvidet også universet med flere morsomme tillegg til rollebesetningen, som Die Fledermaus, American Maid, Sewer Urchin og Dinosaur Neil. The Tick var overraskende undergravende for en tegneserie lørdag morgen, og sjarmerte både barn og voksne med plott som romveseninntrengeren Thrakkorzog som skapte en Tick-klone av slim og Tick som skapte en sidekick av tre når han føler seg forlatt av Arthur. Selv om showet aldri virkelig presset konvolutten, var appellen hos voksne sterk nok til at den ble syndikert på Comedy Central etter den opprinnelige kjøringen på Fox Kids.

På tre sesonger inspirerte showet videospill, leker og to live-action-show.

7. Teenage Mutant Ninja Turtles

(Bildekreditt: Fred Wolf Films)

Det er en bemerkelsesverdig mengde programmer på denne listen med vanvittig fengende musikk for å åpne dem, er det ikke? Dette showet brøt formen, tok en svart-hvitt tegneserie som faktisk alltid var ment som en parodi, og gjorde den til den største hiten i sin tid (og et show som har inspirert flere vekkelser og tilpasninger på den store skjerm til og med.

Enten du var en Michelangelo, en Donatello, en Raphael eller en Leonardo, hvis du var et barn mens dette programmet ble sendt, kan du satse på at du ropte 'Turtle Power!' Mer enn en gang. Showet som skapte fra tegneserien gjorde igjen franchisen høyprofilert nok for flere spillefilmer og videospill og alle slags klær og andre produkter. Pokker, selv nå er det et 'sexy ninja turtle'-kostyme solgt (seriøst). Disse høysparkende skilpaddene som spiser pizza i kloakken var et bevis på at du ikke trengte Marvel eller DC i mastehodet for å ha fantastiske superhelter som kunne gjøre TV-overgangen.

Siden denne første serien har TMNT hatt en serie animerte show, med den siste iterasjonen som Nickelodeons Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles.

6. Justice League Unlimited

(Bildekreditt: DC/Warner)

Når de syv store ikke er nok, hva med de store 150 eller så?

Det var det grunnleggende da Justice League ble Justice League Unlimited for sesong tre, og nå hentet fra nesten hele stallen til DC-superhelter. Vi så Green Arrow, The Question, Huntress, Dr. Fate, og så mange flere gå inn i kampen sammen med de store heltene som Wonder Woman og Batman.

Plutselig var dette ikke et show bare for utvalgte fans, men et show som kunne bringe folk inn i den større DCU. Flere tegneserieforfattere jobbet seg inn i å skrive en episode, og avdøde Dwayne McDuffies glans med denne serien ble alltid følt. Showet skapte også en utrolig vellykket leketøyserie som overlevde showet med flere år. Dette var den ultimate tolkningen av «Timmverse» som startet med Batman: The Animated Series, og er dermed velfortjent på sin plass på listen.

5. Supervenner

(Bildekreditt: DC/Hanna-Barbera)

Bestående av 109 episoder produsert og sendt i løpet av 13 år, kan de opprinnelig veldig barnevennlige Super Friends godt ha bidratt til å konvertere flere TV-seende barn til tegneserielesende barn enn noen tilpasning på storskjerm eller liten før eller siden.

Selv om det kanskje ikke er rangert som nummer 1 på listen vår over de beste tilpasningene noensinne av ren kvalitet, er det uten tvil den mest gjenkjennelige, multi-generasjons popkultur-prøvesteinen i nedtellingen vår. Hvem av oss vet ikke at når Wonder-tvillingene aktiveres, kan Jayna bli til et hvilket som helst dyr og Jan kan bli til hvilken som helst form for vann?

Eller blir ikke umiddelbart tatt tilbake til å sitte foran TV-en på en lørdag morgen, med en bolle med Captain Crunch i hånden, når du hører den velkjente, buldrende, dype halsen voice-over-fortellingen om Ted Knight, eller senere Bill Woodson og hans ikoniske ' I mellomtiden, i Hall of Justice...'

Tenk tilbake på forrige gang du faktisk ønsket å stå opp av sengen en lørdag morgen; det kan ha vært for å se Super Friends.

4. Spider-Man

(Bildekreditt: Marvel)

Selv om man kunne gjøre tilfellet at påfølgende animerte tilpasninger var bedre (2008s Spectacular Spider-Man var en spesiell kritisk favoritt), er Spider-Man fra 1967-70-tallet for kulturelt ikonisk til ikke å bli regnet som den beste tegneserieanimerte serien noensinne.

Javisst, sesong to og tre hadde lite med tegneseriene å gjøre, og var en snublet, psykedelisk hodge-podge fra sinnet til animasjonslegenden Ralph Bakshi (alvorlige budsjettbegrensninger i den sesongen var årsaken til mange 10-åringer blir blåst), men her er vårt avsluttende argument for at Spider-Man er nummer 4 på listen vår...

Spider-man, Spider-man,
Gjør alt en edderkopp kan
Spinner en nett, uansett størrelse,
Fanger tyver akkurat som fluer
Se opp!
Her kommer Spider-man.

Vi hviler saken.

3. X-Men: The Animated Series

(Bildekreditt: Marvel)

Som Super Friends to tiår tidligere, var X-Men-animasjonsserien fra 1992–1997 ansvarlig for å introdusere en ny generasjon til superhelt-tegneserier. Hvis du spør en tegneseriefan i midten av 20-årene til begynnelsen av 30-årene om deres første eksponering for mediet, er det en sikker innsats at denne Fox Kids-tegneserien spilte en rolle, og at temasangen fortsatt sitter fast i hodet deres 20 år senere (legg merke til en mønster?).

Den så bare ut som en tegneserie, med karakterdesign som er omtrent identisk med det visuelle som ble funnet i Chris Claremont/Jim Lee-tiden av tegneseriene. Med en hovedrolle på ni, frydet den seg over X-Men's flair for komplisert historiefortelling, tilpasset tegneserier fra 'The Dark Phoenix Saga' til 'The Phalanx Covenant' og til slutt skildret omtrent alle store X-karakterer av tiden.

Jada, når du besøker serien på nytt nå – noe som er ganske enkelt å gjøre, siden det hele er på DVD og forskjellige strømmeplattformer – er det klart at den ikke har eldet spesielt godt, fra den ofte stønnende dialogen til noen ganger hakkete animasjon. Men det er ikke til å nekte seriens varige innvirkning, siden det er vanskelig å forestille seg X-Men-filmserien komme i gang uten suksessen til dette showet. Dessuten gjenopplivet Marvel nylig kontinuiteten til showet som en tegneserietittel.

Og hei, for mange barn på 90-tallet er det fortsatt stemmeskuespilleren Cathal J. Dodds stemme de hører når de leser Wolverine-tegneseriene - ikke Hugh Jackmans, bub.

2. Ung rettferdighet

(Bildekreditt: DC/Warner)

Serien har kanskje bare fått to sesonger (til å begynne med), men den ga et glimt inn i DC-universet som hadde intriger, humor, romantikk, moro – så vel som de tunge øyeblikkene. Den sjonglerte på en dyktig måte en stor rollebesetning, med fokus på de unge heltene i DCU, men viste også hvordan Justice League passet inn i denne verden som mentorer og mer.

Et fem år langt hopp etter sesong én kunne vært sjokkerende, men i stedet bare gjort serien så mye bedre, med en annen lag med rollebesetningsmedlemmer, inkludert Tim Drake som Robin, Bart Allen som Impulse, Beast Boy og en hel masse romvesener .

Serien endte med at mange plottlinjer ble stengt, men løftet om et stort inngrep fra Darkseids styrker rett rundt hjørnet som virket i årevis ville bli uutforsket.

Serien ble imidlertid gjenopplivet takket være etterspørselen fra fansen, med en ny avtale på strømmetjenesten DC Universe.

1. Batman: The Animated Series

(Bildekreditt: Warner Bros/DC)

Batman: The Animated Series var intet mindre enn revolusjonerende. Da Bruce Timm og Paul Dini slo seg sammen for å tilby en versjon av Batman som aldri hadde vært sett i massemedier, endret de mer enn én oppfatning.

Som Kevin Conroy, stemmen til Batman, fortalte oss i et videointervju, nærmet Timm seg til showet som nærmere Batman av Frank Millers banebrytende Dark Knight Returns i stedet for den campy Batman som de fleste av massene kjente. Dette var en torturert sjel, med ofte like torturerte fiender. Det var lett å ha dårlig samvittighet for Mr. Freeze, som bare ville redde sin stakkars kone Noras liv. Det var lett å forholde seg til Harvey 'Two-Face' Dent, som kjempet mot seg selv. Selv Jokeren med sin karisma og genuine galskap ble tydelig spilt som den andre siden av Batmans egen mynt.

Musikken, pseudo-trettitallslooken, stemmeskuespillet til Conroy, Mark Hamill og Arleen Sorkin, de mørke tonene og historiene. Å, de historiene. Dette er en serie som faktisk står seg i dag, med historier som for en generasjon (og kanskje flere) definerte Batman fullstendig. Dens vilje til å være annerledes, og til å vise verden at animasjon ikke trengte å være lik 'kiddie' eller 'campy', gjør den til tidenes beste tegneserieanimerte serie.