12 flotte spill med forferdelig bokskunst

Ikke døm en bok etter omslaget

La oss late som om internett ikke eksisterer, og at du ikke ville ha noen måte å vite om et spill vil være bra eller ikke uten å spille det selv. I dette scenariet er den eneste måten du kan danne deg en forutinntatt mening om et spill på, ved å se på bokskunsten. Som enhver vitenskapsmann vil fortelle deg, er førsteinntrykket ganske viktig.

God bokskunst er både smakfullt og indikerer i det minste en del av opplevelsen. Dårlig bokskunst tar ofte form i fryktelige illustrasjoner, barbarer uten overkropp, en komisk feilrepresentasjon av spillet den sørgelig forsøker å skildre, eller en kombinasjon av alle tre. Ja, smak i kunst er subjektiv, men de følgende spillene har objektivt sett grusom bokskunst - synd med tanke på at alle er ganske flotte.

Iko (PS2, 2001)

Kanskje den verste lovbryteren på denne listen, Icos nordamerikanske bokskunst er en fryktelig bastardisering av det faktiske spillet. Inne i plastdekselet finner du en vakkert utviklet puslespillplattformer hvis minimalistiske estetikk supplerer eventyrhistorien.

Oppmerksomheten på miljødetaljer, imponerende lyseffekter (for tiden) og intelligent puslespilldesign smeltet sammen for å lage en overbevisende pakke. Etter utsiden av boksen å dømme, ville du imidlertid bli tilgitt for å anta at spillet handlet om et barn med en pinne som festet ramshorn til hodet med gaffatape.

Amnesia: The Dark Descent (PC, 2010)

Amnesia: The Dark Descent er et av de skumleste skrekkspillene vi har spilt på mange år – og hvis du ikke allerede har hatt den buksetilgrisende gleden av å prøve det, bør du rette på det med en gang. Selv om det opprinnelig ble lansert som et nedlastingsspill, bestemte THQ seg for å publisere en eske for detaljhandelsversjon i 2011, noe som resulterte i denne nydelige perlen av coverart.

Vi får hva illustratøren gikk til; du vil krysser uventet veier med noen få monstre mens hovedpersonen prøver å sette sammen båndene sine til et skremmende, hjemsøkt slott. Men de grufulle demonene du vil møte ser mye mindre ut som en mutert Donald Duck og mye mer som en oh-GOD-what-is-thattttt *hjertet eksploderer av ren redsel.*

Phantasy Star II (Sega Genesis, 1990)

Når du tenker på klassiske JRPG-serier, er det sannsynlig at Dragon Quest og Final Fantasy dukker opp. Men Segas Phantasy Star II, en 16-bits JRPG, kom på det vestlige markedet måneder før den originale Final Fantasy gjorde det – det var ikke bare et betydelig større spill, men ble hyllet for sin store sci-fi, karakterdrevne historie.

Den ble imidlertid ikke hyllet for sin romanske bokkunst med en eldre mann med en voldsom manke av grått hår og Satan i kvinnelig form.

Mega Man 2 (NES, 1989)

Capcoms elskede Mega Man-serie har en godt dokumentert historie med forferdelig bokskunst, og du kan bli overrasket over at vi ikke umiddelbart valgte Mega Man 1 som vårt eksempel. Hvorfor gå med 2 i stedet? Fordi det var et langt mer populært og overlegent spill, og vi synes det er trist at Capcom sløste bort en sjanse til å forløse seg selv etter den grufulle illustrasjonen av originalen (dette ville fortsette for noen flere oppfølgere).

Bokskunsten til Mega Man 2 ble tegnet av Marc Ericksen, som år senere forklarte under et intervju med Nintendo Age at bildet så feilaktig avbildet Blue Bomber fordi han ble fortalt av en Capcom-ansatt at Mega Man faktisk avfyrte en pistol. Womp Womp.

Mega Man 1 (NES, 1987)

Ok fint.

Jordbundet (SNES, 1995)

Det andre spillet i Mother-trilogien til JRPGs, Earthbound, er det eneste som har fått en offisiell lokalisering i Vesten. Enda viktigere, den har en spesiell plass i hjertene til de som spilte den helt tilbake, takket være dens sære humor og den tidens moderne setting.

Vi antar at man kan argumentere for at den passer for den komisk store boksen (må pakke den strategiguiden på en eller annen måte) for å være utsmykket med en psykedelisk Final Starman. Men vi kan bare ikke stoppe oss selv fra å tenke at hvis bokskunsten hadde gitt selv den minste mening for alle som ikke allerede hadde spilt gjennom spillet, ville vi kanskje ikke gått glipp av Mother 3. Alas.

God Hand (PS2, 2006)

Det siste spillet som kom fra utvikleren Clover Studio, God Hand, var et genuint fornøyelig om ikke mangelfullt 3D-bråkspill som går tilbake til tiden med 2D sidescroller beat-'em-ups. Dens mål, ifølge Atsushi Inaba , God Hands produsent, skulle fjerne avhengigheten av våpen som tradisjonelt finnes i da-moderne slagsmål og gå tilbake til en vektlegging av hånd-til-hånd-kamp.

Selvfølgelig, ingenting sier hånd-til-hånd-kamp som en mohawked-punk som blir kald på hodet av en fyr som tilsynelatende hadde overdosert tribal-tats.

Batman: Arkham City GOTY Edition (Xbox 360, PS3, PC, 2012)

Når et spill som Batman: Arkham City mottar massevis av ros og utmerkelser for årets spill, er det ikke uvanlig at det blir publisert på nytt under merkevaren 'årets spill'. Ofte inkluderer slike utgaver til og med alt nedlastbart innhold, og skaper en attraktiv pakke for de som kanskje har gått glipp av spillet første gang.

Men i tilfellet med Arkham City var GOTY-utgaven rett og slett skrekkelig , kvalt under grelle linjene '10/10!' priser fra ulike medier. Et par ville vært nok, men å gi dem over hele boksen var en deretter overkill.

Deadly Premonition Director's Cut (Xbox 360, PS3, 2013)

Å si at Deadly Premonition er en kultklassiker er litt av et underdrivelse, og det er sannsynligvis det nærmeste vi noen gang kommer til en spillbar Twin Peaks . Dens originale bokskunst var mye bedre, og viste et skummelt bilde av en person med bind for øynene som skrek mens en øksemorder(?) sto i skyggene.

La deg i det minste få vite at du hadde en herlig merkelig opplevelse. Bokskunsten til Director's Cut er imidlertid bare en rød kronglete strek med spillets tittel trykt over den og en datamaskintrykt signatur fra spillets regissør. Skjønner?

Echochrome (PSP, 2008)

Et fantastisk unikt puslespill, Echochrome handler om å gjøre tilsynelatende ufremkommelige hindringer til navigerbare veier ved å skifte perspektiv, omtrent som den lignende mekanikeren i Fez. Kunststilen er visuelt interessant, gåtene utfordrende, men morsomme, og du må virkelig bruke den tøffen din for å overvinne de tøffere hindringene.

Det siste var nok det bokskunsten gikk til. I stedet ble det bare helt useriøst.

The Orange Box (PC, PS3, Xbox 360, 2007)

The Orange Box vil for alltid gå ned i historien som en av de største samlingene av spill som noen gang er tilbudt i en enkelt pakke, inkludert den komplette sagaen om Half-Life 2 (innseende, episode 3 vil aldri være noe), Team Fortress 2, og Portal, som er nummer én på listen vår over beste spillene noensinne laget .

Så hvordan kommuniserer du en så høy grad av awesomeness til detaljhandleren som ser på en hylle full av spill? Ved å stappe ansiktet til Gordon Freeman, en Team Fortress 2 Heavy, og en portal fra Portal på buntens forside, alt plassert over et glorete oransje bakteppe.

Super Bust-a-Move (PS2, 2000)

Ikke sikker på om klassisk puslespill som matcher fliser, eller kule babyer som blåser spyttebobler...

Stygt på utsiden, vakkert på innsiden

Hvilke andre fantastiske spill har du spilt som også hadde forferdelig bokskunst? Hvilken av oppføringene på denne listen er du uenig i? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor.

Og hvis du leter etter mer, sjekk ut hvorfor japansk bokskunst er bedre og de sjeldneste og mest verdifulle samlerutgavene innen videospill .