De 30 beste Disney-filmene gjennom tidene

(Bildekreditt: Disney)

Disney har bygget opp en enorm samling av klassiske filmer i løpet av tiårene, og det hele startet med den første animasjonsfilmen noensinne, Snow White and the Seven Dwarves. Alle disse årene senere produserer House of Mouse fortsatt fantastiske filmer som folk i alle aldre kan nyte. Enten du vokste opp med en diett fra Disney eller oppdager disse underverkene som voksen, vil du garantert finne noe å elske i Mickey og co.s enorme bibliotek.

Vi har samlet de 30 beste Disney-filmene gjennom tidene, alt fra de tidlige filmene som Dumbo til de moderne essensielle som Frozen og Moana. Du kan danse gjennom grøntområdet med The Jungle Book, fly over natta London med Peter Pan, eller dra på en intergalaktisk reise med Treasure Planet. I tillegg til Disneys spekter av historier så gamle som tiden, er det også moderne historier som Big Hero 6 eller Zootropolis å prøve. Rull videre for å sjekke ut valgene våre – men for denne listen har vi ikke inkludert Pixar-, Marvel-, LucasFilm-, National Geographic- eller Fox-filmer, da vi har andre lister for disse. Disse er rett og slett de beste Disney filmer.

Les mer: Beste show på Disney Plus | Beste filmer på Disney Plus

30. Pocahontas

(Bildekreditt: Disney)

Disney hadde lenge lekt med ideen om å lage en animert Romeo og Julie, så da den legendariske regissøren Mike Gabriel la opp Pocahontas, ble filmen grønt lys nesten umiddelbart. Historien er løst basert på livet til en ekte indianerkvinne og hennes møte med en engelsk kolonialist kalt John Smith. Tilpasningen fikk imidlertid en blandet mottakelse for behandlingen av Powhatan-kulturen. Noen indianere hevder at Pocahontas forvrenger historien, mens andre berømmer den for å være et av de første tilfellene der populærkulturen anerkjenner de brutale intensjonene til engelske nybyggere som utsletter urfolksstammer.

Uansett hva du tror, ​​er det ingen tvil om at Pocahontas er fantastisk, med skarp animasjon og nydelige sekvenser – hvem kan glemme det flytende krittet i 'Colours of the Wind?' Med ikoniske sanger som vant to Oscar og en historie som startet en samtale, er Pocahontas en av de mest underholdende og tankevekkende Disney-filmene.

29. Pukkelryggen fra Notre Dame

(Bildekreditt: Disney)

The Hunchback of Notre Dame bringer Victor Hugos gotiske roman til lerretet, og sparer ikke på behandlingen av barnemord, seksuell vold, religiøs fordømmelse og folkemord. Likevel, til tross for at den er en av de mørkeste Disney-filmene som noen gang er laget, er The Hunchback of Notre Dame også en av de mest gripende vakre.

Når Esmerelda stirrer opp i ansiktet til Jomfru Maria i kirkens hule saler og synger: Ja jeg vet at jeg bare er en utstøtt, jeg skulle ikke snakke med deg, likevel ser jeg ansiktet ditt og lurer på om du også en gang var en utstøtt ? filmen fremhever hvor hyklersk samfunnet kan være. Med forsiktig regi av Gary Trousdale og Kirk Wise, tar filmen mange risikoer i tone og historiefortelling, peker en finger tilbake mot publikum og lærer oss at de på høye hester ikke alltid er moralske.

28. Askepott

(Bildekreditt: Disney)

Alt for mange mennesker undervurderer Askepott. Visst, hun er ikke så sprek og uavhengig som Belles og Mulans i denne verden, men hun er også godhjertet og forpliktet til sin tro – det er leksjoner som er like verdifulle i dagens verden.

Askepott er en film malt i myke pastellfarger og med en vemodig ånd. Det er en som alltid føles så trøstende å komme tilbake til. Tenk på de bittesmå musene i de bittesmå kjolene, som løper rundt med nåler og tråder, eller måten såpebobler kan drive ut i luften og skape fargekaleidoskoper. Og så er det det beste øyeblikket av alle: når fegudmoren tryller opp en kjole som Askepott kan ha på seg til ballen og den materialiserer seg av stjernestøv og ønsker. Askepott er en for drømmerne.

27. Skatteplaneten

(Bildekreditt: Disney)

Disney har en lang historie med å sette nyskapende spinn på klassisk litteratur. The Great Mouse Detective krympet Sherlock Holmes til størrelse, mens Løvenes Konge brakte Hamlet til den afrikanske savannen. Treasure Planet sender i mellomtiden Robert Louis Stevensons Treasure Island ut i verdensrommet – og tilbyr et eventyrlig, gammeldags garn med Emma Thompson som en slank katt-dame-havkaptein.

De kjente elementene i originalen er alle her. Det er den unge hovedpersonen, Jim Hawkins, uttrykt av Joseph Gordon-Levitt, som finner et skattekart som lover å føre til berømmelse og formue. Det er den skiftende John Silver, selv om pinnebenet hans her kommer med kybernetiske forbedringer. Skipene de bruker ser fortsatt ut som galjoner fra 1700-tallet, plukket ut av havet og sendt skyting over stjernene.

26. 101 dalmatiner

(Bildekreditt: Disney)

Med tanke på hvordan et enkelt hundenys kan generere 10 000 retweets, er det kanskje overraskende at den største stjernen 101 Dalmatians ikke er en bedårende valp – men en sigarettpustende skurk med dårlig øyenskygge. Cruella De Vil sementerer seg selv som en av de mest ikoniske kriminelle gjennom tidene, sett på Halloween-fester verden over. Temasangen hennes forblir en øreorm, selv om filmens faktiske historie er litt blid.

101 Dalmatians er en triumf over motgang i et Disney-studio plaget av økonomiske bekymringer. Animasjonsteamet klype seg i håndklene ved å eksperimentere med en ny prosess kalt xeroxgraphy, der linjene deres i hovedsak ble fotokopiert fra en ramme til den neste, noe som resulterte i en skrapete, men likevel elegant effekt.

25. Big Hero Six

(Bildekreditt: Disney)

Alle kunne klare seg med en klem fra en gigantisk, oppblåsbar robot. Hvis bare vi alle hadde vår egen Baymax – den seks fot lange, usvikelig oppmerksomme stjernen i Big Hero 6. Hver gang han hører en ow eller andre tegn på nød, vil han tulle bort og spørre med en beroligende, flat stemme: På en skala fra én til ti, hvordan vil du rangere smerten din?

Han blir en slags vokter for Hiro, en teknisk trollmann i tenårene. Han bor i San Fransokyo, en levende Blade Runner-aktig blanding av San Francisco og Tokyo, hvor Golden Gate-broen er utsmykket med tradisjonelle Shinto-porter. Som så mange Disney-filmer, er Hiro et foreldreløst barn som har et plutselig tap. Men Big Hero 6 klarer å balansere følelser både intime og store, fra å lære å sørge for å redde verden. Det er en Disney-tilpasning av en Marvel-tegneserie som på en eller annen måte ikke involverer Nick Fury som dukker opp på slutten med et forslag.

24. Aristocats

(Bildekreditt: Disney)

Etter i kjølvannet av 101 dalmatinere, former Aristocats – det siste prosjektet Walt Disney jobbet med før hans død midtveis i produksjonen – filmens visuelle stil til noe kjedelig søtt. Sterke vokalprestasjoner av Phil Harris som Thomas O’Malley – som også stemmer Baloo i The Jungle Book – og Eva Gaboor som hertuginne gir liv til manuset.

Så er det sanger som 'Everybody Wants To Be A Cat' som forblir klassikere den dag i dag. Dette var de siste musikalske numrene som ble skrevet av de legendariske Sherman Brothers før de forlot studioet, og sa at atmosfæren hadde blitt for giftig etter Disneys død. Denne følelsen av ubehag klarer imidlertid å holde seg unna The Aristocats, som fortsatt er en sjarmerende Disney-fortelling.

23. Mulan

(Bildekreditt: Disney)

Mulan er historien om en ung jente som – for å beskytte sin syke far – klipper av håret hennes, fjerner hennes kvinnelige identitet og rir til krig mot den invaderende Hun-hæren. Basert på et gammelt kinesisk folkeeventyr, kombinerer Mulan det aller beste fra østlig og vestlig kultur for en film som på en eller annen måte aldri føles skurrende. Det er et vitnesbyrd om Mulans utrolige manus at når det morsomme musikalnummeret 'A Girl Worth Fighting For' blir avbrutt i midten av den brutale ødeleggelsen av en brennende by, gir ikke det plutselige skiftet fra latter til skrekk publikum.

Disneys hellige treenighet av historie, sang og setting er avgrenset av fantastisk kunst: alt fra en rykende slagmark til Mulans hjemmekoselige hage bringes til live med kalligrafiske kurver ulikt noe tidligere sett i en Disney-film. Mulan er en historie som aldri blir gammel.

22. Peter Pan

(Bildekreditt: Disney)

En historie om en gutt som ikke vil vokse opp og som i stedet bor i et fantasiland – høres ut som strålende materiale for Disney. Walts bror Roy sikret seg rettighetene til å gjøre J.M. Barries originale skuespill til en animert funksjon etter suksessen til Snow White, og Peter Pan er fortsatt et av studioets mest ikoniske prosjekter.

Det brakte magi og bokstavelig eventyrstøv til kino, sammen med ideen om at gjemt rett rundt hjørnet kan ligge en helt ny verden. Neverlands befolkning er fylt med fascinerende karakterer – fra redde fortapte gutter til skremmende hekta pirater, selv redde for krokodiller og tikkende klokker. En så stor rollebesetning ville være lett å miste oversikten over, men Disneys forfatterteam håndterer historiefortellingen med letthet.

21. Robin Hood

(Bildekreditt: Disney)

Det er en viss robust sjarm til Robin Hoods animasjon. I kjølvannet av Walt Disneys død forsøkte mange av de kreative hovedrollene å finne ut hva deres tidligere sjef ville ha ønsket å lage, i stedet for å reflektere over hvilke nye unike historier de kunne fortelle. Filmen fra 1973 ble dermed forhastet, og derfor resirkulerer den sekvenser fra Snow White, The Jungle Book og Aristocats. Resultatet er en mengde ideer som.

Likevel, til tross for alt dette, er Robin Hood en vellykket kameratfilm, som tilbyr oss en av kinoens beste skildringer av de ikoniske, uendelig gjengitte historiene. Den eponyme reven er spesielt underholdende, og kanskje derfor vi med glede hyller filmene hans som en Disney-kultklassiker.

20. Zootropolis

(Bildekreditt: Disney)

Zootropolis kan ha havnet tapt et sted i all Frozen-manien, men den fortjener fortsatt å bli husket som en av de sterkere oppføringene i Disneys nylige katalog. Animasjon har ofte levert håpefulle visjoner om en verden der alle raser og trosretninger kan leve i harmoni, men Zootropolis stikker seg ut fra flokken. Ved å skildre ulmende spenninger mellom pattedyrs rovdyr og byttedyr, tidligere fiender som nå lever side ved side, kan filmen dykke rett inn i de kompliserte tingene.

Det er en utforskning av hvordan de ansvarlige bruker frykt for å holde seg ved makten, med konkrete illustrasjoner av hvordan historiske splittelser fortsatt inngår i dagens vurderinger og stereotypier. Og alt dette er forankret i en smart, oppfinnsom verden som har et lite gnagerdistrikt, en frekk gaselle med stemmen til Shakira og en D.M.V. med de lengste ventetidene man kan tenke seg – fordi den er bemannet utelukkende av dovendyr.

19. Dumbo

(Bildekreditt: Disney)

Dumbo strekker seg over bare 64 minutter, og er kortere enn enkelte episoder av TV – men den gir flere emosjonelle slag enn noen enkelt Game of Thrones-episode. Husker du når mammaen til Dumbo når bagasjerommet hennes gjennom stengene? Eller den eneste tåren som triller nedover sønnens ansikt?

Mens mange av studioets senioranimatorer jobbet med Bambi, rev de yngre ansatte opp regelboken og eksperimenterte med scener som den marerittaktige «Pink Elephants on Parade»-sekvensen. Men kjernehistorien forblir rørende i sin enkelhet: en sjenert sirkuselefant som blir mobbet for størrelsen på ørene hans gjør dem til et talent. I likhet med Rudolph og den røde nesen hans, lærer Dumbo publikum at forskjellene våre gjør oss sterkere.

18. Fantasy

(Bildekreditt: Disney)

Fantasia har ikke den mest lojale fanbasen. Ingen ber desperat om The Sorcerer’s Apprentice hos Disney Sing-Alongs eller hamstre Primark-t-skjorter med bilder av sakte døende dinosaurer på – ja, det er mye dinosaurdød i dette. Men Fantasia fortjener sin plass som en av Disney-kanonens store klassikere. Den er dristig og avantgarde, og tilbyr en musikalsk utdanning for unge seere ved å kombinere klassiske stykker med korte animerte historier.

Selv om Mickeys paniske utseende, som får ham til å gjete en hær av sansende koster, alltid vil skille seg ut, vil alle som vokste opp med Fantasia nesten helt sikkert huske den marerittaktige Night on Bald Mountain-sekvensen – er en Disney-skurk skumlere enn Chernabog?

17. Lilo & Sitch

(Bildekreditt: Disney)

Tidlig på 2000-tallet var definitivt en blandet bagasje for Disneys animasjonsenhet – er noen overrasket over at Dinosaur and Chicken Little ikke kom på listen? Så det føles egentlig ikke riktig at Lilo & Stitch skal gå sammen med det noen har kalt The Second Dark Age. Det er en fryd og en av de mest begrunnede Disney-filmene der ute. Se forbi romskipene, blasterene og den slukende blå alien-valpen og – i sentrum – er det en dypfølt undersøkelse av søskenforhold og tap av foreldre.

Lilo & Stich minner oss om at alle familier er gyldige og kan trives, uansett hvordan de ser ut. Mennesker er ikke definert av blod, men av de som elsker og støtter dem. Eller, som Stitch søtt beskriver sin egen adoptivfamilie: Den er liten, og ødelagt, men fortsatt god. Ja, fortsatt bra.

16. Marerittet før jul

(Bildekreditt: Disney)

Det er filmen som har kommet for å definere ungdomsgoth-estetikk. Men The Nightmare Before Christmas tilbyr mye mer enn en uendelig mengde varer fra Hot Topic. Drømt opp av Tim Burton og brakt til skjermen av Henry Selick, blander den barnlig undring og grufulle følelser med letthet. Bruken av stop-motion-animasjon gjør det desto mer sjarmerende, som et gammelt eventyr som sakte knirker til live. Sangene, skrevet av Danny Elfman, er fengende, men off-kilter.

Det er rart å se tilbake på den opprinnelige utgivelsen, da Disney anså den for mørk for barn og begravde den under deres Touchstone Pictures-etikett. Nå er det en flerårig dobbeltferiefavoritt, da Jack Skellington, kongen av Halloweentown, snubler gjennom en merkelig portal og krasjlander i Christmastown.

15. Herkules

(Bildekreditt: Disney)

Til tross for at han ble utgitt slap-bang i midten av Disney-renessansen på 90-tallet, blir Hercules ofte forbigått til fordel for tiårets andre filmer. Det er en stor skam fordi historien Zevs sønns søken etter sin sanne familie er full av komedie, følelser og noe subtilt plukking av utdaterte troper – som Megs avslag på å være en jente i nød.

Før Disney kjøpte Marvel, hadde forfatterne allerede skrevet en historie om superheltens opprinnelse som også inkluderer mer enn noen få bitende kommentarer om besettende kjendiskultur. Hercules er smart og kreativ – og la oss ikke glemme det utrolige partituret som blander R&B-beats med gospel. Velsigne min sjel, Herc var virkelig på rulle.

14. Sammenfiltret

(Bildekreditt: Disney)

Det sier mye om Tangleds utviklingshelvete at en av de geniale hodene bak karakterer som Aladdin, Ariel, Beast og Tarzan – Glen Keane – fikk et hjerteinfarkt midtveis i produksjonen. Prosjektets stress var for mye og strakte seg over år, og budsjettet spiraliserte til det ble den dyreste animasjonsfilmen gjennom tidene, og kostet 260 millioner dollar. Men til tross for alt det dramatikken, er sluttproduktet utmerket.

Tangled bringer den tradisjonelle historien om Rapunzel inn i moderne tid, samtidig som den respekterer de klassiske kjennetegnene til en prinsessefilm. Sidekick-karakterer som den bedårende Pascal og den morsomme Maximus skaper noen enestående øyeblikk (å se en sverdsvingende hest dual en mann med en stekepanne blir aldri gammel) og den klimatiske kjærlighetssangen under tusenvis av fargede lykter er fantastisk. Og apropos å puste, Glen Keane har det bra. I tilfelle du lurte.

13. Frosset

(Bildekreditt: Disney)

Selv om du aldri har sett Frozen, har du sannsynligvis hørt dens varemerke-sang 'Let it Go'. Elsas ansikt har raskt blitt en bærebjelke på barnas matbokser overalt. Walt Disney lekte selv med en tilpasning av Hans Christian Andersons The Snow Queen, men klarte aldri å samle ideene sine i et enkelt manus. Sytti år senere snudde Frozen for den klassiske Disney Princess-fortellingen ved forsiktig å håne Ana og Hans' lynraske forlovelse.

Frozen er imidlertid ikke helt modernitetens bastion det vil ha deg til å tro; Ana ender opp med å knytte bånd med Kristoff på slutten av filmen - en mann hun bokstavelig talt har kjent i to dager. Likevel er fokuset på søsterskap, med pynten til en Disney-klassiker, nok til å tine de fleste frosne hjerter.

12. Snøhvit og de syv dvergene

(Bildekreditt: Disney)

Snøhvit, som ble utgitt i 1937, var Disneys første animasjonsfilm i spillelengde noensinne, og en stor sjanse på den tiden. Produksjonskostnadene var astronomiske og krevde årevis med planlegging – mye svette ble tatt av Disneys panne da den ble lansert til vill kritisk og kommersiell suksess. Kvaliteten på Snows animasjon, farge, musikk og design hadde aldri blitt sett på skjermen før, og historien fylte en følelsesmessig kraft. Tegneserier på den tiden var korte og forenklede, men Snow White beviste at de kunne være komplekse og sementerte Walt Disney som en ekte visjonær.

Jada, når vi ser Snow White i dag, henger historiens tempo og Snows karakter hører hjemme på 30-tallet. Men du må huske at Snow White and the Seven Dwarves var filmen som skåret en vei for hver Disney-film som kom etter den, og derfor står fast som en av de viktigste.

11. Moana

(Bildekreditt: Disney)

Moana er historien om en jente fra en polynesisk landsby som drar ut på det åpne hav for å returnere en mystisk relikvie til en gudinne. Fortellingen slår seg sammen med en annen gud og inviterer publikum til å omfavne sine røtter, familier og lokalsamfunn – og produksjonsteamet gjorde store anstrengelser for å sikre at deres fremstilling av polynesisk kultur var nøyaktig.

Resultatet er et fantastisk eventyr etter en uselvisk og heroisk heltinne (og en klukkende kylling med stemme av Alan Tudyk) som ikke er fastlåst av romantiske klisjeer. Hvis det ikke er nok for deg, så se Moana bare for vannet. Seriøst, disse effektene vil få øyenbrynene dine raskt opp i hårfestet.

10. Tornerose

(Bildekreditt: Disney)

Det er en grunn til at Torneroseslottet er midtpunktet i den originale Disneyland temaparken. Selve ambisjonen til denne animasjonsfilmen svekket alle andre prosjekter på den tiden, med animatører som malte på papirbiter så store som sengetøy for å matche filmens anamorfe widescreen-format på 70 mm.

Resultatet er en iøynefallende, fantastisk prinsessefilm fullpakket med livlige farger kombinert på uvanlige måter. Hovedartist Eyvind Earle – som hadde jobbet med Peter Pan – spilte med fiolett, grønt, oker, indigo og fuchsia for å lage en palett som aldri før har vært sett på skjermen. Med et oppløftende partitur basert på Tsjaikovskij-balletten og en ikonisk skurk i form av Maleficent, forblir Tornerose en av hjørnesteinene i Disney-katalogen og kommer enkelt inn på listen vår over de beste Disney-filmene.

9. Jungelboken

(Bildekreditt: Disney)

Det er rimelig å si at 'Hakuna Matata' skylder en god del til 'Bare Necessities'. Jungelbokens sanger la grunnlaget for rytmer, melodier og temaer som ville dukke opp i senere Disney-filmer i årene som kommer. Det som er interessant med 1967-tilpasningen av Rudyard Kiplings historie er hvor oppegående partituret er sammenlignet med de underliggende mørke temaene i historien.

En fortelling om en tapt foreldreløs gutt oppdratt av ulver og jaget av en menneskeetende tiger kunne ha vært tonalt dyster, men stikk en syngende orangutang inn der og du har selv en følelsesmessig nøkkelforandring. Risikable rollebeslutninger som den kloke komikeren Phil Harris som Baloo (som improviserte de fleste replikkene hans) bidro til å bringe historien til live og få The Jungle Book til klassisk status.

8. Pinocchio

(Bildekreditt: Disney)

Du vet åpningen av hver Disney-film? Når stjerneskuddet flyr over Torneroses slott? Det er en grunn til at Pinocchios 'When You Wish Upon a Star' ble valgt til å spille i det øyeblikket. Pinocchio er den andre animasjonsfilmen i langfilmlengde som Disney noen gang har laget, og er ansett som toppen av Disney-talentet. Det er vanskelig å tro at animatørene som jobber med denne historien om en liten dukke som ønsker å være en ekte gutt, fortsatt lærte håndverket sitt.

Fra det hjemmekoselige kaoset i verkstedet til den marerittaktige redselen fra den eselscenen, skapte Pinocchio en verden som fortsatt holder stand i dag. Den nådde kinoene i 1940 til kritisk applaus, men falt ned i billettkontoret på grunn av utbruddet av andre verdenskrig. Heldigvis ble den utgitt på nytt noen år senere og skjøt i været til popkulturens stjernestatus, noe som fikk barn verden over til å sjekke deres nøye. neser når de fortalte en løgn.

7. Alice i Eventyrland

(Bildekreditt: Disney)

Den definitive tilpasningen av Lewis Carrolls trippy eventyr, Disneys versjon av Alice, er overraskende tro mot kildematerialet, med sin skumle Cheshire Cat og det autentisk barmyte teselskapet – en som er gledelig bisarr, og det samme er paraden med kortspill. Kast inn Disneys varemerkevisuelle bilder, og dette er absolutt en magisk tur du vil ta.

Alive and Wonderland var imidlertid en skuffelse på billettkontoret. En del av problemet var at Alduous Huxley, pennemannen bak Brave New World, ble ansatt for å utvikle manuset, men forlot deretter prosjektet raskt etter å ha følt at stemmen hans ble ignorert. Men med noen psykedeliske farger og fantastiske sanger har Alice in Wonderland blitt en kultfavoritt.

6. Muppet Christmas Carol

(Bildekreditt: Disney)

Muppet Christmas Carol er den beste versjonen av Charles Dickens høytidsklassiker. Gjør det – det er kanskje den beste tilpasningen av forfatterens verk som finnes. Filmen er en overraskende trofast gjenfortelling av novellen fra 1843, med unntak av flertallet av filtbesetningen og Sir Michael Caine som følger med i topphatt og harmoniserer.

Det er en del klønete, en del oppriktig. Statler og Waldorf svirrer med lenkene sine som de spøkelsesaktige Jacob og Robert Marley, mens Tiny Tim spilles av en uutholdelig søt Robin (Kermits lille froskenevø). Den fanger ikke bare den rørende, altruistiske følelsen til den originale historien, men viser frem Muppets på sitt aller beste – merkelige og uærbødige, men alltid opp for moro.

5. Aladdin

(Bildekreditt: Disney)

Aladdin har født to rett-til-video-oppfølgere, et SEGA-videospill, en hel TV-serie, en West End-musikal og en live-action-nyinnspilling – et bevis på at det absolutt er en av de mest populære Disney-filmene. Likevel ble Aladdin nesten ikke laget da Disney-sjef Michael Eisner var nølende med å lage en animasjonsfilm satt i Midtøsten. Selvfølgelig fortsatte den med å bli den mest innbringende filmen i 1992, og overgikk Batman Returns og The Bodyguard. Det er ikke rart, egentlig.

Aladdin kan skryte av en historie fylt med romantikk, glamour og rib-sprengende one-liners, pluss et av Disneys beste lydspor til dags dato. En upåklagelig rollebesetning inkluderer Robbie Williams' vokale talenter, som gjorde ånden til et ikon og satte øser med sprø komedie til et allerede fantastisk manus. En av de store.

4. Mary Poppins

(Bildekreditt: Disney)

Hvem elsker ikke Mary Poppins? Vel, bortsett fra avdøde P.L. Travers, som skrev kildebøkene og ble utrolig fortvilet over å oppdage at Walt Disney hadde droppet flotte sanger og dansende pingviner i blandingen. Historien har vist at det var til det bedre: historien om en magisk barnepike som flyr inn med teppevesken og den snakkende paraplyen sin for å hjelpe familier i nød, føler seg typisk engelsk, til tross for å ha blitt drømt opp i et studio i solfylte California.

Det er skarpt, vittig og lunefullt der det teller, mens vi ser Mary og Bert hoppe inn i krittmalerier og arrangere teselskaper i taket. Mary Poppins har alltid fanget hvor grenseløs verden føltes som barn. Så er det den upåklagelige Julie Andrews – en kvinne vi alle ønsker skulle knipse med fingrene og umiddelbart løse rotet i våre voksne liv.

3. Den lille havfruen

(Bildekreditt: Disney)

70- og 80-tallet var tøffe tiår for Disney. Førti år Etter å ha oppfunnet lange animasjonsfilmer, kom ikke mediet senere helt i mål. Forglemmelige utgivelser som The Black Cauldron fikk mange til å tro at solen var i ferd med å gå ned over studioets dynasti – og så kom The Little Mermaid.

Ariel er en helt interessant heroin: en havprinsesse som ønsker å være menneske, forelsker seg i en prins på land. Alan Menken og Howard Ashman skrev partituret, fullpakket med klassikere som «A Part of Your World», «Under the Sea» og «Kiss the Girl». Musikken var så vellykket at den vant to Oscar-priser og ble omtalt som filmen som brakte Broadway til tegneserier. Den lille havfruen satte studioet tilbake på kartet, og innledet en ny æra kjent som Disney-renessansen.

2. Skjønnheten og udyret

(Bildekreditt: Disney)

Med dagens Moanas og Elsas er det lett å glemme – eller til og med ta for gitt – hvordan Belle omskrev rollen som en Disney-prinsesse. Hun banet spor etter smarte, skarpe heltinner med mer for å motivere dem enn bare en prinss kjærlighet. Historien hennes er en av aksept, som blender med noen av de vakreste designene Disney noensinne har laget, utrolig stemmeskuespill og ikoniske sanger. Faktisk kan fru Potts 'Skjønnheten og udyret' være den beste romantiske sangen i Disneys historie. Det er ikke en ekstravagant ode eller kjærlighetserklæring, det er en sang om kjærlighet.

Fru Potts synger ikke for Belle or the Beast, men for sønnen sin, og forklarer selve kjernen av hva ekte kjærlighet er: en historie som har eksistert siden tidenes begynnelse, og en som alle skal lære. Piercing, vakker og hjemsøkende, det er en grunn til at Beauty and the Beast var den første animerte funksjonen som noen gang ble nominert for beste bilde ved Oscar-utdelingen.

1. Løvenes konge

(Bildekreditt: Disney)

'Naaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.' Den åpningssangen – 'The Circle of Life' fremført av Lebo M – setter scenen perfekt; en episk, grandiose sang som umiddelbart frakter deg til den afrikanske savannen. Løvenes konge er en shakespearesk tragedie som til syvende og sist handler om oppvekst, foreldreskap og hvordan vår oppfatning av verden (og vår rolle i den) endres som respons på traumer og kjærlighet.

Til tross for at Simbas historie er en privilegert historie, er dens bankende hjerte av rystet identitet dypt kjent for mange. De musikalske talentene til den legendariske Elton John og virtuosen Hans Zimmer (som fortsatte med å score Gladiator og Inception) er kirsebærene på toppen av dette mesterverket. Løvenes konge er vårt valg for tidenes beste Disney-film.

Les mer: Nye Netflix-filmer | Beste Netflix-serier | Beste Netflix-dokumentarer | Beste Netflix-filmer